电视剧规定情境和演员表演的关系探讨,表演论文

　　摘要：　在电视剧创作中，规定情境和表演之间有着密切的联系。规定情境对电视剧的创作和演员表演起着非常重要的作用，通过规定情境演员能够在表演中塑造丰富的角色，这也是角色开展下一步行动的前提和条件。文章阐述了规定情境的产生和构成要素，分析了规定情境对于表演的作用，介绍了在电视剧创作中规定情境如何制约表演，以及电视剧表演中如何体现出规定情境，并进行总结概括。

　　关键词 : 规定情境;表演;电视剧创作;

　　规定情境是编剧在剧本中为角色表演规定的一个特定环境，并且在演员表演的基础上起到完善和充实的作用。在电视剧创作过程中，规定情境起到纵贯全剧的作用，它能够帮助演员更加准确地把握人物形象，既是表演的前提，也是表演的基础。在电视剧表演的过程中，演员完成表演的首要任务就是了解规定情境，并进行深入研究和分析，之后想象自己在其中的思想情感，最后对角色进行演绎。通过这些对角色的理解和分析，演员才能够在规定情境下演绎出特定的性格特点。为了达到电视剧表演创作的预期效果，演员必须提前在规定情境下对角色进行设身处地的理解体验，再用自己的表演技能把观众拉入到这个规定情境中，让观众也能感受到这个电视剧的情境[1]。只有在这种情况下，观众才能产生内心的共鸣，并且对电视剧和演员进行更加准确、直观的评价。所以，规定情境可以说是观众与电视剧之间产生共鸣的一个重要基础。

　　一、规定情境的产生和构成要素

　　(一)规定情境的产生

　　规定情境的定义是非常有趣和丰富的，其在剧作团队和演员的表演创作中起着非常重要的作用。因此，苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基给“规定情境”下了一个滴水不漏的定义：规定情境，即这是剧本推演的情节，剧本产生的事实、事件，剧情发生的时间和地点、生活环境，演员和导演对剧本的理解、自己对它所作的补充，动作设计、舞美设计的布景和服装、道具、照明、音响，以及其他在创作时演员要注意到的一切。通过不断的表演、创作和教学实践，斯坦尼斯拉夫斯基发现演员在表演时，可以通过高度集中的注意力来消除表演时产生的紧张和急促感，这能够让表演更加积极有效地进行下去。但是表演中的各个环节以及表演技能本身只有在具体的、准确的规定情境中才变得更加真实而有意义，从而得到观众的喜欢和认可。

　　(二)规定情境的主要功能

　　在一部电视剧创作中，一个角色形象演绎得是否生动，表演是否表达准确，都和演员对规定情境的把握有着很深的关联。因此，一个鲜活角色的诞生，不仅需要演员能够连续表演出人物的活动和内心戏，还需要演员抓住角色所处的规定情境。换句话说，演员若是想真正精准地了解角色的行为动机，而且与角色的内心世界产生共鸣的话，就必须要以角色的观点和想法来理解和判断剧本的规定情境。在电视剧创作和演员表演的过程中，规定情境的功能非常重要，这是演员表演和编剧创作的一个重要前提，并且规定情境对演员诠释角色有着重要的引导功能和约束作用。因此，在平日排练和研读剧本过程中，演员必须要学会解读、利用和判断规定情境，并且多向前辈和同行请教来帮助自己完成表演。

　　(三)规定情境的构成要素

　　在电视剧的创作过程中，规定情境主要是在电视剧的时代背景和环境中，在日常逻辑基础之上建立起来的，进而将角色的生活、性格外貌及活动刻画得具象化、特定化。电视剧创作中的规定情境实际上是选取一个现实生活中的情境，对其进行总结和提炼，最后创作出一个完美的规定情境。

