绘画论文
摘 要： 首先分析了张大千艺术衍生品的市场现状, 然后从艺术衍生品开发的角度对张大千的花鸟画、山水画和仕女画的艺术风格和产品开发类型进行了梳理, 最后结合具体设计实践, 归纳总结出了对张大千的艺术作品进行整体运用、重要元素提取应用、再设计运用和内涵转化运用四种艺术衍生品的设计方法, 提出了“以原作为本”和“美观与实用”的设计原则, 藉此促进对张大千文化资源的开发与利用。
关键词： 张大千; 艺术衍生品; 设计方法;
Abstract： This paper has first made analysis of the current situation of derivatives of ZHANG Daqian's art, and sorted out the artistic styles and production development of ZHANG Daqian's paintings of flowers and birds, landscapes, and ladies from the perspective of production development of art derivatives.And finally, it has put forward the design methods of application of the whole work, the important elements, redesigning and connotation transformation of his works.It has also proposed the design principles of“taking the original work as the blueprint”and“beautiful looking and practicality”.The author of this paper hopes this can be the promotion for the development of ZHANG Daqian cultural resource.
Keyword： ZHANG Daqian; art derivatives; design method;
近年来, 随着文化创意产业的兴起, 艺术衍生品逐步走入大众的视野。艺术衍生品一般是指以艺术家本人、艺术家的艺术作品或具有艺术价值的历史文化遗产作为设计原型, 采用复制、提取部分元素等手法进行设计、生产的商品[1]。艺术衍生品是文化艺术遗产在现今社会的一种表现形式, 也是当代文化背景下大众接受艺术体验的一种全新方式。开发艺术衍生品不仅可以推广民族文化, 促进经济发展, 还可以提升全民的艺术素养。在国内外的许多博物馆以及文创机构, 艺术衍生品的设计开发链已经较为成熟, 不但设计巧妙、创意独特、制作精良, 还配备完整的生产及销售渠道, 具有较高的市场化程度及公众认可度, 取得了良好的社会效益和巨大的经济效益, 我国的艺术衍生品市场目前也处于一种较为活跃的状态。
一、张大千艺术衍生品的现状分析
(一) 市场现状
张大千是我国当代最杰出的画家之一, 精于绘画、书法、篆刻、诗词。他早年间专心研习前人的书画作品, 集各名家的绘画风格于一身, 后又游历祖国山川, 画风工写结合, 重彩与水墨融为一体, 晚期独创了泼墨艺术。对张大千的艺术作品进行衍生品开发是对其原作的延伸与拓展, 不仅可以保留原作的艺术精神和文化思想, 还克服了原作的高价格和不可复制性等局限, 有利于名家艺术真正融入大众的日常生活。
图1 市面现售的张大千艺术衍生品
(左上:成都博物馆左下:四川博物院右:台湾历史博物馆)
笔者通过线上对雅昌艺品、天猫、京东等网络商城进行数据分析;线下对故宫博物院、台北历史博物馆、四川博物院、成都博物馆等地的文创商店进行实地调研发现, 市面在售的张大千艺术衍生品主要是由他的艺术作品为原型而衍生的, 包括艺术复制品、绘画图书、纪念礼品、文具用品、服装配饰、家居装饰品等。成都博物馆还开发了一套以张大千本人为原型衍生出的卡通形象, 用于场馆的动态影片介绍及马克杯等纪念品的设计中 (见图1) 。尽管大众游览博物馆、文创商店、网络商城的频次逐年增高, 但是张大千艺术衍生品的销量却不佳。我国对于张大千艺术衍生品的设计开发仍处于起步、探索、培育、发展的初级阶段, 不论是在创意设计还是市场开发方面都还具有广阔的发展空间。
