电视节目录制中的摄像技术和艺术

　　现在打开电视机，有几十套节目任你选择，如何抓住观众的心理，如何提高收视率，节目的选题好坏等固然重要，但电视画面拍摄的好坏也很重要。现在的电视观众不但看节目内容，同时对画面的质量和艺术要求也非常高。要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，那么在前期拍摄中摄像机的正确使用和操作是很重要的。本文从摄像技术和摄像艺术两个方面探讨如何正确使用摄像机和如何拍摄出富有美感的电视画面。

　　一、摄像技术

　　摄像机上有许多功能，开发其潜在功能，可以拍摄出更好的画面，实现编导的创意，充分体现出技术与艺术的完美。在电视节目拍摄中，首先要确保曝光正确，对前期曝光不准确的电视素材，后期制作很难校正，即使我们现在使用非线性编辑制作系统进行校正，也达不到理想的效果。曝光不足，电视画面暗；曝光过度，又使电视画面发亮发白，高亮度部分缺乏层次。所以摄像师在拍摄前，应当调整好摄像机。根据拍摄现场光源条件，拍摄对象和拍摄角度，对摄像机的光学系统和电子系统进行调整，使信号尽可能接近现场情况。

　　1.正确曝光。信号波形幅度平均为 0.7v（即 100%），则最佳曝光范围在 70%- 80%附近 （也就是 0.45v 一0.5v），这时是最佳曝光范围。如果曝光不足，则信号弱，图像暗，平均信号低于 0.4v.若曝光太过（技术上又称限幅），图像高亮度部分被切割，图像高亮度部分出现一片白色斑区，缺乏灰度层次。

　　在实际拍摄中，我们应根据自己使用的摄像机不同，根据自己的拍摄经验，去掌握正确曝光，那么如何判断曝光正确与否，下面介绍两种比较实用的方法：

　　用寻像器：用机器内的彩条信号调整寻像器的对比度和亮度等，使寻像器中彩条的黑白图像各灰度层次分明洁晰，这时定寻像器为标谁状态。在实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈，增益等，使画面曝光正确。

　　2.画面彩色还原正确。通过调整摄像机的黑白平衡，保持彩色还原正确。

　　色温调整：不同的光源有不同的色温，色温高的光源色彩偏蓝（如中午太阳光日光灯等）；色温低的光源，色彩偏红。

　　白平衡调整：为使各场景图像不偏色，将不同的光照条件白色物体的色温在摄像机内部统一调整到3200K,也可以这样理解，经过白平衡调节，使摄像机在各场景拍摄白色物体而产生 RGB 信号幅度相等。但在拍摄时一定注意，换一个场景就应该调整一次白平衡。

　　调整白平衡有以下几种情况：

　　光学调整（粗调）：根据不同的光条件使用不同的滤色片。自动白平衡 ATW开关置于 ON,自动白平衡跟踪功能启动，该功能是随时根据拍摄场地最亮处进行白平衡调节，使不断变化的场景的白平衡基本正确。这种方法是在紧急情况下使用，使用时根据场地必须使滤色片位置！

　　黑平衡调整：使摄像机在拍摄黑的地方时不偏色，它与场景无关。

　　3.如何使拍摄的画面视觉效果好。电视画面的好坏，有许多因素，但从技术角度讲，摄像是将拍摄对象进行光电转换，把转换的电信号发射出去，电视接收到信号后进行电光转换，重显画面。这里很重要的是光，所以被拍摄物体处在什么光源下起到很大作用。

　　二、摄像艺术

　　电视画面是电视节目内容的体现者。画面直观、形象，即使没有语言文字，也能传达信息，说明问题，那么如何在小小的电视屏幕之间传递大千世界的众多视觉信息，使其充满艺术魅力，这就是摄像师的追求。所以说摄像不但是技术工作，也是一种创造性极强的艺术工作。

