桃源木雕常用材料、工艺造型及其艺术风格

　　摘    要：　本文从桃源家具木雕艺术的题材与表现风格上与其它区域家具木雕的相似性，说明桃源木雕作为民间传统艺术对于保存传统文化遗产所起到的重要作用及未来发展的方向。通过对桃源木雕这类物证管窥地域独特的民风民俗和善德文化，总结出桃源木雕常见使用材料、工艺及造型的风格特征，结果认为它独特的形式风格主要体现在夸张造型、主次分明和大量留白。由此得出结论：在今后发展中想成为独特艺术流派，不仅要加强雕刻技法的提高和现代加工技术的应用，更重要的是加强精神文化深层次的挖掘和整理工作。

　　关键词 :     桃源木雕;善德文化;木雕工艺;艺术特征;

　　Abstract：　This paper highlights the similarities in themes and styles of furniture wood carvings specific to Taoyuan county(Changde City, Hunan Province) with those from other regions, as a way to expound the important role of Taoyuan wood carvings as a traditional folk art in preserving traditional cultural heritages and to predict its future development direction.Moreover, taking Taoyuan wood carvings as the physical evidence to thoroughly inspect the region-exclusive folk styles and customs as well as the virtue culture, this paper summarizes the common materials in Taoyuan wood carvings as well as the styles and characteristics of their crafts and models, and concludes that their unique forms and styles mainly reflect in the exaggerated models, clear distinctions and layering between the key and less-important themes as well as the frequent use of intentional spatial blanking. Therefore, developing Taoyuan wood carvings into a unique art genre needs to not only improve the carving crafts and apply the modern processing technologies, but also strengthen the exploration and systematization of the deep spiritual culture.

　　Keyword：　Taoyuan wood carvings; Virtue culture; Carving crafts; Artistic features;

　　本文将通过分析桃源木雕家具的工艺及艺术特征,深入探索常德地区文化与传统民间工艺的交融以及桃源木雕工艺是如何继承中国绘画文化和汉朝石雕的传统,吸纳南北木雕的精华,融合皇家宫廷木雕的精髓,精致细美与粗犷质朴相结合,形成独特的桃源木雕的艺术风格。

　　1、 桃源木雕具象载体

　　木雕,顾名思义,是以木材作为载体进行雕刻加工的工艺形式。在湖南常德的桃源地区,就有着许多以此为生的木雕艺人。木雕是以木材为原料进行雕刻和加工的工艺形式,桃源木雕雅俗并存,既秉承了中国古代商周陶雕以及汉代砖雕的精髓,又融入了当地民俗木雕工艺与传统宫廷木雕工艺于一身,在构图上本着传统水墨画“计白当黑,以少胜多”的理念,雕刻技法贯通圆雕、浮雕、透雕、阴雕、镂空雕等各种刀法,从而形成具有地方鲜明特色的木雕民俗工艺[1]。

　　木雕里的桃源印象,藏于图案题材、器用物礼、手作匠人匠心之中,其中装饰的木雕元素题材雅俗共赏,集中体现了宫廷雕刻和民间工艺美术的共性,涉及到常德善德文化的诸多内容,既有当地的传统典故、具有美好寓意的吉祥纹样,涉及的雕刻题材范围极其广泛。就桃源木雕中的刀法其雕刻的技艺而言,熟练将圆雕、浮雕、透雕、阴雕、镂空雕等各种刀法运用其中。桃源木雕题材满溢淳美之思,宛然如真,达情切意,将人们对真善美德的追求演绎得淋漓尽致。木雕器用俨然鲜亮,承载着有图必有意、有意必吉祥的寄寓,和合而生,树立起敦厚家风,将传统礼仪文化散布流长。木雕匠人用刀笔凿出凹凸艺术,虚实结合、情景交融、妙趣盎然。他们如同木屑花般谦逊,用布满老茧和皲裂的手,弓起大山般坚韧的脊梁,揖让出臻美民俗的绽放。桃源木雕装饰的家具在民间较为流行,尤其在湘北显然是主流,类似苏作、广作、京作那样正统的红木家具在湘北区域极少见到[2]。

　　■图1打坯凿

　　■图2修光凿

　　■图3打棒

　　■图4“双喜临门”回廊雕花床

　　桃源木雕艺术按其应用及装饰范围区分主要分为四大类:即家具木雕、建筑木雕、工艺品雕刻和祭祀雕刻[3]。本文主要探讨的是床类家具中涉及的桃源木雕,资料收集范围主要在常德桃源县内“百床馆”中的木雕床为主。在桃源木雕家具中,雕花床是明清时期显贵人家的必备之物。“一生做人,半世在床”,一般的乡绅和官宦人家对木床的雕刻装饰特别讲究。明清时木雕“滴水床”,集床身、床架、梳妆台、马桶、点心盒、文具箱等于一身。床外有层层楼阁挂面,床身、床架四周雕镂图案与纹饰,高达两米多。桃源木雕床是在清式基础上更进一步加以装饰,尤其是涉及神话传说、历史故事、古典小说等寄托物主美好理想与追求,体现其文化品位和身份地位的装饰内容[4]。本文讨论的主要就是这种木雕床中床板、床屏的桃源木雕工艺与纹样。

