随着人们对着装审美意识的更新变化，服装材料也不断推陈出新，不断激发着服装设计师们利用各种材料来寻找创作艺术灵感以表达服装的多维视觉审美效果。下面由学术堂为大家整理出一篇题目为“服装设计中服装材料的创作性运用”的服装设计论文，供大家参考。
原标题：探索服装材料在服装设计中的艺术表现
摘要：随着人们对着装审美意识的更新变化，服装材料也不断推陈出新，不断激发着服装设计师们利用各种材料来寻找创作艺术灵感以表达服装的多维视觉审美效果。不管是从服装的艺术创作还是实用角度来看，材料都是服装设计、艺术表现的重要形态构成要素。文章首先分析了材料的内涵属性，即物理属性、社会文化属性、虚拟属性；其次分析了服装设计过程中对材料的创造性应用；最后，从服装主题确定、方法和原则三方面阐述了材料在服装设计中的艺术表现。
关键词：服装设计；服装材料；艺术表现
一、服装材料的内涵属性
（一）物理属性。材料的质地、色彩、图纹以及由这些要素所组成的结构造型，人们通过视觉、触觉、听觉等感官能够直接感知的特征，就是材料的物理属性，这是材料最基本层面的属性，人们对服装所产生的心理感受和情感上的体验和共鸣都是基于服装材料的这个基本属性之上的，材料的物理属性也是进行艺术表现的基础。比如，棉纤维细而柔软，纯棉织物手感柔和，一般用作贴身衣物上；麻纤维，手感粗硬，但坚固耐磨、外观大气，一般用于制作外套服饰；丝绸织物舒适感好，与人体有极好的生物相容性，加之表面光滑，其对人体的摩擦刺激系数在各类纤维中是最的，同时吸湿性、放湿性好。能在空气中吸引水分或散发水分，并保持一定的水分。天然纤维做成的毛织物弹性比较好；化学纤维、腈纶也具有一定的弹性等等这些都属材料的物理属性。在对服装材料物理属性的认识和掌握基础上之上，才能在服装设计中依据风格目标来运用不同的材料，能使设计出来的服装更有艺术表现力。
（二）社会文化属性。材料的物理属性会给人带来感官上的感受，从而引发人们的情感、思想感受，让人产生美的体验，这种体验和感受是跟一定的文化历史情境和自然环境有关的，与自然有关联，它表现为心理感受和情感体验；与社会历史文化有关联，它表现为社会象征意义，这就是服装材料的社会文化属性。早在中国西周时期就建立的服饰制度，具有强烈的阶级性与文化属性。不同材料给人的心理感受是不同的，比如浅色系、线条形状尖锐、图案精密规整的设计会给人以冷的感受；而经过金属镀膜处理、面料光泽，则会给人摇滚、时尚、前卫的感受；而无光泽、黑灰色系、设计感单一的材料则会给人以稳重、可靠、朴实诚恳的心理感受。此外，服装材料还会表现出一定的社会象征意义，比如中山装会让人联想到民国时期；马褂和棉袍，会让人联想到清朝末期的民工形象；而用轻盈柔滑的丝绸则会让人联想到皇宫的宫女。
（三）虚拟属性。服装材料经过人脑的联想还可以形成全新的创造，这种创造可以是源自新科技的发展，反映人类的生活感悟，也可以源自于梦境，这是在感知材料基础上创造出来的一种虚拟特征，这就是服装材料的创造层面的属性，也即是虚拟属性。历史在变化，科技在发展，人的观念和思想也在发生变化，这种变化就会引发材料语言在内容和形式上的拓展和延伸，人类也会创作出新的内容和形式。比如20 世纪 70 年代的光谱效应、霓虹灯效果很流行，在服装设计中很多设计师都应用了这种效果，又比如现在的 3D 打印技术的发展，很多服装的图案设计都应用了 3D 打印技术，做出 3D 效果，这就是科技的发展使得色彩和图案的表现得到了延展，促使服装设计朝着丰富多彩而又和谐统一的方向发展。
二、材料的创造性应用