　　1.电视画面的构成。电视画面由以下几个方面组成：

　　（l）主体：是画面要表现的主要对象，是主题思想的直接体现。（2）陪体对主体起陪衬作用，是主体的补充说明。（3）前景：是画面主体前的景物。（4）背景：是位于画面主体后的景物，作用是衬托主体、突出主体、向观众交待主体所处的环境和氛围。

　　2.取景与构图。取景主要是指在视觉空间内取那些被摄对象来构成画面。当我们拍摄时，我们对景别一般划分为以下情况：

　　远景：表现广阔场面的电视画面，它主要表现整体环境等，画面中心不明显。

　　全景：是一个场面中心的角度，能使观众看清楚人物形体动作及人物和环境的关系，也常常把全景称为“定位镜头”.在拍摄时一般先拍中景：使观众看清楚人物的形体动作和情绪交流，在拍摄时主体应突出。

　　近景：让观众看清主体的面部表情和细微动作，展现人物心理活动，近景使观众仿佛置身其中，易交流。

　　特写：抓住局部，能鲜明表达主体。

　　拍摄角度：它是电视摄像艺术中非常重要的造型元素，角度的选择，体现了摄像师对现实生活的理解、主观意图、创作风格、画面取材能力。

　　仰拍：摄像机低于被摄对象向上拍，仰拍可以使被拍主体显得高大、挺拔。

　　俯拍：摄像机高于被摄对象自上而下拍，给人以宽广、深远的画面效果，多用向观众交待环境，展示宏大场面。

　　构图是指画面结构的布局，就是摄像机取景范围内的各种对象进行艺术排列，使之产生视觉的美感。

　　摄像师的构图技巧是关键。构图的基本规则应遵循人们的审美、心理要求。构图应保持画面的对称与平衡，还要求画面兴趣点集中。画面构图的对称给人稳定、和谐的感觉；兴趣点集中有利突出主体。在拍摄时有这样几种构图方式：

　　画面中心法：最稳定和最突出的是画面中心，把被拍摄的对象放在这个位置，给人以稳定感觉。我们在演播室拍摄新闻播音员经常用这种构图方法。

　　对称法：当播音员是两位时，特别新闻播音员一男一女两个人播音时，多采用这种方法。

　　井字法：在外景拍摄时，为了突出主体，应把主体放在画面视觉的兴趣中心。当用四条线把电视荧屏分成九个方格时，那么纵横线条的交点就是画面的兴趣中心，将主体放在交叉点上，主体鲜明突出，画面也显得生动有趣，富有美感。

　　3.运动摄像。运动摄像是电视画面特有的表现形式，在文艺晚会、特殊事件发生时多用运动摄像。它给人以真实的感觉，好像观众本人就在现场一样。运动摄像有以下几种形式。

　　推镜头：指推向主体，使主体逐渐显露出来，用来突出主体或表现某一局部。

　　拉镜头：它是和推镜头相反的一种手法，就是从主体拉开，交待主体所处的环境。

　　摇镜头：是指机位不动，只是镜头在做上下或左右的摇动，主要是介绍拍摄的环境，但起、落幅要有稳定的时间。

　　移镜头：拍摄时摄像机与主体同步运动，交待主体和周围环境间不断发生变化。

　　升降镜头：指用升降装置做上下运动时所拍摄到的电视画面，拍摄角度不断发生变化给人以开阔的感觉。

　　综合镜头：综合镜头是现在拍摄中常用的一种手法，多用于大型文艺晚会，例如现在用的摇臂拍摄是各种手法综合运用。

　　在实际工作中，摄像师不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄不同的主题，手法也不一样。作为新闻拍摄时，画面要讲究稳，突出主体，交待环境即可；但文艺节目拍摄和新闻的手法不一样，它就是多种手法并用，推、拉、摇等手法，都要随文艺节目的音乐节奏进行运动。

　　总之，了解了摄像机的技术功能和拍摄手法，不论拍摄电视新闻、电视专题还是文艺晚会，摄像师都会得心应手，运用自如，让观众欣赏到美丽的画面。