动漫设计论文
新媒体时代随着电子信息技术的发展，电脑科技和互联网技术大展拳脚。信息传播方式从传统的纸上印刷品进化到全面电子网络化的信息传播方式，而电子信息传播也从有线逐渐向无线发展，传播速度也是呈几何级数增长。动漫产业作为信息传播的内容之一，在这一系列翻天覆地的变革当中，从各个方面都得到了无与伦比的便利，与此同时，也承受着前所未有的挑战。紧跟着新媒体时代数字技术的步伐，动漫载体已经从书刊、电视、电影等传统媒体向网络、手机等新兴媒体扩展，动漫的表现形式也变得更加丰富，其设计理念和创作模式也在发生着变化。新媒体平台和数字技术的提高与发展为动漫艺术设计创作提供了新的创作方式和设计语言： 一方面，依靠数字技术，动漫设计师的创作自由度大大提高； 另一方面，受众对于动漫产品的需求也变得越来越个人化、多元化。动漫设计的重心也逐渐脱离物质层面向精神层面靠拢，设计从静态的、理性的、单一的、物质的、实用的创造向动态的、感性的、复合的、非物质的理想的创造转变。传统的设计理念和思维方式已经不能适应新时期动漫产业发展的需求，我们需要把握新媒体时代的传播特点，将互补创新设计应用于动漫设计中，寻找合适的设计思维和创作模式，推动我国动漫设计的艺术创新。
在这个多元化的世界中，没有事物可以独立存在，互补创新设计，其本质是指在动漫创新设计的过程中优势的互补。
所谓互补，就是相互补充，互以两者共存为前提，在方法论中互补是指将两类或两种相互排斥或对立的概念或事实在一定的理论框架内有机地统一起来，从而建构起互斥和包容的事实或概念在内的更为完整、更为正确的解决问题的方法。[1]
在具体的动漫设计方法研究中，同一方向的研究视角不易使我们的思想推向更深处，很多事物看似内容与形式恰恰是相反的甚至是互斥的思想和体系，但实际上，如果我们能从“一方面向两端思考，帮助认识的深化，另一方面，看到它们之间总是存在着的相互补充的关系。”[2]
这样思维互补的角度去指导我们的设计可以帮助我们大大提高动漫的创新度。其中，最有价值的运用体现在前期设计中的剧本、造型和产业互补中，越是在创意阶段越需要较为深刻的认识力和丰富的想象力； 越是一个完整的产业链构架，越需要用创新的互补理论方法去协作完善。
一、动漫剧本构思设计中的互补创新方法应用
剧本，一剧之本。剧本的质量决定着未来影片的思想深度和艺术成就，动漫的剧本更是如此，剧本好坏与创意性设计思维方式息息相关，不仅要求人们用科学的方法界定设计对象，借助于灵感和顿悟等创造性设计思维来激发创意火花，而且还要求用形象的设计语言表达解决问题的方式方法，用类推和隐喻来加强对设计对象的空间认知和视觉记忆，以形成完美的互补设计思维体系。中国动漫要提高思想和艺术质量首先要从剧本的互补创新抓起。
动漫剧本的构思互补创新，可分为两类，一类是原创性的，是从无到有的过程。原创性的动漫构思，其人物、情节、结构、主题等都应该是新颖独特的，可谓“创意造言，皆不相师”.另一类是再创作的，构思过程中我们可以运用到互补创新的设计方法，再创设计大多数是各类题材作品的改编，在原有的人物、故事基础之上进行再创作。“原剧本”和“新内容”
两者看起来是相对立的，实则不然，他们相互补充且相互包容： 因为各类题材上的改编并非原着的照搬，而是取其内在的精神实质和故事框架结构编写新的剧本，通过合理运用优势互补的方法，再创性改编可以大大胜过优秀的原创。
中外名着中改编成功的案例还有很多，例如迪士尼根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编的《狮子王》； 根据法国作家雨果的着名长篇小说《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》，研究其出彩本质都是源于原着提供了很好的故事构架，运用互补创新的设计方法在有剧可依的前提下大胆创新，传承了原作中文学要素精华，在新的语境下加入创新的情节部分，将作品演绎的更具意味。
二、动漫造型设计中的互补创新方法应用
动漫的造型创作目的，就是要将每一个动漫角色设计为可视的形象，并赋予其独特的艺术感染力和鲜活的生命力。
