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展示艺术设计的要点与价值提升

来源:科教导刊(下旬) 作者:胡毓轩
发布于:2019-11-23 共3770字

  摘    要: 展示艺术设计,是目前文艺与商业艺术展览当中,必不可少的一种设计形式,对其进行横断性研究,有利于我们更加全面的掌握展示艺术设计理念。基于此,本文首先介绍了,展示艺术设计横断性研究的主要架构。其次,介绍展示艺术设计的要点。最后,基于横断性研究理论,对提高展示艺术设计的效果进行对策分析。

  关键词: 展示艺术设计; 横断性探讨; 空间架构;

  Abstract: Display art design is an indispensable form of design in current art and commercial art exhibitions. A cross-sectional study of it is conducive to a more comprehensive grasp of the concept of display art design. Based on this, this paper first introduces the main framework of cross-sectional research on exhibition art design. Secondly, it introduces the main points of exhibition art design. Finally, based on the theory of cross-sectional research, the countermeasures to improve the effect of exhibition art design are analyzed.

  Keyword: display art design; discussion on transversality; spatial structure;

  0、 引言

  横断性探讨又可以称为邻近学科内的研究方法,这种研究方法应用在展示艺术设计当中,就是将设计过程涉及到的空间理论、信息传播理论、行为学理论、心理学理论以及象征研究学理论,综合到一起,有选择地对展示艺术设计的侧重点进行分析,从而创新展示艺术设计的信息场,探讨设计过程当中空间的形态、结构、组合与分类方式,从而对展示艺术设计的信息空间进行创新。

  1、 展示艺术设计横断性研究的主要架构

  展示艺术设计的横断性研究,主要分为解读—设计—实施—使用四个阶段。

  (1)在解读阶段,笔者从场地、社会和主题三个方面,对展示艺术设计进行分析。探讨当代展示艺术主要应用的场景设计过程当中,设计师与设计人员、空间、场所和社会发生的关系,并根据需求者的设定,来确定展示艺术设计的主题。

  (2)在设计阶段,设计人员要对展示艺术设计过程当中的信息场和信息流,进行综合整合,充分利用现在发达的媒体资源,对设计过程当中信息流的符号,进行深入分析,并从类型学的角度,对设计过程当中的几何形与拓扑形进行优化分析。从形态、结构、组合三个角度,对展示艺术的空间设计进行优化。[1]
 

展示艺术设计的要点与价值提升
 

  (3)在使用阶段,展示设计的设计人员要充分考虑受众的心理和行为,了解使用者在使用过程当中,都会将该种展示作为哪些用途。并明确展示艺术设计的主体,将这种主体分析,回馈给下一次的设计解读工作。

  (4)从以上框架可以看出,基于横断性研究的展示艺术设计,是一个比较完整流畅的设计路径,设计人员可以通过这种横断性分析研究,来了解展示艺术设计的整个进程。客户也可以充分利用这种横断性沟通方式,来向设计者传达自己的要求与设计理念。更好地对整个展示艺术设计的进程进行把控。

  2、 展示艺术设计的要点

  展示艺术设计是一门实用性的应用科学,主要以艺术设计学为理论依托,始终围绕着建筑的空间结构,和建筑的艺术风格,来传达设计师的个人理念。整个设计当中,运用到了丰富的象征主义精神与表现主义精神,设计人员可以通过图片、视频、雕塑、文字等多种丰富的形式,充分利用现代工业互联网与智能制造的新技术和新结果,来为观众呈现一场视觉、听觉、触觉,甚至嗅觉和味觉的感知盛宴。形成与人和物的互动交流,来传达设计的主要理念,实现艺术设计和商业化艺术化的最终融合。[2]

  设计师在设计的过程当中,要有效利用现场的几何体设计元素,对展示对象的细节进行丰富,调动观众的视觉元素,对现场的线条进行充分的利用,帮助人将视觉感官进行延展,并利用曲线和动态图形,打造一个柔美的空间,给人以流畅的感受。

  设计人员还要优化展示艺术设计的色彩运用,尽量选择比较柔和的色彩,突出重点,避免大面积的色彩混用,造成观众的视觉审美疲劳。注意色彩运用过程当中的交相辉映与搭配。注重动态化的色彩应用原则,并充分考虑冷暖色调、对比色调、艺术冲突等元素。

