摘要:近年来,众多国产动画电影脱颖而出,获得市场和口碑双丰收,尤其是《哪吒之魔童降世》上映后热度持续升温,成为中国内地唯一一部跨入“四十亿俱乐部”的动画,不少网友称其是“中国国产动画标杆之作“”国漫新希望”。本文从叙事情节和视听等方面分析《哪吒之魔童降世》的成功之处,探寻我国动画电影未来发展的突破方向。
关键词:《哪吒之魔童降世》; 动画电影; 传统文化; 创新路径;
近年来,在国家的大力支持下,我国动画电影制作水平不断提升,从经典动画片《哪吒闹海》《大闹天宫》到近年大热的《哪吒之魔童降世》《大圣归来》,给我们带来了不一样的感受。但是相比于西方动漫大国,中国动画电影仍然道阻且长。《哪吒之魔童降世》(以下简称《哪吒》)对中国传统文化加以继承和创新,深受大众的喜爱,也值得当前国漫制作者学习和研究。
一、《哪吒之魔童降世》成功的原因
(一)特效绝美,视觉呈现达到新高度
《哪吒》在视觉呈现方面体现了当下国产动画的新高度,其精美程度远远突破了观众的审美期待,其制作精良的原因在于它由60多家制作团队历经1000多个日日夜夜的工作,打造5000多个初稿设计分镜头、1400多个特效镜头,最终呈现出独特的动画效果。特别是电影里的一幅虚构的山河社稷图,被赋予了观众天马行空的想象,着实让人心生向往,实属妙哉。电影充分展现了国画元素与电影的完美融合,来自于中国传统文化的浸染,也来自于制作人的用心营构,让人不禁沉浸其中,不能自拔。而可以任意修改世界的“指点江山笔”更是为整个山河社稷图里的空间提供了更多可能性,引发无限遐想。
动画电影由于其特殊性,除了视觉元素,听觉元素也占据主导地位。尤其是《哪吒》中的配乐,总片长110分钟,而配乐则长达100分钟,将中国传统乐器二胡唢呐与西洋乐器管弦乐融合,达到了贯通古今的大气磅礴之感。电影中的音乐随着剧情的变化而变化,人物的性格及出场音乐也各不相同。最让观众称奇的当属哪吒在“变身”后,配乐由中乐和唢呐为主陡然变成了电吉他和西乐演绎,将哪吒过往的天真烂漫一下子变成气势嚣张的烈焰,刹那间情绪上的更迭让剧情饶有趣味。
(二)吸睛:陌生化人物的重新建构
艺术的本质在于通过形式的陌生化,使人们习而不察的事物变得新奇而富有魅力,因而唤起人们对事物敏锐的感受。德国戏剧理论家贝托尔特·布莱希特认为:“陌生化通过对众所周知的事件和人物性格进行剥离,使演员与观众之间产生距离感,进而使观众获得新奇感。”
《哪吒》便借鉴了陌生化的手法,通过重新建构主角的人格,让人物形象更加深入人心。与《哪吒闹海》中的身穿红肚兜、脚踩风火轮、戴着银手镯、手指火箭枪的大眼萌娃不同,在《哪吒》中,哪吒颠覆了以往的形象,一反常态,展现了一个化着烟熏妆、一口鲨鱼牙、塌鼻子、锅盖刘海、双手插兜、走路摇摇晃晃的玩世不恭的魔童形象。这种反差萌不仅给观众带来新的审美惊喜,更亲切生动,也为后面哪吒的第二重形象提供了审美铺垫,加深了其在观众心中的印象。
(三)点映策略成功,宣传踩准爆点
《哪吒》在正式上映的前半个月就进行了超前点映,现场观众的反响相当热烈,促成受众自发地进行口口传播,从而大大延长了影片口碑发酵的时间,把口碑效应发挥到最大化。而且发行公司有相对丰富的经验,除了点映,《哪吒》在其他不同种类的新媒体渠道都进行了较大力度的宣传。首先,《哪吒》与《大圣归来》联动,成为影片宣传过程中的一大亮点,不论是互动短片还是海报都很有情怀和话题性,迎合了当下年轻人的喜好,从而引发大量年轻群体的声援与扩散。其次,电影上映后“藕饼CP”“饼渣CP”的话题轻松登上各大平台的热搜榜,甚至各种同人漫画层出不穷,在不经意间提升了《哪吒》的热度和知名度。
二、国产动画电影现阶段存在的问题
近些年,国产动画电影成为国庆、春节等黄金档的“明星”。与以往相比,国产动画电影不仅在数量上大大提升,而且在质量和创作能力上也表现出更大的进步,但是在灿烂的表象中却蕴含着一些问题。