　　通常来说，规定情境包括外部情境和内部情境两大方面，外部情境与内部情境之间有着密切的联系。其中，外部情境是指电视剧剧本中包含的主要情节和故事脉络，剧内发生了什么样的事件以及事件延伸出来的社会结构和生活基础，简单来说，就是指剧本中发生的主要事件和次要事件、主要人物关系，还有事件发生的时代背景和电视剧的节奏氛围等。内部情境主要指角色内心世界丰富的情感情境，简单来说，就是角色内心世界里的志向、七情六欲、感情、思想、三观等，它包括了角色精神世界和心理状况的全部内容，这些内部情境是决定角色性格和形象的重要依据。外部情境和内部情境对角色的塑造都很重要，缺一不可。以现实生活为依据，规定情境包括剧本中的所有客观因素，以及角色内心情感起伏和情感宣泄的主观因素，这属于现实生活和心理状况的范围。

　　二、规定情境对于表演的作用

　　规定情境在电视剧表演创作中具有制约和引导这两大主要作用。规定情境为演员塑造角色圈定了一个范围，演员必须在这个范围内打造角色形象、传达思想情感、完成表演动作。一旦演员突破这个规定情境来表演，那么规定情境和表演便毫无意义，正常的表演也会变成断层式表演，或是说虚假表演。反之，规定情境也有助于演员更加准确地理解创作内容、把握角色、再现情境等，从而起到引导演员表演的作用。

　　在电视剧中，演员塑造角色是一个系统化而且很繁琐的过程，并且在这个过程中夹杂了很多演员在表演中激发出来的表演元素。斯坦尼斯拉夫斯基曾提出一个“从自我出发”理论，这个理论改变了一板一眼、单一的表演方式。“从自我出发”理论鼓励演员在规定情境下感悟自己的角色、情感和表演等。斯坦尼斯拉夫斯基认为，演员本身不能够直接感悟自己角色的思想感情，而是在规定情境下能够理解自己的行动表演、感悟自己的思想情感，从而丰富角色由内而外的立体感觉，进而完成在电视剧中的整体表演。从中可以发现，在电视剧创作中，规定情境为演员进行表演提供了完美的出发点，拉近了演员和角色之间的距离，有洞察力的演员一定会在规定情境中激发更多的表演灵感[2]。

　　例如，在电视剧《父母爱情》中，剧中很多人物与演员现实中的性格、经历、样貌都有着天壤之别。为了更好地塑造这些角色，演员们从分析剧本里的规定情境着手准备，在完全理解规定情境后从内心里靠拢自己的角色。剧中令笔者印象非常深刻的角色是男主角的妹妹江德华，这个人物形象刻画得非常生动，情感也很丰富，对周围人都很热心，平时说话非常心直口快，对自己的爱情也丝毫没有遮掩。面对这样一个善良直爽、心直口快的农村女性的形象，想要找到她真实的内心依据，就一定要从规定情境和角色内心世界的生活逻辑出发，从而逐渐地丰富江德华这个角色的形象。江德华虽然平时心直口快，但是心肠不坏，而且非常善良，对自己的侄子、侄女都如同自己的孩子，对于自己的爱情却是大胆又有所退缩。因为江德华出生于农村，没有读过书，所以内心深处还是很自卑的，在老丁老婆去世之后，只是通过给老丁做家务，帮老丁带孩子来表达自己的爱意，但是江德华直到死都没有听过老丁的孩子叫自己一声妈妈。如果饰演江德华的演员脱离自己的规定情境，按照江德华对待其他人的性格一样对待自己的爱情，强扭老丁的孩子叫自己妈妈，那最终只能是一场闹剧。

　　三、电视剧创作中规定情境如何制约表演

　　众所周知，艺术来源于生活，编剧在进行电视剧创作时，规定情境展现出的时代背景和表达的人物特点都会有所不同，这就需要演员了解剧中人物相近的生活习惯，并掌握当时时代背景的知识内容。在表演和创作的过程中，演员需要全身心地投入到电视剧的规定情境中，从而更加准确地了解这个规定情境中的角色特点。当演员的知识水平和演技达到一定的水平时，才能对角色和规定情境进行真正意义上的二次创作，更加贴切地传达出角色的深层次情感，使角色整体形象得到拔高、演绎效果更加真实，从而得到广大观众的喜欢和表扬。