(二) 设计局限
就目前来看, 张大千艺术衍生品的开发具有多方面的局限性, 本文仅针对设计方面的因素做叙述分析, 具体来看主要有以下几方面。首先, 在设计创意上, 形式单一、缺乏新意、产品同质化现象严重[2]。由于对原作的理解分析不够透彻, 以至于在设计开发上, 大多数衍生品设计局限于对原作的放大缩小、复制粘贴。其次, 在产品制作上, 工艺水平粗糙, 制作简单粗暴, 装饰仅浮于表面, 产品缺乏质感和实用性。再次, 在包装设计上, 产品与包装之间缺乏联系性与整体性, 同类产品之间没有系列感, 产品多采用单色卡纸、牛皮纸、透明塑料袋等简易包装, 缺乏品质感。最后, 在艺术授权上, 产权意识淡薄, 授权制度不健全, 导致产品的开发不成体系, 没有整体感和延续性等。
由此可见, 对张大千艺术衍生品的开发, 不能仅仅只是对原作的简单复制或是表象的直接粘贴, 更需要对张大千及其艺术作品本身有深刻的认识。从原作出发, 将作品的文化与艺术魅力同产品的审美与实用功能相结合, 才能设计出兼具文化性、创意性、审美性与实用性的艺术衍生品。
二、基于艺术衍生品开发的张大千艺术作品分析
张大千是一位富有创新精神和卓有成就的画家, “师古”“师自然”“师心”贯穿了他的艺术生涯始终。早年他以古为师, 花费大量的时间与心血临摹石涛、八大山人、徐渭等名家的作品, 期间画风可谓清新俊逸[3]。之后他以自然为师, 1925年到1937年间他三次登临黄山, 广游海内外名山大川, 看过辽阔的祖国大地、游过奇丽的江南、品过荒莽的塞外、赏过迷蒙的关外, 作品画风近于瑰丽雄奇。晚年他以心为师, 作品达苍深渊穆之境, 其独创泼墨、泼彩山水, 将抽象与写意融为一体, 使画面整体具有浓厚的意境感染力。张大千独创的泼墨山水画、花鸟画, 独具特色的仕女画, 因其气韵生动、形神兼备而具有巨大进行艺术衍生品开发的商业价值。
(一) 张大千山水画作品
张大千山水画早期多以临摹为主, 自广游山川之后, 其山水画创作进入成熟期, 创作手法呈现多样化趋势, 用笔灵活, 设色多彩, 风格灵动舒朗, 创作了大量别有情趣的写生作品。至晚期, 其山水画再次革新, 画面构图新颖, 大气磅礴, 设色大胆, 大红大绿, 泥金铺底, 他独创的泼墨、泼彩新画风与一般山水画淡雅的风格不同, 别具一格[4]。以此类作品做衍生品开发, 不仅能体现张大千独创的绘画风格, 且此类作品在用于文具、茶具等产品的设计上, 更是能贴合产品本身属性, 使产品更具有特色和雅致的意境。
(二) 张大千人物画作品
张大千画作之中最具创造性的当属人物画, 而其中又尤以仕女最为让人赞赏[5]。他笔下的仕女画因吸取了敦煌艺术中对人物描线、设色的特点, 所以不同于傅抱石笔下的仕女那样潇洒入神, 也不同于齐白石所绘的仕女画那般神态生动。他所绘的仕女可谓清丽秀雅、别有风姿, 无论是人物造型还是服饰图案, 都十分考究、写实, 笔法严谨, 衣裙图案精美, 线条柔韧细劲, 色彩搭配巧妙。他的《芭蕉仕女图》《天女散花》《柳荫仕女图》《唐妆仕女图》《纨扇仕女》等多幅仕女图都被广泛运用于其艺术复制品、绘画图书、服装配饰等艺术衍生品的开发上, 特别适合开发针对女性的文创产品。
(三) 张大千花鸟画作品
张大千的花鸟画中树木花卉的枝干柔中带刚, 意境闲逸, 既有粗笔写意的画风, 又不失院体画的精巧凝练。其花鸟画中又以荷花居多, 作品不断推陈出新, 形成了远近有名的“大千荷”[6]。张大千早期画的荷花多以明代画家徐渭画法为多, 中期是半工半写者多, 到了后期最擅长以泼墨泼彩手法来画荷花, 融入了他在敦煌时所学习到的壁画的富丽堂皇, 荷花图风裳翠盖, 墨叶纷披, 红花灼灼。无论是其哪个时期的荷花图都风神独具, 韵味十足, 颇有意境, 有其典型的个人特色。
