近年来，随着科学技术的飞速发展，学科的专业性越来越强，这使得很多学科路子越走越窄，常规科学趋于僵化。正是由于这种消极的影响，中国社会才会对素质教育的呼唤声越来越强，人们开始注重人文精神和学科交叉的探索。近些年来，学科交叉的趋势越来越明显，纵观当今世界，科学前沿的重大突破，重大原创性科研成果的产生，大多是多学科交叉融合的结果。近百年获得诺贝尔自然科学奖的334项成果中，约半数的项目是多学科交叉融合取得的。
学科交叉已经引起了越来越多的关注和重视，并在许多领域中进行了若干有益的尝试和实践，尤其是在高校中，学科交叉带来的影响十分明显。例如：音乐治疗专业开始进入我国；在一些理工科院校则引入文科的课程、讲座、扩大基础课程的比例等等。这种种努力，似乎都在向我们预示着“交叉时代”的来临。
虽然学科交叉的影响越来越大，但是近年来高师的音乐教育却并没有多少变化：保持着以专业音乐院校为榜样的传统，崇尚专家和分工的文化氛围，要求学生钻研专业演奏、演唱技巧，那种对不同学科的广泛兴趣会被看成是浮躁和好高骛远的表现，创造的冲动和思想则是狂妄自大和没有教养的象征，殊不知我们高师音乐专业培养的是中小学教师，需要的是综合素质高的人才，而不是专业演员，掌握广博的知识反而更适应中小学艺术教师的要求。因此作为高师的音乐教师我们需要从专业学科领域的重重界限中解放出来，站在全局的角度，用学科交叉的新视角来看待人类艺术的发展，重新审视高师的音乐教育。笔者认为高师音乐教育应当注重学科交叉，培养出博学多才，综合素质强的中小学艺术教师。
一、加强学科内部的联系
艺术是一个范围很广的学科，囊括了十几个各不相同的门类。从艺术早期诞生之始，就不是单一的，在之后漫长的历史发展过程中，艺术门类更是越来越呈现出多样化、专业化的趋势，但是各个不同门类的姊妹艺术仍然有着十分紧密的联系。高师音乐教育应加强各艺术门类间的相互联系，站在人类文化发展的高度，从整个艺术发展的视角来更深刻的掌握音乐。
多涉猎一些艺术门类，多掌握一些艺术语言，对多种艺术门类都略具一定的欣赏能力，对于学习音乐是十分有益的。特别是音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑等几个门类，在美学原则、文化内涵等深层意义上是相通的。它们各自的艺术语音，如音乐中的节奏、旋律；舞蹈中的人体造型、动作；绘画中的色彩、线条等，都可以阐发自身之外的其他门类。在生活中，音乐舞蹈常常会结合在一起，听到音乐我们会忍不住身体跟着摆动，而舞蹈离开了音乐将无法进行。欣赏舞蹈，我们又可以更深刻的了解一些舞曲的特殊韵律。而建筑的有规则变化重复，则也会让我们联想到音乐。可以说生活中的艺术，常常是紧密结合在一起的。
从整个艺术发展过程中来看，很多流派、思潮也是在整个文化领域共同存在的，因此在各门艺术领域都存在，这对我们掌握艺术发展及深刻领会艺术风格有着十分重要的作用。例如巴洛克艺术，最早产生于建筑领域，进而扩展到绘画雕塑及音乐领域。从巴洛克建筑我们不难看出巴洛克音乐的特征：音的高与低，速度的快与慢，力度的强与弱，音色的不同，多彩的装饰音、特别鲜明的节奏型、这使巴洛克音乐与当时的建筑、绘画、雕塑一样获得生气勃勃的效果。如果能将音乐艺术与各个艺术门类相联系，那么会使学生拓宽眼界，站在整个人类文化发展的角度上来看待音乐，从而对音乐有更深刻的理解。
除了在艺术学科内部加强各个不同门类艺术的联系之外，我们在进行音乐专业学科教学的过程中，也应加强学科内部各门课程的联系。例如：在钢琴教学中，应注意加强声乐、和声等课程之间的横向联系,相互配合,达到提高教学水平的目的。对学生的弹唱训练，其实质就是钢琴教学与声乐教学的结合，如能配合得当，不仅可以提高钢琴弹奏水平和钢琴伴奏水平，又可以提高声乐的演唱能力。因此，对自弹自唱的考核完全可以由钢琴教师和声乐教师共同进行。钢琴即兴伴奏是钢琴弹奏技能与和声理论知识的有机结合，是和声知识的实践运用，而这部分的和声知识，也有人称为“键盘和声”，只会弹琴，不懂和声，学不好“即兴伴奏”，而只懂四部和声，没有键盘技能同样也学不好“即兴伴奏”，因此，“即兴伴奏”应该由懂和声的键盘老师或有相当键盘水平的和声老师来进行教学。同时在钢琴教学内容中,还应包括对钢琴作品的分析，作品分析的内容应该很广泛，包括创作时代背景、曲式结构、和声手法、演奏风格等，这些内容都不是单纯的依靠键盘老师所能解决的问题，因此要提高钢琴音乐的教学质量还必需加强音乐专业各学科之间的联系，这样才能使学生获得广博的知识，达到全面提高学生音乐修养的目的。
