浅谈声乐表演者舞台表现素质的现状

　　表演系毕业论文（8篇电影学院范文）之第四篇

　　摘要：在声乐表演领域中, 舞台表现是其重要组成部分, 是决定声乐表演现场气氛和现场效果的关键要素。表演者在声乐表演过程中, 只有具备良好的舞台表演素质, 才能调动现场气氛, 让声乐表演深入人心, 让观众产生共鸣。可见, 舞台表现素质是声乐表演者必须具备的素质。鉴于此, 本文在探讨声乐表演与舞台表现力之间关系的基础上, 阐述声乐表演者舞台表现素质不高的原因, 并分析提升声乐表演者舞台表现素质的对策。

　　关键词：声乐,表演者,舞台表现,素质

　　所谓舞台表现素质, 是指声乐、舞蹈、小品等表演者在舞台上以自我技术和自我修养, 对音乐、舞蹈、小品等作品的风格、内涵、情感等进行展现, 或者说声乐、舞蹈、小品等表演者通过表演给观众带来触动、情趣、感受等[1]。声乐表演者的舞台表现素质包括两个方面:一是声乐演奏者自身形象气质、仪表风貌等素质;二是声乐表演者专业技术素质, 这二者是有机组合在一起的, 不分彼此的, 是一个声乐表演者表演综合素质的体现。如在阎维文演唱《母亲》时, 可让听众潸然泪下;在宋祖英演唱《十送红军》时, 可让观众感受到革命热情;在刘和刚演唱《父亲》时, 可让观众回忆起父亲形象, 这些声乐表演大家在声乐表演中可将舞台表现素质展露无遗。但是反观当下, 在众多声乐表演舞台上, 一些表演者却难有舞台表现素质可言。诚然, 一些声乐表演者能够在舞台上熟练运用声乐技术, 也能够展现出一定的技术水准, 但其舞台表现力却很难给观众留下深刻印象, 这显然是声乐表演者舞台表现素质不高导致的。在声乐表演日益竞争激烈的当下, 声乐表演者的舞台表现素质急需得到针对性的补充和完善。

　　一、声乐表演者的舞台表现素质的内涵

　　众所周知, 在声乐表演与舞台表现具有不可分割的关系, 舞台表演必须具备专业的声乐知识和声乐技术作为支撑。换个方式来表达, 表演者声乐技术对舞台表现具有促进作用, 是表演者具备的丰富的声乐知识和声乐技术来控制与调控舞台气氛, 从而使声乐表演更具欣赏性[2]。相反, 无论声乐表演者声乐技术有多炉火纯青, 若舞台表现素质薄弱, 那么其所呈现的声乐表演效果将不会理想。作为一名具有高舞台表现素质的声乐表演者, 需要在掌握专业声乐知识和声乐技术的同时, 也能结合舞台控场技术和自身舞台表现力, 将声乐曲目完美地展现出来。然而声乐表演者的舞台表现素质是一种无法用具体语言描述的能力, 以下几点是声乐表演者的舞台表现素质中不可或缺的。

　　(一) 控场技术展现

　　毫无疑问是舞台控场技术是声乐表演者的舞台表现素质的核心, 若声乐表演者不具备良好的舞台控场技术, 再华美的声乐演奏都无法真正达到舞台效果。这里所说的舞台控场技术, 不仅仅是对声音的控制, 还包括歌声传达的情感的控制。无情感的音乐是没有灵魂的, 舞台情感控制就是最直接的展现舞台表现力的方式, 以情感抓住观众的心, 才能使声乐表演具备感染力。

　　(二) 肢体语言展现

　　在声乐表演舞台, 歌者的任何一个举动均会被听众捕捉并放大。若声乐表演者舞台肢体语言动作过大, 就会显得夸张而做作。若声乐表演者舞台肢体语言动作过小, 又会显得拘谨, 从而让听众无法感知舞台张力。同时如没有肢体语言培养表演, 会让观众感到乏味, 声乐舞台展现不出效果。因此表演者的肢体语言展示必须大气得体, 有感而发, 才能以合理的肢体语言配合声乐演奏。当然良好的肢体语言不仅仅包括肢体语言展示, 也包括面部表情的投入和与观众之间的眼神交流。