　　例如，电视剧《三十而已》的规定情境中，设定了两对夫妻和一对情侣等其他矛盾关系。这些角色关系是演员进行表演的前提，并且制约着电视剧的创作和演员的表演。演员要充分理解规定情境中角色的关系，并在此基础上，深入探索人物关系中的特殊性进行表演和创作。剧中顾佳和许幻山是一对夫妻，家庭中是男主外女主内的关系，但是在工作上许幻山却要经常依赖顾佳，这让许幻山改变了以往的个性和心理状态。因此，两人的关系有隔阂，却能够维持表面的和平。许幻山的周围经常会出现思想不端的女生，但是这些都被顾佳完美摆平了，然而防不胜防，第三者林有有出现之后，许幻山克制不住自己，终于出轨了，最后也被顾佳发现了。在这个规定情境的基础上，演员是这样处理的：本来绝望的顾佳准备离婚，但是许幻山因为烟花爆炸事件而坐牢并欠了很多钱，所以顾佳并没有像观众期待的那样不顾许幻山，而是帮许幻山还债，最后也没有提离婚的事，而是在探监的时候，顾佳跟许幻山相视一笑，许幻山提出了离婚。两人的关系直接呈现了出来，其实两个角色的行动是符合他俩之间的关系的：顾佳虽然遭遇了背叛，但是心很软；许幻山虽然愧疚，但是无可救药。演员挖掘了规定情境下的人物关系，创作出了符合规定情境的表演角色。

　　在高校的表演课上，对于规定情境的教学，教师通常会让学生自己提出一个场景，通过自己对想象中角色的人物形象和思想情感的理解，从而进行解读和分析，最后根据自己的理解来将这个角色的行动表演出来，这种课程可以培养学生对规定情境的理解能力[3]。一个生动的角色需要演员用连续的表演动作来表现，并且要根据自己的表演经验来分析角色的形象，判断规定情境中的其他因素或条件，通过这种客观和主观并行的思考进行判断，从而把自己对人物的解读在表演中表达出来。

　　例如，电视剧《侠探简不知》的主角简不知通过学习父亲留下的手札，开始对当年父亲被杀害一事展开调查，直至他觉得自己很快就要找到当年的真相，他也并没有立即前往，这是为什么呢?规定情境使简不知必须延缓寻找真相的计划，而是先去寻找自己心爱的女子。换句话说，规定情境让简不知必须暂放自己的计划，因为在他心中心爱的人比自己、比寻找真相更重要。如果没有了规定情境，演员的表演也就失去了意义，接下来的剧情也很难发展下去。

　　规定情境是演员表演的前提，而剧本所创造的角色是否真实，是否符合剧情的需要，与演员对规定情境的理解认知和掌握的程度有着直接的关系。在角色塑造的过程中，一方面，掌握角色的行动很重要；另一方面，分析理解角色所处的环境和遭遇，了解剧本的规定情境也是创造角色形象的重要依据。因为只有理解了角色所处的时代背景和环境、角色的成长轨迹和遭遇、角色的内心活动，才能理解角色的表演和行动，了解角色这么做的目的是什么，才能更深层次地探索角色的心理活动和行为逻辑，站在角色的角度去感受、判断规定情境。以规定情境进行表演，以表演深化规定情境，从而在演员心中激发起表演好这个角色的强烈欲望，最后进行合理的表演和创作。

　　四、电视剧表演如何体现出规定情境

　　在电视剧创作中，规定情境约束着表演行动，表演行动也体现着规定情境，但这不是说演员对剧本中规定情境进行简单直接的表演就可以了。演员不能拘泥于剧本的文字，而是需要完善和补充剧本中规定情境的内容，利用自己的嗓音、外形，将自己的角色转化为灵活生动的形象，将剧本里的文字角色转化为立体的角色形象。剧本有一个众所周知的特点，就是文字不可能在纸张上就告诉演员所有关于角色的内容[4]。演员能够在剧本中看到的，可能只是几行话，甚至是几个字。在剧本中看到更多的是：角色讲了什么台词，跟谁说的，角色做了什么事情，在哪里做的。在电视剧中，有些角色在这一场景里出现了，可能在剧情过了很久之后才会继续出现。在观众眼里只是过了几分钟、十几分钟、几集又见到了这个角色，但是在剧中却不仅仅是这么短暂的时间，在这些时间内角色可能经历了几天、几年甚至是几十年，那这些时间变化需要演员怎么表现出来呢?当然，这正是电视剧中一种规定情境的表现，但是这对演员诠释角色是很难的。在观众的眼中，在电视剧里的这几天、几年、几十年中，角色做了什么事情?角色有着什么样的遭遇?角色的容貌和性格发生了什么改变?对于这些剧情内容，一般剧本只会简单地提到几句话，但是这几句话对演员来说是非常重要的，因为演员要了解到在这段没有出现在屏幕的时间里，角色的遭遇给自己的身心带来了哪些影响。

