传统文化在现代动画设计中的多元化运用

　　摘    要：　中国传统文化博大精深, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是中华民族的精神标识。传统文化符号作为中国传统文化的核心要素, 是带有浓厚文化象征性的艺术元素, 具有强烈的文化阐述力和演绎力。将传统文化符号嵌入到现代动画设计中, 是传统文化现代转化的鲜明体现, 赋予现代动画全新的表现形态和艺术价值。

　　关键词：　传统文化符号; 现代动画设计; 艺术表达;

　　Abstract：　Traditional Chinese culture, as the overall representation of thoughts, cultures, concepts and ideologies in China ' s thousands years of history, is the spiritual marker of Chinese nation. Traditional cultural symbols, a core part of Traditional Chinese culture, are artistic elements of cultrual tokens that are able to expound and deduce Chinese culture in a unique way. In the modern age, it will impart new expression and artistic values to modern animation if these traditional cultural symbols are modernized by embedding them into the design of the modern artistic form.

　　Keyword：　Traditional Cultural Symbols; Modern Animation Design; Artistic Expression;

　　中国传统文化历经千年, 不曾断层, 辉煌依旧, 其所演化出来的文化精品, 为世人所惊叹。鲁迅先生说过:“民族的才是世界的。”在全球化的当下, 唯有不断传承和创新中国传统文化, 方能在世界民族之林占有一席之地, 才能为文化自信赋魂。***同志指出:“弘扬中华优秀传统文化, 要处理好继承和创造性发展的关系, 重点做好创造性转化和创新性发展。”推动传统文化的“双创”工作是增强传统文化内涵和底蕴的题中之义。21世纪以来, 我国动画产业获得了快速的发展, 尤其是在政策、技术和资本的推动下, 为动画艺术发展提供了新的市场机遇。然而, 现代动画艺术发展必须根植于中国传统文化, 深度演绎和表达传统文化, 实现动画艺术设计的本土化和民族化, 唯有如此, 现代动画艺术设计才能具有广阔的发展空间和群众基础, 形成具有中国特质的动画产业。然而, 在传统文化符号与现代动画设计融合的过程中, 动画设计艺术表达传统文化时存在贫乏、幼稚、空洞等现象, 消解了传统文化的艺术底蕴和文化张力。对此, 必须要从传统文化符号为国产动画艺术设计提供精神养分的视角出发, 探讨传统文化符号与现代动画艺术设计的深度融合问题, 实现传统文化符号与现代动画艺术设计达到从形式到内涵的完美统一, 廓清中国现代动画设计与传统文化符号的契合与运用问题。

　　一、现代动画艺术设计的传统文化艺术回归

　　中华民族伟大复兴的“中国梦”内嵌着传统文化传承和繁荣的议题, 并促进传统文化的复归, 生成现代动画艺术设计潜在性的传统文化意识, 赢得现代动画艺术发展的良好局面。毋庸置疑, 中国传统文化源远流长, 生成诸多具有独特魅力的传统文化符号, 如绘画、书法、篆刻、皮影、剪纸、刺绣及瓷器等, 这些文化符号放置当下, 仍然具有超凡的艺术魅力, 彰显着中华民族的艺术审美和情怀, 涵养华夏儿女的文化精神。中国现代动画艺术作为一种传承的、新型的、发展的艺术形式, 实已成为传统文化符号艺术表达的重要部分, 是推动传统文化“双创”工作的重要工具和载体, 在其具体的设计和制作实践中, 具有强烈的传统文化符号嵌入意识, 具体而言, 主要体现在以下几个方面:

　　(一) 动画艺术设计回归民族文化条件具备

　　***同志强调:“文化自信是更基础、更深厚、更广泛的自信。”现代动画艺术设计要彰显其当代艺术价值, 必须要基于文化自信的维度, 立足于民族文化的深厚土壤, 成为民族文化传承与创新发展的重要载体, 在此过程中, 必须要实现民族文化意识的回归, 切不可崇洋媚外, 邯郸学步, 亦步亦趋。必须看到, 当代动画艺术设计回归民族文化已然条件具备。从发展规模上而言, 已经具备一定规模, 并在发展过程中具备民族独立性, 如《西游记之大圣归来》《秦时明月》《中华古代少年英雄故事》等, 都是民族文化嵌入的鲜明体现。无疑, 动画艺术设计回归民族文化蕴含两个潜在性条件:其一, 动画制作技术借助现代技术表现形式, 逐步实现“中国式定格”。其二, 动画艺术设计由外在的民族文化标签向内在的民族文化融入转化。在具体的艺术表现中, 体现民族审美意识、民族语言艺术、民族文化魅力等, 并在与国际对话中平等地实现对接。

