雕塑论文
1 浮雕形式的溯源。
浮雕不同于绘画作品，除了视觉还兼具触觉形式，在空间、构图和题材方面具有自身优势，材料的选择、构造方式、以及形式语言等都对其创作产生重要影响。浮雕创作中不应该只局限于传统写实，对于平面、立体、空间以及色彩和材料等语言的综合运用，才能最大限度地发挥创造性思维。丰富的创作形式、绘画和浮雕的结合、透雕和浮雕的共用、材料质感的体现、设计元素的分解重组、虚实取舍这些都需要我们更加深刻的理解形式与空间的关系。
一件艺术品位于空间之中，但是这并不是说它只是被动地存在于空间中。艺术品根据自身的需要来处理空间、定义空间，甚至创造它所必需的空间。生命的空间是一个已知量，生命欣然服从于这个量；而艺术的空间则是可塑的、变化着的材料，我们会觉得难于接受这一点。重视虚空或者去除虚空，将分别导致两种秩序：第一种，空间好像自由自在地环绕在形式周围，不去触及这些形式，保证它们长久存在；第二种，形式要与它们各自的曲线结合起来，要汇入、融入那种波动起伏的连续图案，或至少从规则的对称与关联图案转变成连续性图案。像雕塑家那样，从内部和外部进行塑造。他绘制平面图时是几何学家，组装结构时是机械师，布置效果时是画家，处理体块时是雕塑师。他根据自己的精神需求，根据他所采纳的风格阶段，扮演着不同的角色。利用这些原理来研究价值转换的运作方式，看看它是如何决定了一系列变形的，饶有兴味。这变形不再是从一种形式变为另一种形式，而是一种形式转移到另一种空间之中。想想雕塑的骨架，它只是个铁丝构成的草样，省略掉了所有的东西，具有强烈的观像术特征；或想想那些无图像的符号，即字母或纹样，我们便认识到，我们的视觉好歹都要赋予它们以质料。必须这样，这出于双重原因，一方面，它们完全是赤裸裸的，令人惧怕；另一方面，它必须为体积裹上神秘而动人的光晕。
对于雕塑的外形，道理也一样，它们是平面图像的集成，依次排列或叠加而成固体的概念，这只是由于它们自身内部的迫切需要所致。二维世界中的居民或许可以看到一尊特定雕像的整个外形序列，并会惊讶于这些图形的多样性，而没有认识到他所看到的只是一个单一的、有立体感的图形。不过如果承认一个躯体的比例就是指这些图形的相对体积，那么显然就易于对直线、角度和曲线进行评估，不必形成空间的概念。将对比例的研究运用于平面图形，正如将其运用于浮雕图形一样。最后，如果造型被解释为雕塑表面的实际的生命，那么构成这一生命的各个面就不只是披盖在虚无表面上的外衣，而是内部体块与空间的相会之点。轴线向我们交代了雕塑的运动，外形交代了轮廓的多重性，比例交代了各部分之间的关系造型交代了光线的分布。但是这些要素，以其之一或全部加在一起，都不能取代总的体积。只牢牢记住这一点，才能对雕塑的空间与形式的各个方面做出正确的判断。
2 浮雕的环境特质。
浮雕体现了自然与人工创造的有机结合，是公共环境中艺术的组成部分， 他们之间的结合应当是和谐而自然的，否则会与环境造成脱节。浮雕作品通常具有很强的艺术形式和视觉冲击力，在公共环境中极易识别，所以如何在彰显个性的前提下与环境互相协调是公共艺术作品创作好坏的关键。浮雕作为建筑序列中的组成部分，必然受到环境的制约，在保持浮雕艺术价值的独立性，对空间环境形成有益的烘托和弥补，创造出某种特殊的艺术气息。浮雕的表现形式丰富而自由，在空间环境中展示独特的艺术功效，与环境和谐统一相互结合，形成不同的空间氛围。建筑空间有开敞与封闭，浮雕处于不同空间形态中，会使人通过视觉感受到心理和情绪的变化。浮雕在开敞的空间中显得活跃成为视觉的中心，而在封闭的空间则显示神秘的氛围。浮雕借助建筑结构来塑造空间形象，它的形式语言的运用与空间有着密切的关系，在空间中浮雕会对原有空间态势的尺度产生影响，有时会产生连续性，有时又会产生空透的形式，使浮雕的主题表现灵活而自由。浮雕在不改变原有建筑空间的使用前提下，借助主题、形式来营造特殊的空间氛围和美感，适应环境的限制，反应建筑空间的独特性。