　　(三) 舞台台风展现

　　台风是指表演者在舞台中所呈现出来的整体风度, 不仅反映着声乐表演者的声乐专业技术, 也展现着声乐表演者的艺术修养。在声乐表演中, 表演者自身性格和精神状态均会展现在舞台上, 在整个表演过程中, 无论是上下场, 还是表演谢幕, 还是突发事件处理时, 均能展现出一个声乐表演者的台风是稳健大气, 还是娇柔做作。具有良好舞台表现素质的声乐表演者上场时不会表现的紧张不安, 也不会因为听众反响热烈而沾沾自喜, 甚至卖弄谄媚, 更加不会因受众掌声稀疏而惊慌或厌烦。

　　二、声乐表演者舞台表现素质的现状分析

　　实际上, 声乐表演不仅需要表演者具备专业的表演技巧, 而且对表演者舞台表现素质提出了严格要求。如果声乐表演者在表演中一味重视声乐表演技巧的应用, 而忽视舞台表现, 将会导致声乐表演者在声乐领域不能得到深入发展。从当前声乐表演者所展现的舞台表现素质来看并不理想, 主要表现在以下几个方面。

　　(一) 教育体系对舞台表演力重视不够

　　在现阶段的声乐表演教育体系中, 专业技术教育仍然占据重要地位, 而对声乐表演者舞台表现素质却重视不够。当然这不是完全不重视, 而是声乐表演者接受教育过程中, 舞台实践经验不足, 导致其舞台表现素质培养上的不足[3]。这导致声乐教师在进行教学时, 只能在舞台表演时间划定一定的时间来训练舞台表现素质, 真正在登台实践中训练舞台表演力在一定程度上不足。同时也有很多非声乐表演专业的表演者, 他们可能有较好的声乐技术应用技巧, 但是却未接受舞台表现素质的培养。长此以往, 必然会导致声乐表演者舞台表现素质不足。

　　(二) 声乐表演者舞台表现意识缺乏

　　由于目前声乐表演者对舞台表现力的训练不足, 这在一定程度上会导致声乐表演者更加注重声乐技术的应用, 而舞台表现意识不够。很多声乐表演者的舞台表现力不足的直接原因就是声乐表演者舞台表现意识缺乏, 导致其不能为观众呈现出具有现场张力的声乐表演。我国声乐表演者舞台表现力较差, 如在现场表现中出现表情僵硬、言语不当、肢体不协调等情况, 这在一定程度上会影响受众的视觉享受, 甚至直接影响到表演者的情绪。因此强化声乐表演者舞台表现意识, 才能真正避免舞台表演中出现紧张、怯场等不良舞台表现。

　　(三) 声乐表演者舞台艺术表现力较弱

　　优秀的声乐表演者所具备的综合素质要求较高, 不仅需要具备一定舞台表演经验, 也需要具有良好的舞台表演技术, 更需要具备良好的舞台艺术表现力, 这样才能为观众展示异常完美的视听体验。西方国家舞台歌剧世界闻名, 其关键的原因在于西方国家声乐表演者具备优秀的舞台艺术表现力。我国声乐表演者在舞台艺术表现力上表现较弱, 其最主要原因在于自身艺术修养不够, 导致不能吃透曲目作品本身的情感, 使声乐表演不能吸引观众的眼球, 这才使得观众逐渐失去对声乐表演的兴趣, 这很明显不利于我国声乐表演的发展。