　　(二) 动画艺术设计主动嵌入民族文化符号

　　在“互联网+”时代, 人们获取信息的手段主要通过网络媒介, 而图像化、动态化和互动化的呈现方式则更加容易为受众所接受, 动画艺术作为一种视觉审美艺术, 以其独特的表现形式为大众所喜爱。更为重要的是, 在动画艺术制作过程中, 嵌入民族文化符号, 成为影响民族文化的关键性因素。当然, 动画艺术制作并非囿于本民族的文化符号, 是各种文明之间相互辉映、相互交融的体现。比如:美国动画电影《花木兰》《功夫熊猫》等主动将中华民族文化元素挖掘并进行动画制作, 采用美国人的思维方式进行解读和阐释, 在票房和口碑上都取得了极大的成功。可见, 在动画艺术设计和制作中, 本土艺术家必须善于挖掘本民族的文化符号、艺术形象, 进行积极塑造和运用, 贴近生活、贴近艺术、贴近群众, 使动画艺术更具民族文化特质, 激活人们接受动画艺术形象的内在思想意识, 进而彰显民族文化魅力。

　　(三) 动画艺术设计回归传统文化主体自觉

　　在全球化时空场域下, 动画艺术设计家乃至社会各界都应该正确考量国内动画与国际动画之间的现实差距。同时, 认真考察国外动画取得成功的内在原因, 比如:动漫产业在日本GDP中的比例平均在6%以上, 与其在动画设计中处处体现日本文化不无关系, 并通过动画形式向全世界渗透其民族文化, 不断取得世界范围内的文化认同。对此, 在动画市场化运作日渐成熟的当下, 动画艺术家必须要了解本民族文化、弘扬本民族文化, 实现动画设计向传统文化回归的主体自觉, 整体推进动画设计的产业化和规模化, 进而确立国产动画在国际视域下的地位和角色。作为中国动画人, 必须认识到, 动画产业的发展必须立足于民族文化本身, 将民族化动画设计与成熟的艺术形式、技术范式相结合, 方能在激烈的动画产业竞争中提升动漫产业链的产值, 彰显中国的民族文化影响力。

　　二、传统文化在现代动画设计中的多元化运用

　　文化符号代表着时代的文化特征, 在传统文化日益不断走向现代化的当下, 现代动画设计与传统文化相结合获得了多维度的创作视阈和发展空间。在文化交流全球化的时空场域下, 现代动画设计选择主动向传统文化靠近, 在题材、形式、意境、元素等方面自觉嵌入传统文化, 是动画艺术主体性回归的最佳注解。

　　(一) 动画创作融入水墨艺术, 营造独特意境

　　水墨画是用水和墨所绘制的画, 作为绘画的一种艺术表现形式, 是具有相对独立的风格、审美标准的绘画形式, 在中国传统文化中占据重要地位。动画创作将水墨艺术嵌入其中, 主要是对水墨艺术的笔法、色彩、意境等通过动画的形式表现出来, 把原本静态的水墨艺术形象转变为动态的形象塑造, 让墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化, 同时, 根据观众的喜好和动画艺术的要求, 在适当的情节中把水墨变成水彩, 给予观众在空间和时间维度的审美感知和文化认同, 使动画艺术彰显强烈的民族化、本土化风格。比如:中国第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》, 取材于齐白石笔下的小动物, 利用蝌蚪的不同动作实现意向化的情感表达, 展现中国画“似与不似之间”的美学, 意境深远, 该片作为水墨动画的代表, 在世界范围内取得高度赞誉, 把动画艺术推向全新的表达形式, 赋予其全新的生命力, 使其更好地与当代艺术融合在一起。

