视觉传达在现代舞台美术设计中的要求及方式

　　摘    要：　在生活水平不断提升的背景下,人们的精神需求显着增加,推动了舞台演出行业的发展,对舞台美术设计的视觉传达提出更高要求。基于此,文章以现代舞台美术设计的视觉传达为研究对象,结合舞台演出特点,论述舞台美术设计的视觉传达要求与方式,增强视觉传达效果,进而为观众呈现更优质的舞台演出。

　　关键词：　舞台美术设计; 视觉传达; 灯光效果;

　　前 言

　　在舞台美术设计中,视觉传达是指通过舞台造型将多种美术形式整合,与舞台演出相配合,丰富观众的视觉体验,引导观众融入舞台演出,强化舞台演出的艺术效果,发挥舞台演出在提升观众审美、推动精神文明建设方面的作用。就此,关于舞台美术设计中视觉传达的研究具有鲜明现实意义。

　　一、现代舞台美术设计中的视觉传达要求

　　(一)注重舞美的统筹平衡

　　在现代舞台美术设计中,为强化舞台的视觉效果,设计人员会应用多种元素,不同元素的合理设置与协调配合,直接影响视觉传达效果。为保障舞台视觉效果的整体性与协调性,设计人员需注重舞美元素间的统筹平衡,避免舞台美术中的元素配置出现失衡现象,使观众产生“失重感”,过于关注舞台的某个区域,影响舞台演出的整体效果。细化来说,设计人员可采取对称设计方法,实现统筹平衡。根据舞台结构特点与表演形式,将其划分为两部分,首先完成一部分的舞台美术设计,再以对称形式将设计用于另一部分,保障舞台美术的平衡性,这种设计方式常用于正式舞台演出中,提高舞台美术的庄严肃穆感[1]。
 

　　(二)注重舞美的视觉刺激

　　在统筹平衡不同舞美元素的基础上,设计人员应注重舞美设计的视觉刺激,通过舞美元素间的对比,形成独特的舞台风格,与舞台演出相互呼应,为舞台演出烘托气氛,以视觉刺激引发观众的情感共鸣,提高舞台演出的观赏性。在舞台美术设计中,视觉刺激的实现可从以下两方面入手:

　　1.色彩刺激,人的大脑对色彩有固定的印象,可通过某种色彩表达对应的情感,设计人员可根据舞台演出内容,调节舞台的主体颜色,吸引观众的注意力,使观众的情感随着色彩的变化而变化,更深刻地感受舞台演出。

　　2.灯光刺激,舞台灯光是渲染气氛的关键,设计人员需结合舞台演出内容,呈现不同的灯光,创造沉浸式舞台情境。例如,在《梦想的声音》节目中,设计人员选择三合一帕灯,配合使用星光灯、LED和类迪斯科球,打造“虫洞”舞台,根据歌手演唱的变化,灯光时而安静照射一隅,时而扫射全场,利用视觉刺激调动观众情感。

　　(三)注重舞美的动态变化

　　舞台美术设计的目的在于为舞台演出服务,设计人员应结合舞台演出的变化,调整舞台美术,通过舞美的动态变化,使观众的视觉体验具有韵律感与节奏感,跟随舞台演出传递内容的变化而变化,增强舞台演出效果。为实现舞美的动态变化,设计人员应遵循如下要求:(1)便于舞台演出;(2)用于传达感情;(3)于变化中求统一[2]。在潜移默化中引导、带动观众,切实发挥舞台美术设计的作用。

　　二、现代舞台美术设计中的视觉传达方式

　　在现代舞台美术设计中,设计人员可结合舞台演出特点及舞台结构,合理选择视觉传达方式,落实现代舞台美术设计中视觉传达要求,提高舞台演出质量。

　　(一)通过灯光效果传达

　　灯光是舞台美术设计的关键,既可以保障观众看清舞台内容,也可渲染气氛,凸显舞台表演者的外形,呈现舞台表演的细节,使舞台演出核心的传递更为直观,提高视觉传达的有效性。例如,在舞台美术设计中,通常使用明亮的灯光表示白天,使用昏暗的灯光表示夜晚;通过冷色调灯光表示冬天,通过暖色调灯光表示夏天,协助舞台表演,呈现更完美的艺术效果。同时,设计人员也可利用灯光效果表示表演者的情感变化,通过灯光展示角色的内心世界。