（一）自然模仿。大自然是美的源泉，大自然万物都有着各自不同的形态和纹理特征，比如蝶翼、贝壳、鸟羽等这些都存在着肌理美，利用相应质地的面料进行肌理仿生设计，就可以创造出自然、丰富、生动的材料语言，从而产生更加唯美的艺术效果。自然界的动物、植物，社会中的生活、建筑物及立体形状等都是服装造型设计借鉴的对象。模仿自然界来获取服装材料创造性应用的灵感，可以给设计带来更多的创意，从而使得服装设计表现出更多新鲜生动的艺术意境和情趣。自然界中生物的表面肌理多运用在服装的面料再造设计中，比如将牡丹花的花瓣肌理转化为面料的肌理形态，并运用在礼服设计制作中，作品效果较为突出，孔雀裙、燕尾服、荷叶领和灯笼裤等颇为常见。
（二）运用现代科学技术。科学技术可以创造艺术，科技的发展为现代工艺的发展提供了可行性和便利性，使服装材料的创造性应用手段更加的多样化、效果更丰富，从而赋予服装材料全新的生命表现力。现代科学技术运用在服装材料创造性应用上的手段一般是对材料进行二次创造，所谓二次创造就是将材料当做是一种半成品，从市场买回来之后，再进行二次加工，以改变其图案、纹理和颜色，让服装材料变得更加丰富绚丽或更加夸张或更富于激情等等，从而使材料更好的服务于服装设计风格目标，更好的融合设计理念。
三、服装材料在服装设计中的艺术表现力
（一）服装设计主题风格。材料对服装主题艺术风格有着重要的体现作用，不同的设计风格需要用相应的材料语言来表述。服装设计在初期阶段更多的是满足御寒遮羞等功能价值，风格相对比较朴素、自然，因此，服装设计都以单一面料为主，比如古代平民的服装，基本都是马褂和棉布长袍，即使有点装饰，也仅是清新、淡雅、简洁明朗的面料处理。到了现代社会，服装设计呈现出了多元化，服装风格也越来越多，各种新材料也应运而生，比如户外运动服装，它的风格是耐磨、速干、吸汗、保温又追求色彩鲜艳，因此，所用的材料多以吸湿性较强的面料和透气性良好的针织棉布为主；军服，随着军队所处环境的变换，而采用色彩、图案不同的服装材料，如陆军用的是土黄色、草绿色及不规则迷彩花纹的材料。显示高贵典雅风格的服装设计，其所用的材料是非常考究的，多采用色彩沉静、淡雅并配有传统条格纹样的面料，其艺术语素一般为质地温暖、光泽柔和、肌理匀称适中、中性调和的色彩和精细的花纹。总而言之，不同风格的服装就运用对应的可以表现这种风格的面料，以表现服装的风格主题。
（二）服装材料艺术表现手法。
1. 单一型。它指的是用单一艺术语素来进行表现的方法。这种方法注重服装设计的整体性特征。比如，歌星在开演唱会的时候，他们穿的服装看起来都比较浮夸，而且非常的独特显眼，个性化特征和突出，特别是颜色一般都是非常艳丽的，这是因为表演区和观众区存在一定距离，如果所穿的服装款式变化多、色块零碎，色彩温和，那表演者在舞台行走中就会缺乏画面感，不利于创造舞台效果。因此，就需要用单一型表现方法，用色彩设计为主的单一型设计的服装。又比如，在表现“未来世界”的服装时，通常是用闪亮的银色系皮革和涂层材料这样单一型表现手法，因为质地是关键的表现因素，又能烘托“未来世界”的这个主题氛围。
2.交叉型。它是指集合多种语素来进行多重表达，这是设计师常用的表现方法。比如，在表现主题“鱼美人”的时候，为了表现出鱼美人的婀娜多姿，在海底妙曼多姿的身段，鱼美人的服饰一般选用柔顺温和的薄纱面料，勾勒出女性的曲线之美，再在服饰镶嵌一些珠片辅料，作为鳞片，突出鱼的特点，颜色适宜采用海蓝色以表现鱼美人是海的精灵这一特点，最后在服饰上绘制一些简单的海洋生物图案。通过色彩、质地和图纹这种交叉型表现手法，就可以充分展现出鱼美人清爽、灵动之美。
3.综合型。它是指综合利用肢体语言、面部表情、灯光、音乐背景、舞台设置等各种要素，来对服装设计进行表现的手法，综合型表现手法一般多用于演出服装的设计，是广义服装材料理论指导下的服装设计活动，强调的是在围绕主题和把握关键要素的基础上，调动一切要素来全面、综合的表现设计理念、设计思想。比如演出服装的设计，演员的服装材料、肢体语言、面部表情、灯光和背景音乐等等都承担着塑造形象，表现主题的作用。总的来说，演出服装设计中，材料能否贴切表现主题、是否能让服装具有欣赏价值和形式美特征决定了演出服装设计效果的成功与失败。