　　(二) 动画艺术嵌合民间皮影, 展现滑稽情节

　　皮影戏俗称“影子戏”“灯影戏”, 是指民间艺人以兽皮或剪纸塑造人物形象, 并在白布后面边操纵边讲述故事情节, 融光影、美术、雕刻、舞蹈、说唱等为一体的艺术表演形式。皮影戏在我国具有悠久的历史, 具有浓厚的乡土气息, 是传统文化的“活化石”。在动画艺术创作中, 皮影戏的诸多艺术元素得到嫁接, 包括皮影艺术形象的形态、皮影故事情节、人物造型、配乐等等, 为动画艺术创作提供丰厚的艺术滋养。国际电影史理论界公认, 皮影戏艺术是后来发明电影的先导。在我国, 第一部皮影动画片《猪八戒吃西瓜》于1958年问世, 自此以后, 滑稽的情节、风趣幽默的“皮影步”和皮影造型技巧被广泛地运用于动画艺术设计当中来。2018年, 皮影动画《清官李柬》上映, 好评如潮, 把皮影戏推向更广阔的受众群体。当然, 在动画艺术设计中, 不能仅仅强调某一种传统文化的嵌入, 在更多的时候, 是多种传统文化艺术相结合的结果, 使动画艺术更具呈现力和视觉力。

　　(三) 动画艺术引入剪纸造型, 形象塑造独特

　　民间剪纸是一门古老的传统民间艺术, 是我国传统文化的瑰宝, 在节庆时节, 民间剪纸可谓随处可见, 其手法灵活、技艺娴熟、种类繁多, 不求真实, 善于夸张;不合透视, 形体变形;其心象造型手法、意象造型语言、吉祥造型观念都具有强烈的民族特色。动画艺术引入民间剪纸造型艺术, 可以达到“以意构象”“以意表象”及“以象寓意”的艺术效果。不难发现, 民间剪纸造型艺术质朴夸张, 富有想象力, 纹饰繁复, 极富装饰性, 同时在情感层面强调喜庆、欢乐、吉祥, 以个体的主观物象理解来表达事物、情感, 具有极强的艺术感染力, 在动画形象表达上赋予新的涵义, 体现出强烈的艺术张力。比如:中国第一部中国传统剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》, 第一次把民间剪纸艺术搬上屏幕, 同时实现民间剪纸、水墨艺术、皮影艺术的融合, 让受众感受到多种艺术形式结合的艺术魅力, 开创了中国剪纸原创美术片的先河, 为中国动画赢得世界荣誉。

　　(四) 动画艺术借鉴民族装饰, 凸显抽象风格

　　中国传统装饰艺术在其漫长的发展过程中, 形成了诸多艺术形式, 通过色彩运用体现丰富的精神内涵, 通过书法运用提升审美感受, 通过壁画运用赋予艺术气息, 通过民俗文化嵌入彰显民族精神等等, 呈现出璀璨夺目的艺术魅力, 构成了庞大繁复的装饰艺术体系。动画艺术亦抽象亦具象, 没有固定的表达模式, 重在给予受众意向化的效果, 装饰艺术在角色造型、色彩抽象化、场景模拟、道具设计、寓意象征性等方面的特色, 为动画设计提供了广阔的艺术发展空间, 动画艺术借鉴装饰艺术, 不仅可以呈现鲜明的民族装饰特色, 同时实现了动画角色设计对观众的理解具有视觉引导与寓意暗示的作用。动画艺术与装饰艺术相结合的典范当属《大闹天宫》, 其艺术元素多取材于敦煌壁画、民间年画, 将壁画人物造型融入动画艺术造型中, 从漆画中吸收艺术成分, 展现了形式美和寓意美, 带来古朴而自然的视觉效果。

　　三、结语

　　文化符号是一国民族文化的表征, 文化符号如同空气一样, 无处不在, 无时不有, 任何民族的传统艺术符号都会对本土的动画艺术产生影响。在增强文化自信的实践中, 必须要推动动画艺术创作民族化、本土化的进程, 唯有立足于中国传统文化才能创作出更具竞争力的作品, 形成中国自己的动画品牌。对此, 对于动画艺术家而言, 必须要厚植传统文化的深厚土壤, 寻找民族传统艺术元素中的思维优势和独特风采, 从技术层面、视觉心理层面、内涵层面、情节设定层面深度表达传统文化, 实现动画艺术设计与传统文化的多元运用和融合, 摆脱表达传统文化时呈现出的贫乏、幼稚、空洞等现象, 增强动画艺术作品对文化符号的阐释力度和演绎的程度, 创作出具有时代性、民族性的动画作品, 提升受众的欣赏欲和认同力, 传达传统文化的内涵和底蕴, 以此创作出富有中国品牌效应的动画作品, 使中国动画在世界文化市场中占有一席之地。

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