　　2、桃源木雕材料

　　2.1 、木雕材料的选用

　　木雕使用的雕刻材料为木材,因而在创作前,选材是首要且关键的一环。木材材性差异较大,软硬不同。桃源木雕刻用木材一般以不过硬为好,如黄杨、香樟等。对于浮雕挂件,用得较多的是香樟、椴木等。樟木及柚木是神像雕刻最常用的木材,具防虫功效,资源较多；银杏木的木质好,但有异味；其他木材如黑檀、紫檀等,稀缺昂贵,故在民间木雕艺术中较少采用。

　　2.2、 雕刻前准备工作

　　选定好木材之后,还需要对木材本身有一定的了解认识,将木材纹理进行巧妙处理,配以能表现木材的合适雕刻题材。构思雕刻创意之后,需要对其进行干燥处理。木材干燥一般有人工干燥和自然干燥两种。干燥处理并且选定木胚料后,再根据设计图确定基础和基准点。

　　3 、木雕工具与工艺

　　3.1 、桃源木雕工具

　　桃源木雕工具主要有三种：凿子、锤子与工作台。桃源木雕使用的凿子种类繁多,大小不一。按用途来分,凿子可分为打坯凿与修光凿两类[5]（图1-图2）。锤子是桃源木雕区别于其他木雕的标志之一。在传统的桃源木雕中,锤子也称为打棒（图3）。打棒为木质,一般采用榨刺树木或其他硬木制成。采用木质打棒的原因是传统的桃源木雕的材质都是取材于当地的樟木。随着现代木雕的发展,木雕的材质发生了很大的变化,现在一般以红木为主,红木硬度大,在击打时需要更大的力量,铁制的锤使用更加频繁。

　　工作台以打坯凳与八仙桌为主。打坯凳主要用于雕刻件的初加工,承受的力度较大,一般高60厘米,板凳长45厘米,厚5厘米。锼弓和虎尾凿是透雕时所使用的工具,主要用来锯除作品中需要空洞部分[6]。

　　3.2 、桃源木雕工艺技法

　　桃源木雕制作工序包括：木活、旋活、锼活、凿活、铲活、挫活、修光、磨活、着色、烫蜡。具体细分为三大工序：木工工序、雕工工序和上色工序。修光工序是运用精雕细刻及薄刀法修去细坯中的刀痕凿垢,使作品表面细致完美,讲究削、剔、刮等技法,追求柔、顺、薄、飘、灵等效果。打磨工序是要使作品的表面光滑[7]。在广泛使用砂纸以前,桃源的雕工们用四川产的接骨草挽成草把打磨。着色工序使用的颜料一般指水溶性的,如水粉、水彩或皮鞋油,特点是覆盖性小,有较强的渗透性。桃源木雕一般只在密度大的材质上烫蜡,主要使用的是蜂蜡。在初次烫蜡的三个月后以及半年后需进行再次烫蜡,但蜡的使用量一次比一次少[8]。

　　现代的桃源木雕在宫廷雕刻和民间雕刻的有机结合上,全面继承了优良传统和独特风格。桃源木雕的所有作品中“满盘雕”很少见到。桃源木雕特别讲究“留白”。这种风格来自于国画传统的画法,给人以充分的想象余地,是桃源木雕与其他木雕的主要区别之一[2]。

　　如图4所示,为笔者在常德桃源县百床馆考察期间所拍摄的“双喜临门”回廊人物雕花床,整理其尺寸如图5、图6所示,总规格长宽高为3400mm×3850mm×2400mm,该床的形制为拔步床,又称八步床,前面有碧纱厨及踏步,床下有一木制平台,正面伸出床沿,平台四角立柱,并镶以木制围栏,使床前形成一个浅廊,中间为床的门户,两侧可放置小型家具及杂物。桃源木雕里常见雕刻技法分布如图5所示,圆雕常见于内侧回廊的柱头部分,透雕常见在牙板以及围栏门扇的上部,浮雕常见在绦环板及裙板上。