  3、 提高展示艺术设计价值的对策

  3.1、 加强对展示艺术设计的理论研究

  展示艺术设计的设计人员要充分了解艺术设计的概念,提高自己对于艺术设计的理解。

  第一,要严格把握当代展示艺术设计的概念与特征,通过理论学习的方式,加深自己对于现代化艺术的理解,通过对美学造型的理论研究,提高自己的设计水平。

  第二,艺术设计人员在设计的过程当中,要充分把握展示发展的源流,了解展示艺术的进程,并对展示艺术设计的范畴与分类,进行清晰的掌握。

  第三,艺术设计人员要针对展示艺术设计的范畴与分类,明确自己目前的设计,处在哪个阶段当中,根据该范围的主要特色,进行优化设计程序。

  第四,展示艺术的设计人员要始终坚持策划思想与程序优化思想,避免天马行空的设计,对整体的设计效果造成负面的影响,充分考虑商业艺术设计当中主体的作用与思想。

  3.2、 提高信息场理论在展示艺术设计中的应用

  展示艺术设计的人员要了解信息场这个概念,在展示空间艺术设计过程当中的作用。

  首先,设计人员要对展示的空间进行深入的了解,尤其是空间的大小、位置、架构、材料以及展示效果。

  其次,展示艺术设计的人员,要对空间当中人的行为进行分析,通过大量的现场调查与田野分析方式,对空间当中人的行为进行细致的观察。

  最后,展示艺术的设计人员,要对空间的场所信息场进行分析,了解空间与周围环境之间的连接,明确展示空间的具体分类。对信息架构进行重建,形成自己的设计信息场,并将自己的设计理念与设计信息充分地结合在一起,从而满足客户的艺术设计要求。

  3.3、 细致划分设计的空间结构

  展示艺术的设计人员要对展示空间的形态进行细分,对于形态,进行精细化的管理。

  一方面,设计人员要了解主要展示艺术作品的形态,并了解展示空间的形态,将二者形态之间的差异与区别,统计到一起,运用现代化的数据挖掘技术,对二者之间的共性与差异,进行细致的分析。并根据消费者的主要视觉要素,对展示形态的优化进行探讨,确保自己在观察消费者视觉要素的过程当中,采用的方法与整个空间的形态要素相统一。

  另一方面,展示艺术设计的工作人员。要根据上述分析结果,对展示的空间形态,进行重新塑造。既要了解展示空间的动势与动态,也要了解展示内部环境的静态。通过开放性与封闭性整合设计、层次性与变化性整合设计、空间与空间感的整合设计,来将展示空间的界面和扩大范围结合在一起。

  在这个过程当中,设计人员可以通过几何形与拓扑形的设计要素应用,来与观众之间进行意见的交流,从而激发设计人员的灵感,进行展示艺术的创造。

  3.4、 整合设计的建筑结构信息

  优化展示艺术设计的效果,设计人员还要对展示空间的结构,进行细致的分析与优化设计。

  在进行设计之前,展示空间设计的艺术人员要从建筑的整体结构出发,了解自己对于空间的设计,是否与整个建筑空间的风格一致。了解建筑结构当中的具体组成要素,包括建筑的颜色、材质、架构方式、稳定性与空间感等等。并在此基础上,对展示空间的结构要点进行分析,来最终确定空间结构设计的方案。

  通常情况下,设计师在进行每一次展示空间的设计过程当中,路径的结构属性都不一样。设计人员要参考整体建筑的构架,来优化自己空间感的设计秩序。保障每一个展示空间设计要素的应用,都与整个建筑结构的风格相统一,避免由于相互冲,撞影响了整个展示空间艺术设计的效果。[3]

  3.5、 优化设计的空间组合

  设计人员在初稿制定之后,要对展示空间组合与含义,进行优化分析,通过分析空间组合要素,来确定最终的展示空间组合方式。每一个要素的位置、搭配、应用、轻重,都会对最终的设计效果产生不可估量的影响,因而,设计人员在这个过程当中,可以组合运用集中式设计方法、组团式设计方法、辐射式设计方法等等,对各个空间要素的定点定位进行优化分析。

  同时,设计人员还要加强对于新的组合方式的学习,例如,网格单元式组合方式。了解国际范围内对于展示空间艺术设计内涵的最新探讨成果,将展示空间的设计作,为自己情感意义的一种表达,构筑具有个人明显色彩的空间序列架构。

  3.6、 提高传播学理论在设计中的应用

  展示空间艺术设计的过程,也是设计师个人信息与审美的集中传播过程。客户要通过这次设计,来向消费者传达自己的理念和商品,因而,设计人员要注重对传播要素进行分析,避免单一的产品设计,造成整个设计的效果达不到预期的标准。

  设计人员可以采用直线传播模式,对产品的位置以及空间要素的加入,进行分析。也可以采用互动传播模式,对消费者在空间当中的感受进行互动式体验。设计人员可以通过虚拟展示模式,利用好现代化的网络传播流程,对整个空间的设计结构进行优化。

  4、 结论

  综上所述,展示空间设计是一个复杂的流程。从本文的分析可知,对符号学、传播学、空间学等相关理论的研究,有助于展示空间设计的人员,根据展示空间的符号性特征,与视觉意义特征,提高整个设计的指示性、图形性、象征性和隐喻性。因而,我们要加强对于横断性探究的理论学习,并在设计实践的过程当中,提高观众的参与感。

  参考文献

  [1]于峰,尹燕波.博物馆展示艺术设计对城市形象的塑造与提升[J].艺术评论,2016(07):150-153.
  [2]亓蕾.展示艺术在主题展览馆中优化设计的分析[J].住宅与房地产,2015(28):186.
  [3]孟培,蔡盼.展示艺术中动态空间的视觉动力研究[J].艺海,2015(04):109-110.

作者单位:湖南工艺美术职业学院
原文出处:胡毓轩.关于展示艺术设计的横断性探讨[J].科教导刊(下旬),2019(10):20-21.
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