　　三、提升声乐表演者舞台表现素质的对策

　　(一) 完善教育体系

　　首先, 在声乐教学方法上, 必须摒弃传统教学模式, 根据声乐表演者兴趣要求, 创新教学模式, 尤其是必须为声乐表演学习者营造真实、自主的舞台表现空间, 激发声乐表演者的舞台表现力。如可在实际教育中以小组为单位, 进行声乐舞台表演模拟训练, 从而确保声乐表演者在接受教育之初就强化对舞台表现素质的认知。其次, 在声乐教学内容上, 不但要系统教学表演技巧、乐理等基础知识, 更要注重舞台表现素质培养, 合理渗透表情、眼神、形体等舞台表现素质内容, 进而提升声乐表演者舞台表现水平。最后, 在教学模式上, 必须合理构建实践平台, 让声乐表演者在接受声乐教育之初就接受舞台表现素质的培养, 让声乐表演者在实际表演过程中总结舞台表现经验, 强化其舞台表现能力。如在声乐表演训练期间, 为声乐表演者提供真实的表演情境, 合理构建舞台气氛, 让声乐表演者进行声音与情感直接的有效共鸣, 从而提升声乐表演的感染力。

　　(二) 吃透作品本身

　　声乐舞台表演其实就是以曲目为基础进行二度创作, 因此对曲目本身进行分析、体验和了解, 这才是提升声乐表演效果的前提, 也是提升舞台表现的关键所在[4]。以我国丰富的民族歌曲为例, 曲目艺术风格是区分不同民族或不同地域歌曲艺术表现的重要标志, 但是一些声乐表演者却展现不出这些曲目的民族风格或地域风格。如蒙古族民歌有着“音乐民族”“诗歌民族”之称, 其艺术风格主要在于字少腔长, 音调嘹亮, 节奏自由, 主要反映辽阔草原的气势与牧民的宽广胸怀;如新疆民歌受中亚伊斯兰传统文化的影响, 其歌曲表演通常与舞蹈相结合的, 具有活泼、风趣的格调;如藏族民歌区具体热情、开朗、诚挚、动人, 极富高原特色, 节奏律动性强的特点。若声乐表演者不能吃透这些民族曲目本身所含的艺术形式, 未对这些民族区域有全面的认知和体验, 那么就只能从技术角度进行民族歌曲表演, 这种音乐表演获得舞台表现力只能是空谈。

　　(三) 提升艺术修养

　　声乐舞台表演绝不是声乐技术的展示, 而是声乐表演者凭借个人艺术修养对音乐曲目进行个性化创造。声乐表演者艺术修养越高, 对于音乐曲目的认知及舞台表演体验就越全面, 越具个性化, 所呈现出的声乐表现崭新且感人, 从而提升舞台表现力。以被誉为“钢琴诗人”之美名的着名钢琴演家傅聪为例, 虽然作为一位中国钢琴演奏家, 但却能将西方肖邦、莫扎特、德彪西等人的作品展现出一种难以捉摸的深度和古典美, 这是得到全世界所认可的, 着实令人叹服。在谈及自己表演成功之处时, 傅聪表示这得益于父亲自小要求他学习传统文化, 使得自己具有较高的传统文化修养, 才能为他体验西方钢琴经典曲目提供多元化的视角。可见提升艺术修养, 对于声乐表演者提升舞台表现组织是大有裨益的。

　　总之, 舞台表现素质是声乐表演者综合素质中的重要组成部分, 对于提升声乐表演者舞台演唱效果是至关重要的。这需要声乐表演者在接受声乐教育之初就增强舞台表现素质培养, 也需要声乐表演者具备较高的艺术修养, 从而吃透曲目本身, 才能确保声乐表演具体舞台表现力。

　　参考文献
　　[1]段凤琴.基于舞台表现力的声乐表演研究[J].艺术评鉴, 2018, (03) :96-97.
　　[2]王景涛.浅析声乐演唱中的舞台表现力[J].黄河之声, 2017, (22) :131-132.
　　[3]王芳.声乐演员的舞台表演实践[J].戏剧之家, 2017, (03) :93-94.
　　[4]马仟.浅谈如何提高舞蹈演员的舞台表现力[J].大众文艺, 2017, (02) :180-182.