回顾动漫百年的发展与创作，大凡经典之作一定伴随着成功的动画明星的塑造，它不仅要能引起受众情感共鸣，同时要能获得好的商业效益。在造型设计过程中，我们要运用逻辑思维上的现实事物与抽象性思维的产物的互补关系来设计。例如，造型设计总体的艺术特征主要表现为简洁和力度，简洁强调的是运用尽可能概括度高的、抽象性强的造型手段来设计动漫角色，形成该角色特有的风格； 力度则强调造型应当充分表现动漫角色特有的性格、气质以及质感和体积感等，它们之间既为对立关系又相互依存，运用互补设计的方法，兼顾逻辑思维与形象思维，通过对原型的解读、记忆、凝聚抽象后创新出新形象。
动漫造型设计不仅是为作品塑造一个形象符号，还具有自己的生命性的表现特质，例如形体、性格、特定的行为举止使之变得更加富有个性化特色，只有将这些鲜活的矛盾又互补的元素融入到造型中，才可能创作出逼真的令人愉悦的的形象。
三、动漫产业中资产互补方法应用
“凡事预则立，不预则废”.将动漫设计创意产业列为重点对象，就要统一规划，以便有计划、有步骤推进产业发展。
国外动漫厂商经常以廉价甚至免费赠送动画片的手段进入中国市场，然后以推广衍生品及形象授权来获取高额利润。国产的动漫产业却高成本付出收获甚微，甚至有些成本都无法收回。国内还有很多企业完成了成功的创意突破并显着提升了现有的产品，但经常无法将成功创意的产品商业化，导致产品创意最终失败。成功的创意不仅需要企业研发的竞争力，而且需要资产互补的方法来指导实践。
Teece（ 1986） 在分析很多创新发起的企业不能获得来自创新的利润的原因时，他认为创新的商业化“需要创新的专业知识与其他能力或资产一起使用，服务（ 如营销、竞争性制造）和售后支持几乎总是必需的。这些服务只能从互补性资产中获得，是专业化的”.动漫产业的主导盈利模式是通过衍生品来开发和挖掘潜在的市场价值空间。如《千与千寻》和《幽灵公主》在日本国内票房收入均超过 1 亿美元，并借助于迪斯尼的发行渠道成功打入美国电影市场，但超过 80% 的商业价值都是在衍生品阶段实现的，传统的“电视播放 + 影院放映”途径所产生的商业价值不足 2%.
这说明，动漫产业的商业回报和再投资能否实现，很大程度上取决于动漫产业下游的衍生品开发及后续的价值环节口，而不仅仅只是单一的播放动漫作品，需要多渠道的互补协作才能全方位的打入市场。
《蓝猫淘气 3000 问》是国内影响面最广和市场运作最成熟的动画片，创造了世界最长动画片吉尼斯纪录，“蓝猫”品牌也被业内称为“中国动漫第一品牌”.“蓝猫”品牌的飞速发展除了“蓝猫”形象本身的魅力以外，还离不开经营者们大力推动衍生产品的开发模式。“蓝猫”产业群的组建形式为： 依托“蓝猫”卡通形象为品牌资产，通过商标分类授权的形式与其他众多公司形成股份公司，借助外部科研力量组建虚拟研发网络，采取委托研发或者买断技术的形式，依靠采取 OEM形式或者由品牌授权公司制造。此外，还有以“蓝猫”品牌注册的保健食品、玩具、日化用品、服装等各类公司，几乎囊括动画所有衍生产品的种类，这种动漫衍生产品的多元化扩张模式和整合营销模式被业内称为“蓝猫模式”.“蓝猫”动漫产业恰当的把互补性资产应用于动漫设计中，将各个渠道相互依存，互为补充的关系发挥到极致，因而，取得了前所未有的历史性突破。
这些互补创新方法在动漫设计中应用的例子告诉我们合理的运用互补方法可以提高我们的动漫设计创新性，我们在动漫的设计实践过程中得到印证。
经济学家曾经断言，在人类进入新的财富积累阶段，以满足人类精神文明需求为特征的创意文化产业将会成为新的经济增长点，这预示着以数字信息化为代表的新媒体语境下，动漫产业的发展空间将无限扩大，当我们把互补的理解、互补的视角、互补的方法合理的运用于动漫设计中，把两级对立的范畴、方法、观点和理论结合起来，就会形成更加完备的动漫设计学科研究的方法论，从而有效的指导我们的设计创新实践，虽然这只是刚刚开始，但相信随着对互补创新设计方法的经一步深入研究，我国的动漫产业前景将会越来越好。
参考文献：
[1]刘大椿。 科学活动论·互补方法论[M]. 桂林： 广西师范大学出版社，2002. 297 -315.
[2]何晓佑。 论互补设计方法[J]. 南京艺术学院学报（ 美术与设计版） ,2011,（ 03） : 39 -41.
[3]陈奇佳、宋晖。 中国动画产业发展刍议[J]. 江西师范大学学报（ 哲学社会科学版） ,2005.58.