艺术理论与艺术实践的相互检验

　　部分艺术家对艺术理论学在艺术学或艺术创作中的作用认识不清，一些艺术专业的学生重视技法训练而忽视理论学习。

　　对艺术理论的忽视就可能否认艺术理论修养在艺术作品中所起的作用。由于对艺术理论修养在艺术作品中的重要性这一问题的否认，将会给艺术的发展及对艺术修养的提升带来很多不利的因素。对于艺术理论学的重要性这一问题，有必要进行更深入的研究。

　　一、艺术理论学习的作用

　　艺术理论探究艺术本质、艺术创作规律等，旨在打通各门艺术门类之间的壁垒，通过各门类艺术之间的关联，对艺术的精神实质进行理性的考察。艺术理论的学习具有重要意义：第一，能使人们了解艺术的发生与发展的历史，了解艺术活动的基本原理和概念范畴，了解各门类艺术共同的最普遍、最一般的规律，提高审美情趣和艺术修养，树立正确的审美观和艺术观。第二，了解我国优秀艺术和外国优秀艺术作品，熟知艺术风格和艺术流派及艺术思潮，掌握中外历朝历代的经典艺术佳作及着名艺术大师，真正学会如何鉴赏古今中外的艺术佳作，提高对美的感受力和对生活中各种事物的敏感度。第三，了解艺术分类的基本知识及审美特点，掌握艺术分类的基本原则，深入理解其基础知识，并对审美特点有所把握。第四，将“艺术创作-艺术作品-艺术鉴赏”这三个相互联系的环节作为一个完整的艺术系统进行综合研究，了解艺术生产的全过程，揭示艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产所具有的本质特征，了解艺术活动基本特征及各环节间的本质的联系，科学地认识艺术系统的规律。

　　二、艺术理论与实践的关系

　　艺术的起源可能有多种原因，归根结底，艺术的起源是无法离开人类的社会实践活动的。艺术产生于非艺术，实用价值先于审美价值，艺术起源于人类的实践活动。实践产生理论，反过来艺术理论一旦产生，就会对艺术创作实践起指导作用，对理论的认识和把握可提高主体认识和改造世界的能力。因此通过研究学习理论，可以打破学科间的壁垒，掌握艺术的本质、特征和普遍规律。理论体系的完善代表人类的认识水平、实践能力及审美能力的提高，也利于理解与掌握事物的运动规律，进而有力地推动实践的进程。

　　艺术理论是实践的产物，是人类广泛的艺术实践经验的概括，是艺术家在精神探索中的心得体会与经验总结，是智慧的结晶。历史上杰出的思想家、哲学家对艺术都有着自己的见解。

　　作为一名从事艺术的工作者，有没有自己的思想决定了其是艺术家还是工匠。大师与工匠是有本质上的区别的，可以源源不断地创造出新的艺术作品的是大师，只能是照着模子自制出相同产品的人只是一名工匠。在古希腊，最高等的学科是哲学，哲学家是最受人仰慕的，画家、雕塑家等却受人歧视，因为他们被视为体力劳力者。直至文艺复兴时期，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等一些全面发展的巨人的出现才使得画家、雕塑家的地位有所上升。艺术巨人不仅懂绘画，还精通其他方面。如，达·芬奇精通医学、数学等，提出过着名的“镜子说”;米开朗基罗还是位诗人。他们是艺术巨匠，也是思想上的巨人。在中国也是如此，直到文人画的出现，中国古代画家的地位才有所提高。苏轼提出文人画论后，一大批文人开始加入画家行列，中国画家也开始重视自己的文化修养。画家不再只是单纯的画家，他们还是诗人和文学家，其地位也随之提升了。由此可见，无论是中国还是外国都非常重视艺术家的文化理论修养。没有思想的生命是僵死的生命，没有思想的心灵是枯死的心灵。艺术的生命在于创新，创新源自艺术家的心灵与心灵深处最生动的情感和最有力的思想，它们是艺术家创新的来源，艺术家源源不断地创造出新作品来自不断进步的思想，思想是艺术家的生命。有很多艺术家同时还是一位研究艺术理论的学者，如顾恺之、荆浩、徐悲鸿、安格尔、康定斯基、罗丹等，他们都有明确独立的艺术理论、艺术主张和艺术思想。如何才能很好地形成自己的艺术思想？

　　那就是通过对理论的学习。

　　三、艺术理论对艺术创作的作用及影响

　　艺术理论是艺术实践的科学总结，对艺术创作产生一定的影响并具有指导性作用。第一，艺术理论的研究揭示了艺术的起源、性质及特点，为艺术各个门类及艺术的创作活动在某种程度上提供了智力支持；第二，艺术理论的研究促进了各门艺术与其他文化形态间的深层对话，丰富了艺术形式的内容；第三，深入研究艺术理论是进一步推进中华民族先进文化建设的内在要求。艺术理论可以使创作者的思路清晰，让创作者清楚自己的创作行为。艺术创作活动是一种高度自觉性的实践活动，创作者的艺术理论水平直接制约艺术作品的创作质量，对艺术创作风格的形成具有重要的影响。

　　参考文献：

　　[1]（美）奥克威尔克。艺术基础：理论与实践。牛宏宝，译。北京大学出版社，2009.
　　[2]彭吉象。中国艺术学。北京大学出版社，2007.