二、加强学科之间的横向联系
艺术作为人类文化宝库中一份及其珍贵的财富，从古至今都在人类文化中占有重要的位置。同样作为文化系统中的组成部分，艺术与哲学、科学也是相互联系、相互作用的，尤其是与哲学、心理学等有着十分密切的联系。因此高师音乐教育业应该加强与哲学、心理学等其他学科的交叉。学科交叉并不仅是先学了这个学科后再去学那个学科，而是套在不同学科间领悟到一种普遍的东西。一个教师的能力往往与他在不同学科中所到达的广度成比例的，科学史上的许多重大成就，创造的活力和源泉也就往往存在于边缘和交叉中。
首先，高师音乐教学应加强与哲学的交叉学习。哲学作为人类理性的最高形式，必然通过美学对作为人类感性最高形式的艺术产生影响。古今中外许多着名哲学家，常常也是对艺术发展产生了重大影响的美学家。美学是哲学与艺术相交叉的一门学科，哲学对艺术的影响，往往是通过美学这一中介进行的。在高师音乐专业的教学中，美学往往得不到重视，殊不知，各种艺术思潮总是与一定的哲学观相联系，进而体现在美学思想中。
其次，高师音乐教学应加强与心理学的联系。音乐作为一门艺术，其创作过程、演唱演奏及欣赏都离不开人类复杂的心理活动，可以说艺术与心理学是联系十分密切的。目前学术界对艺术、美学、艺术心理学的研究，之所以不能深入，其中一个重要原因就是忽略了对心理学，尤其是艺术心理学的研究。近年来我国出现的音乐治疗专业，就是由这二者交叉产生的。因此，高师的音乐教学应该注重心理学的学习。同时，作为未来的中小学教师，学习心理学也是至关重要。苏联着名的教育家苏霍姆林斯基曾经说过：“教师不懂心理学，这就如同一个心脏专业医生不了解心脏的构造。”只有掌握了心理学，在教学过程中，才能更好的抓住学生的心理，达到好的教学效果。
再次，高师音乐教学应加强教育学和音乐教学法的学习。科学的教学需要科学理论的指导，教师要较好的实施素质教育，必须掌握教育学、和学科教学法等基本知识。教师不仅知道教什么，还要知道怎样教和为什么选择这样教，用科学的理论去指导自己的教学。
高师音乐专业的学生，作为一名未来的中小学教师既要有专业能力，又要有广博的知识，要通晓基本的社会学科、自然学科等方面的知识，做到博学多才。实施素质教育，培养学生的综合素质和创新能力，教师的博学多才是至关重要的。教师的知识越渊博，越能启迪学生的创新思维。因此，高师的教学应该更加注重学科交叉，加强不同学科间的联系，培养出高素质的中小学教师。
高师音乐专业具体的培养模式，也需相应做出调整：即是在原有专业设置格局不变的情况下，通过教师讲授过程加强学科交叉融合、增设其他学科的课程等方式，以扩展学科的专业面。它可采取如下三种方案：
1.在原有的课程中，加强学科交叉融合。例如：在音乐欣赏课上，将音乐放到整个人类文化系统中来研究，与其他艺术、哲学及其他科学紧密联系。
2.在主修专业的基础必修课中，设置不同学科的课程，由其他学科专业的教师为该主修专业的学生讲授这类课程。如规定所有音乐学专业开设文化学、艺术心理学等必修课。
3.在主修专业的必修或选修课中，开设跨学科综合性课程，既促进教师更新知识，又实现学生知识结构中的学科交叉。如有条件的文科大学，开设与音乐专业相关的诸如美学、音乐人类学等课程。
4.设置与主修专业或必修课不完全相关的选修课，让学生到外系或邻近院校任选其他学科的课程。实行学分制的高等院校，可规定一定学分的任选课，让学生根据爱好兴趣自由选择其他学科的课程。
三、结语
学科交叉是素质教育的要求，也是新形势下学科发展的趋势。高师音乐专业教学更应加强学科交叉，构建多学科集成与交叉的培养环境与机制，培养未来能够胜任中小学教师的高素质创新人才。