　　4 、桃源木雕艺术风格

　　4.1、 桃源木雕题材和内容

　　桃源木雕的内容以当地的传统典故和反映真实的田园生活为主,包括常德当地的一些生活风俗、神话故事。图案一般有三种内容：花鸟、走兽、人物。人物题材多取之于“傩戏”和汉剧人物表现的神仙故事、神话传说以及经典小说里的打斗场面（俗称“刀马人”）题材。这种“汉班体”的构图、格局都采用立体透视法[9]。桃源木雕集中体现的是宫廷雕刻和民间工艺美术的共性。图4中的“双喜临门”回廊人物雕花床中所雕刻的题材中人物题材有文臣武将、普通人物、神仙、农夫等；动物题材有龙凤、狮子、鹿、免子等瑞兽；植物题材有松树、柏树、芦苇、佛手等,雕刻题材十分丰富[10]。

　　表1 常见桃源木雕图案的动物题材

　　4.2、木雕艺术风格

　　生活成就艺术,艺术源自生活。木雕器用深切融入桃源人一桌一椅、卧床睡榻等日常起居,让平凡的生活充满审美的意趣和仪式感,使得地方性知识中浓郁的民俗乃至道德文化附着于生活用器,成为门庭家风的物证,并潜移默化一代又一代桃源人的精神情操。桃源木雕是以本土民俗木雕工艺与传统宫廷木雕工艺的结合产物,是南北木雕艺术交融的表现。主要以建筑装饰的木雕制品、家什器皿工艺品以及祭祀用雕刻为主。因为地区以及文化差异,导致桃源木雕艺术有别于国内其他木雕艺术流派。具体特点是：

　　(1)在造型方面,讲究构图画面的对称与虚实,强调层次感；

　　(2)在雕刻技法方面,常采用圆雕、浮雕、透雕、镂空雕以及镶嵌雕等几种技法。其中,浮雕包括了浅浮雕和深浮雕两大类；镂空雕包括了单面纹饰雕刻和双面纹饰雕刻两种。工艺品和祭祀用具多为圆雕产品。

　　(3)在制作工艺方面,严格遵守制作范例,造型夸张,做工精细。雕刻用材一般选用黄杨木、花梨木等为主,取材有具体树木部位要求。

　　(4)在图案题材上,桃源木雕图案题材多样,甚富自然的野趣,尤以仿生瓜果、花鸟瑞兽、人物故事意味盎然。巧作构图,连绵画卷,通过谐音、隐喻、转喻等方式,将有图必有意、有意必吉祥的旨趣发挥到极致,寄托了人们对美好生活的向往和真善美德的精神追求[11]。如表1所示,为常见的动物图案题材及其寓意,所有图片资料均摄于湖南常德桃源百床馆内藏品。

　　4.3 、善德文化的互渗

　　桃源礼仪之乡,生民重情,以物馈赠,调和关系。木雕器用中一大类即为礼仪用品,礼尚往来,图个吉利喜庆[12]。桃源木雕艺人从所熟悉的劳动生活中直接汲取物象和题材,相当多的木雕作品是吉祥和瑞,谐音喻意的题材,比如“三羊（阳）开泰”“八仙同缘”等。众所周知,桃源是《桃花源记》的故乡。千百年来,手持桃源工木雕技术的人们,活跃在沅湘之间,奔波于省内省外。陶渊明用笔写《桃花源记》,桃源的木雕艺人用刀凿成一幅幅世俗风景画、吉祥如意画、田园风光,这是记录在木板上的《桃花源记》,也使善德文化有了物质载体。

　　■图5“双喜临门”回廊雕花床正视图

　　■图6“双喜临门”回廊雕花床俯视图

　　5、 结语

　　文化是适应人的生存条件和发展需求而逐渐形成的[13]。湖南常德市对流传在常德德山一带的以上古圣贤善卷“善”的修行和“德”的操行为其内涵的文化总结为善德文化。常德地区传承悠久的醇厚、崇德、知礼的民风正是古圣贤善卷在此实施教化、开启民智[14]。桃源木雕是在德善文化的基础上流传到今天宝贵的历史遗产。从这笔遗产中我们看到,在明清之际,桃源木雕工艺精湛技术声誉远播[15]。

　　现代木雕作为当代人的思想观念的体现,其中有对文化的传承,也有对现代艺术的重新诠释,表现形式上充分利用木材本身的表皮、纹理、色泽、密度、质感等属性,采用的是简洁明快的装饰风格[16]。从这个意义上讲,我们发现桃源木雕发展潜力的巨大。

　　总之,桃源木雕艺术在今后的发展道路上想要成为独特的艺术流派,不仅要加强雕刻技法的提高和现代加工技术的应用,更重要的是加强精神文化深层次的挖掘和整理工作,特别是中国传统吉祥图案和古代耕织图案等纹饰进行系统研究[17,18]。将木雕雕刻装饰纹样和造型艺术历史与文化背景相结合,以庙宇用品和古典家具装饰雕刻以及新中式家具为主要载体,应用现代加工技术实现工业化大批量生产和销售,将艺术与生活器物紧密结合,达到传播文化和精神理念的目的,最终服务于大众,提高大众的审美需求以及对艺术的欣赏能力[19]。

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