平面构成课程教学中的问题分析

　　平面构成与色彩构成、立体构成并称为三大构成，在设计专业中备受重视，一般作为专业基础课呈现，是学生接触专业课的前期课程。平面构成是在二维平面内，以点、线、面为基本元素，按照一定形式美法则进行组构，创造出理想形态的设计，平面构成课注重各种设计形态的研究以及与设计实践的联系，意在培养学生的设计表现力和创新能力，培养学生的抽象思维能力和审美。在当代设计领域中平面构成的学习及其重要，可以说只要是设计就离不开平面构成，比如在广告设计、包装设计、书帧设计、视觉传达设计等方面。

　　在实际的教学中经常会看到学生各种水平的设计作品，仔细观察不难发现其作品水平的高低和平面构成的理解与运用有着非常直接的关系，设计中对形式美的运用和创造性思维的培养都至关重要。

　　平面构成是一门培养创造性思维的基础课程，传统的教学可能侧重于对知识的讲解和技能的传授，学生花费过多的时间在手绘训练上，而忽略了训练过程中思维创造能力的培养以及新材料新工具的使用。在实际的教学中大致遇到这样一些状况和思考：

　　一、教材内容过于陈旧

　　在平面构成的教学过程中有时会碰到学生对平面构成的意义提出疑问，再重新审视教材会发现很多教材的设计已经不能适应设计发展的速度，多本教材图例类似，缺乏新意，练习内容也无外乎重复、近似、发射等构成形式的骨骼、表现形式，学生作业大多参考书本千篇一律，学生在实际的教学中根本没有真正领悟平面构成语言的规律，这往往会让他们忽略平面构成的重要性，从而影响之后的设计课程的学习。既然平面构成的目的最终是服务于设计的，那么只是单纯的训练骨骼的排列规律就使学生在创造性思维的训练成为一块短板，应该让学生理解掌握平面构成的形式的同时注重基本形态的创造和组织，这样才能更好的培养学生的审美能力和创造性思维能力，为以后的设计课程做好准备。

　　而在练习中的表现手法上也无需过多限制，而是应该鼓励学生发掘更多的新的材料，这本身就是在培养创新意识，而不同的材料本身的质感、肌理也能激发出创作灵感。

　　二、平面构成练习手绘太费时

　　在平面构成的练习中学生大多通过手绘完成，一幅练习作品需要耗费大量的时间，太多的精力花费在精工细作上完全是培养工匠的模式，在枯燥的应付作业的过程中，学生也完全没有了心思创作构思，而如今电脑完全普及的时代，运用电脑去完成平面构成练习就变得非常有必要。我们不能否认手绘的重要性，手绘的过程也是思维运动和创意形成的过程，可以让学生通过手绘完成前期的草图创作，然后用电脑来对完成稿进行完美的呈现。这样既得到了绘制工整的作品，有节约了制作时间让学生把更多的精力放在设计和构思上，可谓是一举多得。

　　三、学生为主体的教学理念

　　在设计学科的教学中学生为主体的教学理念是尤其重要的，教师在课堂中仅仅是引导者或者是主持人，只是负责课堂的流程，说明教学目标、要求、内容、方法，真正让学生可以自主的研究、学习、锻炼自己。教师可以将一些案例让学生讨论，通过一个又一个的提问，推动学生思考，说明其设计语言思维等。由此可看出，学生为主体并不是让老师闲在一边，反而老师的作用更大了，整个课堂的进程节奏，学生的讨论主题，案例分析的总结，课堂的氛围等都需要教师去把控。

　　四、思维能力的培养更重要

　　平面构成的形式法则中包含着美学原则形式规律和表现手段上的构成手法，教学中不仅要解释其概念，以优秀案例进行示范教学，更要在练习设计上让学生从形式法则的模仿变为对学生创造能力的培养，最具有代表性的就是布置主题构成作业，如情感表达部分的酸甜苦辣等主题性较强的训练。

　　一件设计作品，干净的色块利落的线条无疑是重要的，但是如果没有精巧的构思和思维能力那么也很难将一件作品进行较好的应用设计。在思维能力的培养中还体现在学生作品的选择能力，一个好的设计作品都是从众多前期设计中不断演变而出的，这就需要学生有较好的选择能力在每次的演变中选出最优的方案。因为教学中扩展学生思维的广度和宽度就尤其重要。

　　五、加强平面构成课与后续专业课的联系

　　在进行平面构成课程的教学中应该针对不同设计专业的学生有不同的教学安排，紧密联系后续专业课程的内容，让其衔接的自然连贯，针对广告设计的学生可以多拿优秀的广告案例，然后从平面构成的视角来解释作品，将一切具体的形态还原成点、线、面，点化的线、线化的面等，并结合作品内容分析其设计语言，这样学生就可以从单纯的素描、色彩的训练中逐渐进入到平面构成以至于设计的训练中去。只有这样做学生在学习专业学科之间才是整体的而不是断层的。

　　六、结语
　　
　　平面构成课程中包括设计语言和设计思维的探索，而实际的教学中往往忽略了后者，只有在教学活动中引导学生多角度观察事物，激发创作兴趣，将平面构成当做实现设计目的的造型方式才能为将来设计专业课的学习做好准备。