传统雕塑形体中线的运用分析

　　一、线在艺术中作为艺术语言带给人的不同感受

　　艺术家对线表达的重视在雕塑中，面是体的外表，而线则是形的定位。在心理感受中，线条的一种表现方式能够凸显人的心理与情感的一种感受，就如同大海的水平直线能够带给人一种平静、沉稳、舒展、安宁、开阔的心理感受； 矗立的高楼建筑中垂直的线能够带给人一种挺拔、刚毅、庄严的心理感受； 随意的涂画的自由曲线能够带给人一种自由、活泼、流动与愉悦的心理感受等等。同时，在空间上看线条亦能带给人不同的心理感受，在同一水平面上粗细不同的线条，粗的线条给人一种距离很近的感受，相对而言细的线条给人一种远离的感受。在中国博大精深的传统雕塑与绘画艺术中线条艺术作为造型手段的运用最为广泛，在中国传统文化中，这一艺术语言的应用给我们后人在艺术上的学习带来了极其丰富的表现方式。线条作为自然中最随意美丽的造型手段，同时也是构成空间视觉艺术形象的一种基本要素。在雕塑中，从平面到立体，从写实到写意，从抽象到具象，从整体到局部，“线”统统作为艺术家创造形象和表达自己思想感情的直接或间接的艺术语言形式，它一直处于十分重要的地位，并可以显示出丰富的表现力及艺术美感，它已成为艺术的某种“特定符号”.其中，不同雕塑家独特的雕塑艺术表现手法形成的风格，其中线的样子也就决定了艺术家的面貌。

　　二、不同的艺术家在作品中对线不同的感受和认识

　　在素描中，整体的构成是通过线条的不同形式构成的，线条就是一切“.印象派油画家德加《调整舞鞋的舞者》作品中，他运用色粉笔画的速写，通过非常纤细连贯并且清晰干脆的线条，把舞者富有变化的躯体姿势，表达得非常放松到位，他认为这种线条风格是高雅的展现，是表达他内心感受的最有效的艺术方式。雕塑家陈云岗《大江东去》、《中国老子》等作品中，人物从整体的动态到衣服的表现中，线的艺术语言形式运用得淋漓尽致。意大利雕塑家曼祖《巨大褶皱》作品中，线的经典穿插处理塑造了这件大型的布纹雕塑，表现出了一股升腾曼妙而富有变化的气势。艺术家们之所以重视”线“这一造型语言，来源于它是自然下的概括与表现，那样富有创造性的喜悦和艺术性的变幻。

　　艺术家都重视线条的表现力，线条的突出作用在中国传统雕塑造像中是一种概括性极强的造型方法，这种造型方法的效果看似只是产生在雕塑实在的形态上，更为深意的而是超乎于形表的意蕴，给观者一种由主体精神补充上去的立体空间感受。就如同一座石造像的断裂，即使断裂的一点也是一个整体上的丢失，体现着线条为造型整体产生的精神作用。

　　三、在传统文化中认识”线“赋予作品的力量

　　在世界艺术文化历史舞台上，我国的传统艺术都展现着独特的艺术个性，线在原始时期题材的出现一般都是狩猎、祭祀、舞蹈等生活场景，而雕塑艺术的产生源于陶制品的产生，因而彩陶的出现集合了绘画与雕塑的统一，青铜器中线的画与刻形成了一个重要的装饰作用，线条在雕塑中发挥了重要的造型辅助作用，其中线的运用大都简洁明了，粗犷奔放，这就显示了线最初在作品中的概括表现功能，直至到后期的汉唐佛教造像，都可以看出中国独特的线造型艺术。后来，传统雕塑家以刀为笔，通过运用富有弹性而又丰富多变的线条，表现了不同的质感和不同的体型以及不同的个性的传统经典作品，皆充分体现出了中国雕塑中线条的灵活性和自由美。

　　加深对”线“的概念认识并在实践中艺术上的运用，过往从事艺术的人们不断研究探索线的艺术性。回归在中国传统文化中，经典传统作品丰富展现了”线“在整体造型中的语言力量，从原始彩陶的图纹到敦煌莫高窟的彩塑，从工笔白描中的勾勒到屋顶的瓦当艺术及门前拴马桩丰富造型的雕刻，线是雕塑语言的构成要素更是造型艺术的灵魂。

　　四、对”线“在传统雕塑作品中运用的认识和实践中的把握

　　在传统雕塑中，线的组合全靠”气韵“的统摄作用，线的气韵是指雕塑形体上的和谐，这就要避免在造型过程中出现线的孤立感，去组织好各种线的复合变化与穿插关系，注意线的走向与变化，使整体气脉贯通，体现出一种虚实变化且气脉相连的造型感受，在形体之中每条线都应有起始、发展、终止的节奏和变化，它们之间的协调大到作品与周围环境的关系，小到作品自身形象局部中一点一线间相互呼应的都是那么和谐，充分体现着人类尊重自然之下去表达自然。

　　在雕塑作品中的任何线的刻画都不能单一存在，都是糅合于形体的”势“而存在。同时，线准确了，形体必然准确，形体准确了，线才能准确。在塑造中，轮廓线的出发到结束以形体的开始和结束为基准，装饰线的表达则以正确形体的塑造前提为基准，正确的形体塑造又离不开线的校准。就如同平面艺术中，无数个点形成的线，无数颗线又形成面，无数个面又形成体积。在我国古代的诸多经典作品中皆一一印证了线的艺术运用。通过作品《伏虎》可以看到，用简练的刀法刻出的几条斑纹阴线，形象表现虎的五官和颈部毛发特征，整体造型形态塑造长圆状，展现给观者一种横卧的姿势，大写意般的轮廓线使得一块天然巨石巧妙地被赋予了生命的意象，变成一只不怒而威，伺机而动的卧虎。

　　同样，在最为璀璨的传统佛造像中，整体的轮廓线，人物衣纹的穿插，面部五官结构的刻画，垂落在坐台周围的衣服，细长而有劲的线在形体中准确表达，除了用简单的浅浮雕来表现流畅与叠加感，最重要的是阴刻线随着整体造像造型结构进行的表现，生动展现出修长静逸、气韵宽大、轻松生动的造像风范。从中可以感受到”线“是富有诗性的，它的诗性表达使我们更切实感受到创作者在创作雕塑品中所维护的秩序性和对整体规律性的把握，同时也能引发欣赏者对雕塑中的情感从自然生活中去想象与思考。

　　五、”线“对艺术造型的艺术表现力的积极性

　　通过对”线“艺术语言的认识，深刻感受作品中的艺术情感，突出了”线“艺术的丰富表现力。雕塑家艺术作品创作中”线“作为重要的艺术表现形式，适当的线条处理能够增强雕塑作品的表现力，进而更为深刻地反映作者的风格与主题。

　　所以，发展与创新线在雕塑造型语言中的运用，不仅可以提升艺术作品的情感表现，同时可以提高对作品的艺术理论分析能力，深刻加强对雕塑这一传统的艺术形式的认识，”线“在现代雕塑中的运用使得雕塑的发展更加丰富多彩，极大地提升了城市的艺术文化气息和开阔了观者的艺术视野，对现代艺术产生了积极影响。