(一)制作上:成本投入低,难以形成大格局
制作成本投入不够是制约动画电影发展的主要因素。这里的投入不单单是指资金,还包括制作水平和专业人员。在好莱坞梦工厂,他们投入了更多的资金和力量去打造动画视觉盛宴。而我国的投入成本却不及其三分之一。我国在动画专业上投入的精力不多,大多数都是根据兴趣而来,也造成了这方面高素质人才的缺乏。
(二)品质上:低龄化、说教化制约发展
由于商业化和利益的驱使,中国动画电影数量急剧增长,而这一增长仅仅是“量”的增长,而非“质”的进步,大量粗制滥造的画面充斥在荧幕上,鱼目混珠的市场里“精品”的概念少之又少,质与量二字不可兼得。主题倾向低幼文化,一些动画电影过于迎合儿童审美和价值取向,却是学龄前儿童的童话电影启蒙。内涵深度不够,主旨内涵浅显,低幼化带来的苍白说教和空洞内容,不但撵走了成年观众,也赶走了为数不少的小朋友。
(三)市场上:不注重衍生品开发,难以获得高收益
目前国产电影收益几乎全部来自票房收入,动画电影也不例外。动画电影衍生品大多是配合电影宣传活动的大件摆设,甚至是以赠品的形式出现,衍生品的开发处于原始阶段。在同等背景下,日本动漫产业市场规模早在2015年便已十分庞大。而迪士尼会为一部动画开发出包罗万象的衍生品种类,囊括食物、家居、儿童用品以及音乐等方面,让动漫衍生品的价值最大化。迪士尼的《冰雪奇缘》上映后,女主Elsa的同款裙子就为迪士尼带来了4.5亿元的利润。
其次,国内动漫电影跨行业品牌建设已初具规模。比如《熊出没》系列让方特卡通进入人们的视野。而运用虚拟现实技术打造主题公园,提升的是国内一线卡通品牌的品牌价值。但与迪士尼相比,其品牌价值的开发还处于起步阶段,下一步需要不断扩大品牌知名度和附加值。基于以上分析,加强动漫企业的产业协作意识迫在眉睫。
(四)多行业参与促成生产,但行业整合价值不明显
借鉴电影相关产业,为国产动画片的主题探索提供创新思路。网络作品大部分都应用了超现实建构的手法,为文学创作提供了新的形式,同时也有助于实现国产动画电影的本土化。国产动画电影可以从网民那里获取灵感,汲取最新鲜、最受欢迎的素材。电影产业内部的协调发展对国产动画片题材的创新起到了推动作用。国产动画电影通过对中国传统文化的继承和创新,实现了中国精神的弘扬和传播。国产动画电影正在探索新的发展路径,但是各个产业整合发展的策略却依然不够明确。
三、国产动画电影的创作发展新路径
(一)强化互联网营销思维,建立完整的动漫产业链
强化互联网营销思维,建立动漫产业链,成为我国动漫电影创作发展的第三种趋势。就当前来看,需用互联网思维发展国产动漫,即利用互联网作为文化产业发展的载体,并对互联网的用户进行深入调研,注重与受众建立情感上的连接,尤其是对年轻受众进行深入研究,对年轻人喜爱的渠道和内容进行分析,注重口碑建设及内容社交,通过趣味话题等精准营销方式,扩大动漫群体,提升年轻人对动漫的认知。另外,国产动漫还要善于联动其他产业,打造动漫IP发展的产业链,与各种周边衍生品产业形成良性的发展循环。
(二)根植本土化,突出创新元素
讲好中国故事、抒发好中国情感,是中国动画电影转型的关键。应将本土文化的精髓深入到动画背景的设计、经典人物建构及制作过程中。随着时代的发展和进步,中国文化本身也出现了新的样态,要让传统文化在动画中焕发新的活力,就必须融合现代文化,充分尊重文化的多样性,不断融合新的元素,突破中国动画的发展瓶颈,使其走出中国、走向世界,建立良好的中国形象。《哪吒》的成功,开启了挖掘中国优秀传统文化的热潮,通过改编、改写和加工传统文化,为国产动画电影注入时代色彩,获得巨大成功,也侧面印证了任何文化只有与当代人建立对话关系,才能真正体现其价值。我们更应充分发挥固有的文化优势,继承传统,推陈出新。
(三)运用多种技术手段,深耕口碑价值