“荷花”寓意美好, 代表高洁、坚贞、吉祥、和谐、和平等, 是君子和友谊的象征。古往今来, 文人墨客写过赞美荷花的诗词歌赋数不胜数, 中国古代民间就有春天折梅赠远, 秋天采莲怀人的传统。因此“大千荷”可以与相关文学作品结合, 适用于各种艺术衍生品的开发, 尤其适合开发文具和礼品。
三、张大千艺术衍生品的设计形式与方法
通过调研得知, 现今在售的张大千艺术衍生品的设计形式基本可以归纳为两种, 一种是对其作品的整体运用, 即纯粹的艺术作品复刻版;另一种是对其作品中的局部元素进行提取, 采取一些诸如放大、缩小、旋转等简单的设计方法直接粘贴印制到一些现成的日用产品上[7]。这样单一的设计形式不仅直接导致其衍生品的销量不佳, 也影响了对张大千艺术文化的传播。张大千艺术衍生品架起了其艺术作品与大众之间的桥梁, 是当下这个时代, 其作品与受众沟通的新媒介, 因此对其艺术衍生品的设计方法做进一步的研究具有较为迫切的现实意义。
(一) 对张大千作品的整体运用
这种设计方法适用于所有的纸本化衍生产品, 是指将张大千的艺术作品整体提取, 采取等比、放大、缩小等方法进行复刻。目前国内许多的博物馆、美术馆都采取这种方式对一些价格高昂的书画藏品进行复刻与售卖[8]。此类艺术衍生品因其与原作差价较大, 而成为大众“买得起的艺术品”。在使用此类设计形式与方法时, 需要注意的是对复刻工艺以及材料的选择, 市面在售的艺术复刻品根据其复刻的精细度、所用的材料而对应不同的价位。
(二) 对张大千作品中重要元素的提取应用
这是指将原作中的一部分元素进行提取运用, 例如一朵花、一个字、一只鸟、一个人、一片纹样和相关色彩等, 通过旋转、重复、拼接、叠影等设计手段组合, 再运用到相关的衍生品设计之中 (见图2) 。这样的设计方法可以很好地剔除原作中繁复、不易于应用的部分, 只提取符合商品属性的元素加以应用, 使画面更为纯粹, 灵活自由而不失设计感。市面现售的张大千艺术衍生品大多采用这样的设计方法, 但仅仅只是对原作中的元素进行移用和再现, 缺乏进行再设计的创意思考, 作品缺少创新性及时代感。因此在重要元素的提取过程中, 应该将原作中具有特色的视觉点进行凝练并放大, 配合新颖的材质、多变的工艺等多方面的综合创新, 实现受众与产品之间视觉、触觉、嗅觉等多感官的互动。以张大千山水画中独创的泼墨、泼彩表现手法为例, 在对这一画面元素提取时, 不仅可以聚焦在平面的绘画上, 还可以辅以立体的笔触肌理感进行创作, 并可广泛运用于茶具、文具、服饰、书籍等载体上, 赋予产品独特的艺术质感。此外, 在进行元素嫁接时, 要注意元素与商品之间的属性应相符, 例如仕女的元素可以用于女士饰物之中, 诸如修容镜、丝巾、化妆包等;山水画元素可以用于文具用品之中, 诸如书签、笔记本、鼠标垫等。
图2“大千世界”系列衍生品
图3 张大千画作艺术衍生品
图4“三千大千”系列衍生品
(三) 对张大千作品的再设计运用
这是指对原作中的人物形象、图案纹样、色彩肌理进行提取后, 通过打散、重组、变形或加入一些文字、插图、点线面元素等设计手法重新设计成为新的视觉语言, 使画面既保留原作的文化韵味, 又给予受众全新的视觉体验。通过这样设计而来的艺术衍生品将用一种全新的姿态向受众展现张大千的艺术作品, 改变大众对传统书画作品的审美角度和方式。以“张大千画作艺术衍生品” (见图3) 和“三千大千”系列衍生品 (见图4) 设计为例, 前者对张大千敦煌系列画作及仕女画中的图案纹样进行了提取, 通过对元素进行重组、排列、着色, 重新绘制设计出二方四方连续图案, 再应用于手机壳、纸巾袋、杯垫、书签等载体上;后者通过对张大千画作中敦煌人物画和泼墨泼彩山水画元素的提取, 结合点线面和几何元素, 运用打散、重组等特殊处理手法设计出全新的视觉内容, 并运用于服装、鼠标垫、马克杯等生活用品中。两者都将张大千的艺术作品进行了大胆的再设计, 使其展现出了全新的视觉面貌, 具有一定的时尚性。
张大千的作品包括绘画、书法、篆刻、诗词, 在进行衍生品设计时有一大难点, 即突破单一的平面化设计, 实现从二维到三维的立体化转变[9]。而通过对作品的再设计则可以将原作中的典型特征提取并转化为形态设计元素。张大千无论是在人物白描还是山水画中的线描功底都相当深厚, 柔韧流畅, 富有张力。因此, 可以提取其画作中对人物、山水、花鸟的线条描绘重新设计相应的产品, 例如香器、笔架、茶具等既符合原作气质又具有实用性的产品。