　　如果剧本提到某个角色配偶去世了，那么演员下次出现时一定在心理和外貌上有着很大的变化。如在电视剧《我的危险妻子》中，男主得知妻子被绑架后，他内心是非常兴奋开心的，但是他又要在大众面前表现出自己也非常难过，因此本来样貌非常精神的男主，转场变得面容憔悴。还有某个角色如果被设定刚刚分手，那么下次登场可能会显得伤心欲绝、痛哭流涕、精神萎靡，如《老爸老妈浪漫史》中马修在和自己心爱的女友分手后，原本西装革履的他在下个场景就是天天与酒做伴，动不动痛哭流涕，还屡次想找回女友复合。总而言之，这些角色场景前、场景后、场景内的行为和行动，还有剧本没有详细交代出来的内容，对演员塑造角色有着深刻的含义和价值，它可以让角色在出场前后依然保证有着连续性和完整性，使角色形象更加生动、立体。

　　例如，电视剧《侠探简不知》中，女主展十七为了帮助男主简不知查找神机谷的真相，没有跟简不知商量好就提前离开了，让男二赵我还带着简不知先去治病，简不知知道展十七独立前往后，担心她遭遇不测，想要不顾自己的性命去追展十七。赵我还在剧中是一个重情重义的男子汉，把简不知看得比自己还重要，看着兄弟不顾自己性命也要去找展十七，非常愤怒，便和简不知一刀两断。与赵我还分开之后的简不知，独自一人踏上寻找展十七的道路，没想到却在路上遇到了想要杀自己的展部杀手，眼看着简不知要死于杀手的刀下，这时镜头一转，白天变成了黑夜，赵我还突然出现，并和展部杀手一决死战，最后解救了简不知。两位演员在表演时不断挖掘规定情境的内容，通过表演直观体现了简不知和赵我还的性格、他们俩的人物关系与戏剧冲突。赵我还在救下简不知之后，对简不知说话的语气充满了伤心和难过，与简不知大吵、追回简不知和救下简不知的这些行动体现了赵我还为兄弟两肋插刀和奋不顾身的形象。他尊重简不知，所以放开简不知，但是救下简不知，他很开心也很难过。因此，在电视剧创作中，演员需要不断挖掘规定情境的内容来表现角色的观念、想法、情感等，从而体现正常生活中的角色形象、明确的人物关系、鲜活的戏剧冲突。

　　结语

　　综上所述，角色的表演若是脱离了规定情境，那么这个角色在电视剧里就会是架空的，没有任何存在的意义。演员塑造的角色形象都是在规定情境下诞生的，如果演员在表演的时候上没有规定情境的束缚，那么也就无法形成一部完整的电视剧。演员在屏幕上想要塑造人物形象，必须要依靠规定情境来进行自己的二次创作。换句话说，规定情境是演员进行表演的出发点和动力源泉。所以，在电视剧里不存在脱离规定情境的表演，两者之间的作用也可以说是相辅相成的。

　　参考文献

　　[1]高倩慧.规定情境在表演中的重要性[J].艺术大观, 2020(34) : 91.

　　[2]吴国华电视剧表演艺术观念探讨[J].艺术评论, 2018(9) : 121.

　　[3]卢蓉.虚构情境与剧作力量一《潜伏》对电视剧创作的启示[J]中国电视, 2009(9) : 55.

　　[4]王克浅谈斯坦尼斯拉夫斯基戏剧表演理论体系中“行动”在舞剧表演中的运用[J]北京舞蹈学院学报, 2017(6) : 89.