技术要服务于剧情,但是如果没有技术支撑,再好的剧情也难以展现出价值,国漫的崛起就在于技术的支持。比如在动画片《大禹治水》中首次使用4K技术来制作动画,将大禹波澜壮阔的治水历程用超高清的4K画面呈现出来,不仅将中国古代神话故事的不屈不挠精神展现得淋漓尽致,更与社会主义核心价值观融为一体,让观众感受到传统与现代力量的碰撞与融合。再如《哪吒》中,用融媒体、H5和VR视频等多种方式进行宣传,收获良好口碑。多元的媒介传播渠道,帮助动画电影创造更好的市场收益,扩大电影的产品线。
(四)加大相关政策的扶持力度,加强文化创新体系的建设
要进一步加大政策扶持力度,在资金、人才、技术、渠道等方面向高水平国产动画作品倾斜,从重数量转向重质量。同时,要建立多元化、多层次、多渠道的文化传播体系,健全文化创新的激励与保障机制,促进国产动画电影的发展。
四、结语
动漫IP的创作日益成为一种热门文化现象。虽然近几年我国动漫IP的产品创作和开发已经取得一定的成绩,但整体创造和开发环境依然受到较大的限制。国内动漫IP产业的发展之路依然任重而道远。动漫产业需要创作和开发出更多有文化价值、精神价值和经济价值的优质动漫IP。
参考文献
[1].张建琴,黄发柏.国产动漫电影的风格及文化张力[J].电影文学,2015(11):109-111.
[2] .蔡骐.社会化网络时代的媒介文化变迁[J].新闻记者,2015(03):36-41.
[3] .陈莉.国产动漫电影全营销模式探究[J].电影文学,2015(03):74-76.
[4] .聂欣如.中国动画表演的体系[J].文艺研究,2015(01):108-116.
[5] .丁未,郑旭莹.政策扶持下动漫产业的困境与悖论——以深圳为个案[J].现代传播(中国传媒大学学报),2014(12):96-101.
《骄傲的将军》就是充分发掘民族元素并和动画制作完美结合的典型范例,重看《骄傲的将军》的过程中,我们或许会得到一些启示吧。...
文章通过对《哪吒》人物造型的分析,总结哪吒动画角色造型在定位、形象设计、服装设计、语言设计、美学特征等方面的特征,探寻《哪吒》这部影片获得成功的缘由,讨论当下中国动画电影在以传统故事为蓝本展开创作时应如何继承与创新,思考哪吒角色造型设计对中...
在动漫产业中,中国的传统文化元素是多样的,有丰富的题材可供选择,甚至国外动漫产业也引入了大量的中国传统文化元素创作了《功夫熊猫》这一巨作。我们应该充分利用我们的民族文化优势,创新技术,结合文化和技术,使国内动画在世界舞台上具有较强的市场竞争...
中国的传统文化大有可为,如何挖掘和传播这些优秀的传统文化关系到了我国的综合软实力。...
在动漫设计中要充分考虑不同受众的需求,将中华优秀传统文化巧妙地运用到动漫设计中,在动漫设计中进一步发扬传统文化。...
本文从满足拍摄的需求为出发点,分析动画电影中自然环境的构造,对地形地貌、植被种类、分布特点、美术设计等方面进行阐述。...
我国经过几千年的发展, 沉淀下来的传统文化涉及到非常丰富的艺术元素, 且文化底蕴非常的深厚, 传统文化艺术元素是实现现阶段我国民族艺术文化整合中非常珍贵的资源。...
随着全球一体化的快速发展,我国的动漫设计产业也随之广受其他国家动漫设计的严重影响。在当今社会环境中,国与国之间的界限已经没有以前那么明显,即便是各不相同的国家,一些优秀的事物依然会跨越国界在诸多国家流行起来,特别是动漫设计的国际化发展,包...
我国当代的动漫发展需要充分重视设计质量水平的提升,要注重动漫设计中与传统文化元素的紧密结合,从整体上提升动画设计的质量水平。...
本文对动漫角色设计中中国传统元素的应用进行了阐述, 就目前来看我国在动漫角色设计中传统文化的融合现状不容乐观, 若不及时改善便会对我国动漫产业发展造成不良影响。...