摘 要
水彩画的创作过程中，前期的题材以及构图的选定和画面黑白灰构成因素的布局设计是绘画创作的难点也是关键点。在有限的平面空间中选择最能体现构图立意的视觉形象，运用黑白灰构成形式因素，使画面变的有主次、有秩序，把零散的图形元素整合成具有感染力的创作艺术整体。熟练掌握黑白灰构成设计并运用到绘画创作中，驾驭水彩画创作就会得心应手，从而能够充分利用和发挥水彩画的优点，反之，水彩画难以重复修改和反复覆盖的弊端就会影响创作画面。
关键词：水彩画；黑白灰；图形；构成。
Abstract
The creation of watercolor painting process, preliminary selected and thecomposition of the selection and composition of black and white ash compositionfactors of layout design is a difficult problem for painting creation is also the key point .
In the limited space plane, select the best embodies the conception of the visual imagecomposition, the use of black and white ash constitutes form factors, so that the picturebecomes primary and secondary, orderly, integrate fragmented graphic elements intocreative arts as a whole has a contagious.
On top of black and white ash constitutes design and use into creative ofpainting ,then watercolor will be handy control, so that enable unleash and harness theadvantages of watercolor fully, Conversely, the malpractice that it is difficult to repeatrevision and coverage will affect in watercolor creation screenKey words: Watercolor; Black and white ash; Graph; Structure.
目 录
中文摘要
Abstract
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系
三、对画面中的黑白灰图形进行串联，明确画面构图立意
四、对画面黑白灰图形进行主观设计
五、黑白灰构成对水彩画创作的影响
参考文献
附 录
致 谢
在水彩画的绘画创作中，应主动的归纳画面黑白灰色块，在处理手法上应积极的转变绘画和创作思路，注意避免把画面各部位全都具体化，注意分清虚实和主次，尤其是在创作过程中的细节刻画和整体色调的运用。在把握整体画面色调的关系明确的前提下进行下一步的刻画和描绘，特别注意的是在进行局部刻画的同时不能超越整体关系。无论是水彩、色粉、素描等绘画的创作练习中都是在组织画面的构图与构成以及黑白灰基调的关系内进行的审美语言的传达。
绘画中的黑白灰构成不仅仅是指没有色彩的单色色块，也包括色彩对比中的色块的明度对比关系。在水彩画的创作中处理好黑白灰色块之间的关系是件很难的课题，画面中的黑白灰关系受到固有色和光线条件等诸多因素的影响。因此，在创作的过程中需要根据画面表达思想对黑白灰构成进行主观设计，这也是创作中处理黑白灰关系最复杂的一个环节。
一、对现实物象进行图形归纳，建立画面基调。
在现实生活的视线范围中，大自然带来丰富多样物体景象，其层次多种多样；样式也是多姿多彩的。如图 1 所示，通过太阳的强光照射，同一个物象就形成受光面、背光面和投影的自然现象，受物象自身固有颜色、光线及环境等诸多因素的影响，现实物象展现出各种颜色深浅不一、形状大小各异的抽象图形样式，在诸多不规则的图形中形成层次丰富的色块。在阳光的照射下，自然物象的自身固有形体被划分为明亮区域与阴暗区域，各明暗区域的图形取代了物象自身的固有图形。通过对现实物象明暗图形进行归纳，利用色块和光影现象简化层次丰富的自然物象中的色块，从而建立明确的画面黑白灰关系。如图 2 根据自然的物象固有条件来划分，提取画面的黑色块的面积和形状，并且保留画面的灰色块，统一画面的白色块。该画面明暗反差大，浅色面积占据主要部分，从而可以确立画面为高明度基调，并且采用的是长对比调。在高长调的强对比的画面中，灰色调的处理是至关重要的，也是对画面有着重要作用的关键因素。
在创作绘画中的灰色涉及到黑、白两极色的对比与协调，是画面必不可少的调和色。灰色调就像一座桥梁让两极色平稳的过渡，能够达到黑中透着白，白中隐现黑的微妙效果。灰色既是画面中最出彩的中间调，也是创作过程中特别难处理的色调，处理到位能让画面呈现出丰富的韵律感，反之会让画面关系散乱而起反作用。
在创作起稿的开始就应该高度重视画面黑白灰关系的概括和提炼，画面的处理中首先应明确画面基调，并明确基调与之对比的长短调关系；明确对比色调的形状和形状之间的明度调长短范围的层次关系；确立第一对比基调的层次并梳理画面内部层次关系，让内部层次关系统一在整体层次对比关系中。画面中的黑白灰关系既具有相对独立的语言特征，又能具体的呈现物象秩序和结构关系，这些体现的不仅是绘画者的审美，更是绘画者艺术修养的体现。
二、概括画面黑白灰色块，确定正负形关系。
在绘画创作中的实体物象、重色块称之为“正形”.反之，将空白、淡色、虚体的背景或图形称之为“负形”.二者在创作过程中也可以相互转换，且都具有举足轻重的作用，任何一个图形的变化都会影响相关联的图形发生形状或面积的改变，从而整个画面的黑白灰构成关系也会随之变化。因此，画面中的“正形”、“负形”在画面的形式构成中都具有相同的重要性。
正负形是相互影响和衬托的，“负形”的浅淡能够衬托“正形”物象的轮廓和美感，同时正形的深沉也对“负形”有着图形分割和遮挡的形式美感。二者交织融合，正形中有负形，负形中有正形，在穿插交替中让画面的变化更加丰富。在创作绘画中正形是最常受到关注，“负形”最容易被忽视。试想没有白色的衬托又如何显示出黑色的分量感；没有黑色的铺垫又如何展现白色的轻盈。二者既是光图 3与影，又是火与水，这种矛盾与和谐的关系让绘画创作变幻无穷更加精彩。无论正形还是负形，在画面边框的位置都会被截止，从而形成新的图形样式。
因此，在创作选景取材的开始就要认真构思和取舍画面所需要的正负形关系，这样在创作的过程中能减少大量探索和讨论的时间，从而收到事半功倍的效果。
通过强调或减弱光线照射形成的黑白灰明暗关系，使原有的色块形体出现或消失从而使正负形的分量变化，起到平衡画面关系的作用。此外，还可以通过置换画面正负形的位置，明暗面积的互换带来的感觉是很不一样的。例如图 4 和图 3 相比较，二者的正负形关系完全倒置，并且减弱原来正形的明暗对比，根据创作需要打造出来一种全新的画面效果。在创作构思的过程中应主动的把绘画构图关系与正负形关系结合起来统筹考虑，充分利用画面中正负图形的优势。
绘画创作中的正负形的关系，是确定创作画面骨架的重要组成部分，也是概括黑白灰关系的重要体现。“正形”、“负形”在画面中所组成的抽象图形，是一种平面化的图形结构。这种抽象的平面图形打破了具体创作对象的造型边界；这种抽象图形的组织关系是组成画面的重要元素，是创作者对所要表达对象的一种审美语言的具体体现。