图5 故宫文创“一花一世界”香插烛台
(四) 对张大千作品的内涵转化运用
这是指提取其作品中蕴含的丰富文化内涵及张大千本人的思想情感与人文精神进行转化并运用于其衍生品的开发之中。张大千的艺术作品不只是一种单纯的视觉艺术, 他热爱民族文化艺术, 是第一个将敦煌艺术大规模介绍给大众的画家。他集古出新, 敢于创新, 自创泼墨泼彩画风。他的每一幅作品之中都蕴含了丰富的精神内涵与炽热的情感。在设计时如能将其原作之中体现的符号意义、美学特征、人文精神等内涵转化到商品之中, 那将是上乘的设计[10]。以故宫博物院出品的“一花一世界”香插烛台为例 (见图5) , 该设计源自故宫藏品“东魏白石观音立像”中具有象征意义的圆形莲座。产品采用并蒂莲花的外观呈现, 内里绵密的纹理增加了设计感与装饰性, 也体现出了佛光无处不在的内涵。该衍生品的设计既内含丰富的佛教精神又兼具美感与实用性, 对于探索张大千艺术作品内涵转化运用这一设计方法具有一定的参考性。
四、张大千艺术衍生品的设计原则
艺术衍生品设计是一个极其复杂的过程, 需要有诸多的思考, 在运用以上设计形式与方法进行衍生品开发时, 如何将其创造性地运用到实处才是关键所在。简单说来, 应至少遵循以下两个设计原则:
(一) 以原作为本的设计原则
张大千艺术衍生品设计有别于一般商品的设计, 它的核心价值在于依附张大千本人及其艺术作品, 需具有原作所蕴含的艺术精神和文化内涵, 这也是设计其艺术衍生品最重要、最核心的原则。艺术衍生品的开发, 究其本质其实是一个造物的过程。在赋予产品实体形态之前, 首先要赋予产品灵魂与精神, 然后再用具体的物质材料将其形态显现出来。只有以原作为本进行的衍生品设计才是具有灵魂与内核的设计, 才能脱离物欲层面, 拥有精神价值。同时, 在设计过程中也需要打破常规思维, 进行概念、功能、形态、材料、技术等方面的创新。这种创新既不是逻辑推理, 也不是天马行空的主观臆想, 而是以艺术品原作及艺术家为核心进行的综合创新。无论怎样的创新, 都不能脱离创作本源。
(二) 美观与实用的设计原则
张大千艺术衍生品是具有一定艺术价值的商品, 美观性与实用性是其应具备的两个基本特性。美观性是一件艺术衍生品所需要具备的外在形象, 也是其对于受众最重要的吸引力之一。消费者在购买一些中低价位的衍生品时, 首先就是因其美观性, 所以设计师在进行衍生品开发的过程中要遵循一般的视觉规律, 使产品符合大众审美, 具有眼缘。通过设计使原作本身不易被传达的部分转化为更清晰的视觉语言, 给予受众愉快的视觉体验, 从而引发观赏欲与购买欲[11]。此外, 一件好的艺术衍生品不仅要具备形象之美, 还要能实实在在地满足功能需要, 具有一定的实用性。例如“马到成功”张大千时尚手表设计 (见图6) , 将张大千画作中的马元素提取并结合“龙马精神、马到达成功”等吉祥的寓意, 运用于具有实用性的手表中, 使产品兼具艺术性与实用性。在工业化时代, 批量生产使得很多产品都整齐划一, 而艺术衍生品这一艺术与商品结合的产物, 刚好在一定程度上满足了大众对于艺术、美学等方面的个性需求, 它既拓展了艺术品所没有的商品属性, 也满足了工业产品所没有的艺术属性。因此, 遵循美观与实用原则进行张大千艺术衍生品的设计是十分必要的。
图6“马到成功”张大千时尚手表
五、结语
在当下这个文化创意产业蓬勃发展的时代, 对张大千艺术衍生品进行开发设计既有利于其艺术作品走入大众生活, 将艺术品的价值最大化, 又可以带动区域旅游业和经济文化的发展。本文在对张大千艺术衍生品开发现状和艺术原作进行分析后, 提出了系列具有创新性、可行性的设计方法与原则, 以期能改善张大千艺术衍生品设计的面貌, 满足大众对于艺术性、审美性、实用性等多方面的需求, 从而提高张大千艺术衍生品的开发效率、社会效应和市场收益。
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