　　(二)通过舞台服装传达

　　在舞台演出中,舞台服装是表演者形象的外在体现,需根据角色要求、舞台风格等要素,合理设计舞台服装,为观众提供更丰富、多元的美的体验。将舞台服装与舞台灯光、舞台道具等协调配合,可为舞台演出提供强大的助力,呈现更好的演出效果[3]。例如,在杨丽萍推出的众多舞剧中,均结合舞剧中的人物特点,进行舞台服装设计,丰富舞台演出的视觉效果。如《孔雀之冬》中纯白唯美的服装表现冬天的静谧,将孔雀萨朵塑造为观众的“白月光”;《十面埋伏》中设计两个韩信,服装款式一致,颜色不同,分别为黑色和白色,表示人性善恶的博弈,使观众对舞台演出的认识更为深刻,提升舞台演出的艺术感;《春之祭》中选择藏族元素作为服装视觉的主体,用东方审美来解读斯特拉文斯基这一经典西方音乐作品。

　　(三)通过舞台道具传达

　　在现代舞台美术设计中,舞台道具是视觉传达的主体,设计人员可通过不同道具实体的设置,与舞台演出者的肢体语言或灯光、LED屏配合,为观众呈现独特的视觉体验。例如,在舞剧《母陀罗》中,设计人员在舞台设置旋螺丝、气球、椅子、框架与荧光棒等舞台道具,通过道具与舞者的肢体语言配合,向观众传递突破自身界限,涅盘重生的理念。在该舞台演出中,通过舞台道具的组合改造,与舞者协调配合,呈现全新的艺术形态,增强舞台演出的艺术美感,满足统筹平衡、动态变化的要求。

　　同时,舞台道具也可用于营造表演氛围,引发观众情感共鸣。在《跨界歌王》节目中,演员宋佳在表演歌曲《再讲》时,设计人员在舞台设置楼梯、救生圈及滑板等多个道具,与LED屏的海滩场景交相呼应,配合明亮的灯光,营造“阳光下的沙滩”氛围,丰富观众的视觉体验,满足视觉刺激的要求。在舞剧《十面埋伏》中,选择万把剪刀作为舞台道具,悬挂于舞台上方,营造一种紧张、恐惧、暴力的氛围,给观众以压迫感。

　　(四)通过自然景观传达

　　在现代舞台美术生设计中,自然景观的应用可为观众呈现身临其境的感觉,适用于以自然为主题的舞台演出。例如,在世界园艺博览会的演出中,设计人员将妫汭湖为背景,遵循借景造景理论,结合妫汭湖的自然景色,设置远中近三个舞台,将湖畔区域作为主表演区,湖中区域作为中景表演区,湖中小岛作为远景表演区,利用自然景观的层次性,为观众呈现由远及近的观赏体验,提过舞台演出的视觉美感和层次感。

　　同时,基于舞台背景的自然景观,设计人员配置LED屏,利用其进行舞台美术的补充,增加表演者对舞台美术的互动,满足视觉刺激的要求,丰富观众的视觉体验。例如,在《绵长的芬芳》舞蹈表演中,通过LED屏幕的场景变化与灯光变化,演员仿佛来自于丝绸之路,为观众创造沉浸式情境,优化演出效果,提高演出质量。

　　(五)通过高新技术传达

　　在信息技术创新发展背景下,舞台美术设计技术更为先进,设计人员可在舞台美术设计的视觉传达中引进先进技术,创新观众的视觉体验,加强观众的视觉刺激,增强舞台演出的艺术效果。例如,在《机智过人》节目中,设计人员引进悬浮座椅技术,将座位悬浮设置于演播厅,配以360°全息屏,通过全息屏的画面、舞台造型、灯光及悬浮设计,观众仿佛置身于宇宙空间内,可站在上帝视角观看表演,便于观众观看舞台演出的细节,加深对舞台演出的认识。同时,在舞台上,设计人员设置了36块透明屏幕,避免遮挡观众视线,屏幕呈环形布置,便于观众获取节目信息和场景信息,为观众提供全方位、智能化的视觉享受,使舞台演出更具科技感与先进感,满足新时期观众观赏需求。

　　结 语

　　综上所述,在现代舞台美术设计中,设计人员应注重舞美的统筹平衡、视觉刺激与动态变化,根据舞台特点及演出需求,通过灯光效果、舞台服装、舞台道具、自然景观、高新技术等手段,进行视觉传达,更好地为现代舞台演出服务,推动行业的高质量发展。

　　参考文献

　　[1]吕挺军.浅谈现代舞台美术设计中的视觉传达[J].文化产业,2020(18):75-76.
　　[2]辛延申.现代舞台美术设计中视觉传达应用分析[J].北极光,2019(09):10-11.
　　[3]曾立.中国水墨元素在美术设计中的应用研究[J].短篇小说(原创版),2018(20):115-116.