染织专业论文第三篇：染织图案设计中绘画技术的运用
摘要：一件染织工艺品的成功塑造需要技术与艺术的完美结合, 绘画技术对染织图案有重要影响。本文主要在寻找创作灵感的前提下在图案设计时以绘画技术为染织作品主要图案设计方式, 并探讨绘画技术对染织图案的影响, 将绘画技术与染织图案完美结合。
关键词：绘画技术; 染织图案; 发展; 影响;
染织作品的图案设计是视觉艺术领域重要组成部分, 染织图案设计是服装及家居用品不可缺少的工艺环节。随着人们生活水平提高, 大众的审美标准也日益提升, 为了使染织图案更有表现力, 以满足大众日益提高的需求, 需要将绘画技术应用于染织图案设计中, 以提高染织图案的凝聚力和表现力, 使作品更具设计感和时代感。
1 绘画技术与染织图案的渊源
一件成功的染织工艺品是需要技术与艺术完美结合来体现的, 我国的染织工艺主要是继承西方技术, 作品可以满足人们生活所需, 同时也注重艺术性。在19世纪末期, 沃斯为了让女士的着装更加简约, 对传统女士的紧身胸衣进行创新, 这为其他服装设计师的创新奠定了基础, 也为其他设计师的设计拓展了空间。在沃斯之后为了摒弃传统女士服装的繁杂, 在丰富服装设计元素基础上一些服装师开始对服装的染织图案进行创新。保罗·布瓦列特是第一位进行服装图案创新的20世纪服装设计师, 他也是最早将绘画技术与绘画元素融入染织图案中的设计师。为了使设计的服装染织图案在视觉上更有冲击力, 保罗·布瓦列特在沃斯简约设计理念基础上进行绘画技术的融入与创新。他专门研究绘画技术在服装染织图案中的应用, 通过对服装的线条、造型等进行改良, 使绘画技术在服装染织图案中得到大胆应用, 这种应用引起了服装界的轰动, 也建立了绘画技术与染织图案之间的有效联系。保罗·布瓦列特建立了绘画技术与染织图案的内在联系, 在他之后, 服装染织图案设计的灵感不断涌现和丰富, 很多服装设计师都沿用了保罗·布瓦列特的创新思想。在西方绘画技术正处于发展的百家争鸣的时期, 各类绘画学派的创造层出不穷, 这也为服装染织的图案设计带来了非常多的创作灵感。如伊夫·圣·洛朗在进行服装染织图案创作时将荷兰画家皮特·孟德里安的作品《红黄蓝构图》融入服装图案设计中, 从而设计出了作品“蒙德里安裙”, 这个作品引起了艺术界和时尚界的关注, 使服装染织图案底蕴更加丰富, 艺术功能更加深厚。
2 绘画技术在染织图案中的应用
2.1 绘画色彩在染织图案中的应用
色彩是染织图案传递美和调动欣赏者情趣的关键, 属于艺术美。在当代的染织图案设计中, 很多设计师在进行图案设计时会倾向在绘画技术中寻求灵感, 以使自己的作品色彩更加有韵味。如莫奈的绘画作品是非常典型的印象派作品, 他的作品中色彩的运用是非常具有视觉张力的, 这给服装染织图案设计师在进行作品设计时带来非常多灵感。莫奈的《睡莲》是他极具代表性的印象作品, 同一时期很难找到其他绘画家针对一个主题在不同光线和天气、季节进行的创作, 这幅作品也体现了莫奈对绘画创作的执着。
2.2 绘画线条等在染织图案中的应用
绘画是由点、线和面共同组成的, 这三个元素是绘画中不可缺少的基本元素, 也是20世纪抽象大师常用的作品表现形式。康定斯基是抽象绘画创始人, 他的作品中几乎没有与感情相关的体现, 他的作品中的点、线和面体现了他对作品的构思和内心情感。康定斯基认为, 艺术作品是由内在因素和外在因素组成, 内在因素主要是对作品作者内心情感的诠释, 而外在因素主要是作品向欣赏者进行传递感情, 当一幅作品的内在因素和外在因素产生共鸣后, 优秀的作品就产生了。抽象绘画大师在进行作品创作时是摒弃了客观世界的形象元素, 主要是用点、线和面来诠释作品。伊夫·圣·洛朗认为, 职场女性内心是追求物质与现实、自然与精神的统一与平衡的, 所以他在设计“蒙德里安裙”的染织图案时用不同大小的矩形和直角等几何形状来构建图案, 这也深受当时女性的喜爱, 也使抽象绘画中的图形成为染织图案的起源。
2.3 象征性手法在染织图案中的应用
象征性手法也是一种绘画派别, 这种手法绘制出来的作品会给欣赏者带来视觉的巨大冲击, 再加上作品本身的装饰性, 所以十分适合应用于染织图案设计中。画家古斯塔夫·克里姆特作为表现主义代表, 他创作的《接吻》表现的是男女拥抱和接吻的场景, 在这幅作品中接吻的男子与女子衣着华丽, 侧面表现了女子的接吻时的幸福表情, 作品营造了浪漫的气氛。这幅作品问世后, 深受画家和欣赏者的好评, 而古斯塔夫·克里姆特在创作这幅作品时为了使作品在视觉上营造出奢侈和浪漫, 他在进行手稿创作时借助了象征性的表现手法, 在作品中将金、银、铜和珊瑚等象征元素应用其中, 这在增加作品视觉冲击力的同时也增加了作品的装饰性。随着奢侈风的盛行, 很多染织服装设计师在进行设计时都将大量金线或银线等嫁接到染织图案中, 这种嫁接取得了良好的效果。
3 绘画技术与染织图案的相互影响
首先, 丰富的图案是染织作品的显着特征, 丰富的题材及不同的染织图案造型可以满足人们的审美需求, 图案的创意性也让人们感受到了图案的魅力。传统绘画技术中的凤凰应用于染织图案设计后, 通过夸张和抽象的处理后, 可以使凤凰的装饰性与工艺性更好地展示, 也可以使凤凰更加灵活, 这在改变了传统凤凰的实际意义基础上使染织图案更加符合当代女性的审美需求。同时, 现代染织工艺对面料的灵活处理方法, 使染织图案在科技的帮助下可以运用刺绣来表现夸张的绘画图案, 使染织出来的图案更有艺术感。其次, 染织图案在进行面料处理时利用色彩展示现代社会中人的个人魅力, 绘画中的色彩是染织图案传递给人的感受生活的途径。传统的染织技术不能使染织图案及染织作品体现人的个性需求, 在时代快速发展过程中, 绘画中的色彩通过科技的助力可以使染织图案作品更加有视觉张力, 颜色也更贴近人们的生活, 体现了现代人开放和活力的生活。
4 国内染织图案设计的展望
染织是现代工艺中不可缺少的一项工序, 染织图案设计在服装、家居和饰品等领域应用广泛, 绘画技术也广泛融入染织图案设计中。我国的染织图案设计起步相对较晚, 但我国绘画技术有千年的发展历史, 国内的染织图案设计师在进行染织作品设计时可以充分借鉴和吸收我国的绘画技术, 以将更多的中国民族文化元素融入染织图案设计中。在染织图案创作时恰到好处地应用中华传统民族元素不仅可以使作品传递和传承中华文明, 也会深受当代青年的喜爱。随着科技与网络发展, 多元化时代来临, 西方思想对我国青年的影响正在通过网络进行渗透。染织与人们日常生活密切相关, 是一门艺术学科, 希望我国的染织设计师可以在绘画技术的引导下将更多中国传统的民族的图案设计在染织图案中, 以体现深厚的中国民族风。
参考文献
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