在广场、公园、绿地、街道这些公共空间为浮雕的展示提供了艺术的空间。由于城市空间是一个宽泛的集合空间，它承载了许多城市的功能，受到诸多因素制约，浮雕所处的空间也同样具有多重功能和目标，现在浮雕与空间的结合逐渐摆脱了依附，它以更加灵活自由的方式尝试多种不同的角色参与到空间环境的营造中，浮雕在环境中不单单作为烘托和陪衬，有时会成为空间中的重要节点，利用建筑环境和自身结构的特点进行创作。浮雕从二维视觉转到对于三维空间的参与，空间的序列性、层次性和连续性都会对浮雕的创作产生影响。浮雕在视觉效果上对空间产生直接的影响，与空间元素的对话、呼应与陪衬，在某些时候成为空间中的焦点与主导，与环境产生交流，对环境起到美化和烘托的作用。随着当代浮雕形式语言的衍生变化，以及与空间的多种形式的对话，促使我们对于未来浮雕创作方向进行新的思考。
3 形式与空间的关系。
形式主要不是指线条和色彩，而是一种动力结构。这种结构，作为身体对于周围事物做出反应的总和，使世界的实际机理发挥作用。形式并非表现为分离现存物体的轮廓，形式生成了物体存在于其中的环境。一件艺术品处于空间之中，但这并不是说它只是被动地存在于空间之中。艺术作品根据自己的需要来处置空间、定义空间，甚至是创造它所需的空间。生动的、被人所感知的空间，是某一特定时刻存在于主体与它的环境之间诸种关系的产物，它是不稳定的。如果那些关系改变了，所看到的空间形态便随之改变。人们无论从哪个方面接近空间，它看上去都是多重的、复杂的。没有单一的感官知觉空间，只有多重感官知觉空间，因为存在着听觉空间、触觉空间和视觉空间。在这里，形式不是简单地被感知，而且也被构建，一件艺术品包含了所有被感知空间的形态，但同时也构建起空间的对话。在这空间之中，新的空间形态形成了，不可复原。在伊斯兰艺术的几何形组合中，“似乎有一种热情在涌动着，使形状多样化；某些擅长于复杂的交织纹样的神秘天才将整个纹样的迷宫折叠、打散并重新组合。”空间中的形式也是一种抽象概念，因为它与赋予它实体的物质是相分离的：形式在获得物质形态之前，只是一个心像，只是对空间的一种思考。艺术注定要与重量、密度、光线与色彩联系在一起。艺术品是世界物品中的一种，它区别于其它物品，是因为生产与接受的双重关系将它与人性、与艺术家以及观看者联系了起来。
4 结语。
艺术作品因观者而动，观者只是看形式，并以其它形式为背景对形式进行重组，各种各样的形式组成了他或她的意向博物馆。艺术作品独立于它的创作者，也独立于潜在的观看者，它只是在外观上是静止不动的。形式在运动中被抓住，而运动则使它不断变化并构成了它的历史，因为艺术主要就是为了观看而创作的。空间是艺术的“王国”,这空间不是日常的空间，而是经过某种技术处理的空间。当代浮雕创作与空间环境的结合方式呈现多样化趋势，各种艺术形式相互影响、渗透，拓展了浮雕创作空间。传承与创新、创作形式语言和空间传达方面的探究无疑都会成为浮雕创作的有益补充。