舞美设计中创造性的体现

　　一、创新对于舞美设计的重要意义

　　追求新鲜事物是人们的本性，人们爱潮，爱时尚。从哲学的观点看，任何事物都是在不断地发展变化的，既然发展，就必然伴随着创新，因为只有不断地完善自己，完善各项功能，这样才可以得到长久的发展，才会被人们铭记。作为艺术，更是如此。

　　艺术就更是这样了，必须不断地进行创新，这样才能有一个长久的发展，才能够日久不衰，不然只会被时代的浪潮摧毁。其实，艺术创作的实质就是精神生产活动，它是在人们的精神领域完成的，正因为如此，艺术才能够不断地发展。如果没有创新，那么艺术就像是一架没有灵魂的躯壳，终点就是坟墓。 如果我们要让艺术在创新中不断地向前发展，那么我们就必须不断地实现自我超越。不仅要做到长江后浪推前浪，还要勇于挑战同代人，永远保持不断超越的精神状态，超越别人 超越自己。随着社会的的不断发展和进步，创新已经成为了各个国家的重中之重，我们做为发展中国家，就更要奋起直追。 我国人口基数大，制造业虽然比较发达，但是我们的创造力却大大不如发达国家，这说明我们对于创作力下的力度不够大。因此，让创新伴随舞美设计具有重大意义。
　　
　　二、舞美设计中创造性的体现

　　1.创造性地处理虚实关系虚实结合是舞美设计的一个重要原则，所以要想使舞美艺术具有创造性，就要使虚实结合的原则具有创造性。我们所说的虚实关系，就是指我们在进行舞美设计的时候，要增添一些实际不存在的虚拟的元素，给观众呈现一种假象，例如，我们用布景来投影出白云，蓝天，绿草等景色，都不是这是存在的，却能够给观众一种美的享受。"写意"其实就是虚实结合的体现，用马鞭代替马，用船浆代替船，其实在这其中，马不是实际存在的，船亦不是，它们都是虚拟存在的。演员们通过运用虚实结合的手法，使观众产生联想，这样就可以把表演的不足之处掩盖起来。 但是舞美设计绝对不仅仅是虚拟的夸张手法，它反映出来的本质其实就是生活中的真实性。在舞美设计的案例中，很多案例都运用了虚实结合的手法。举个例子 ,在《红灯记》中，火车并不是真实存在的，但是却可以在舞台上用浓烟和汽笛声表示，观众看到浓烟，听到汽笛声，就会联想到远处有火车驶来；还有，一个黑影从站台上跳下来，虽然没有铁轨，但是却能给观众一种真实的存在。巧妙地运用虚实结合，可以使舞台表现力更强，更加能够吸引观众。

　　2.创造性地调节氛围我们在进行舞美设计时，不仅仅要考虑到表现现实事物，我们在表现得过程中，要注意调节氛围，唯有这样，舞美设计才会很好地进行下去。而且，如果想要舞美设计能够很好地吸引观众的眼球，我们就需要在设计的过程中加入一些创造性的元素，例如，灯光的变幻，变幻的灯光可以很好地渲染舞台的气氛。 除此之外，每一首音乐作品都蕴含着一种独特的感情，再加上演员的表演和舞台的渲染，这种感情就会表现得淋漓尽致，现场的气氛一瞬间就会到达高点。当然了，我们在表演的过程中，视觉效果是必不可少的一道工序，观众的内心情感和独到的视觉效果有机结合在一起，会自然而然地推动现场的气氛。而且，舞台的气氛和演员内心情感也有着密不可分的关系，如果演员的情感与舞台融合在一起，也会将舞台气氛推向一个高点。

　　3.创造性地进行戏剧思想表达在表达戏剧的中心思想的时候，我们需要很多手段的结合运用。例如，我们需要对演员的形象进行塑造、设计与表演相适应的舞台环境、调动现场观众气氛、渲染舞台的氛围等，这些都是舞美设计中的内容。 我们在表达戏剧的中心思想的时候，舞美设计就贯穿始终，并不是脱离了这个整体独立出来。举个例子，戏剧《哈利波特》中，我们要表达的是"丹麦就是个监狱"这个中心思想时，舞台的大幕是两扇大铁门，然而铁门却给人一种阴森恐怖的感觉。铁门上有很多个大格子，每个大格子都可以是我们进行表演的地方。如果铁门被推开，那么舞台上肯定会呈现一种盛大的场面来使戏剧的中心思想更加具象。

　　三、结语

　　我们在对舞美设计进行创新时，要保持舞美自身的艺术特点，不要只追求模仿，要大胆地进行创新，深入到艺术领域进行积极的探索，找寻最好的最适合的方式，这样才可以有一种眼前一亮的感觉。舞美设计中有一个很重要的原则就是要给演员足够大的空间，让他们自由展示。总之，创造性在舞美设计中的地位是不可取代的，如果没有了创造性，舞美设计就像是一片死海，毫无希望。

　　参考文献：
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　　[2]常春阳。舞美设计新概念[J].戏剧文学。2003（9）。
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　　[4]夏江源。舞美设计"大制作"质疑[J].戏剧文学。2003（10）。
　　[5]吴小融。现代舞美设计的材料观[J].四川戏剧。2005（1）。