数字插画中卢西安弗洛伊德绘画风格的应用

　　摘    要：　由于数字媒介和传播方式的变化和发展,数字插画逐渐成为主流的视觉风格。在保证了传播效率的同时,数字插画更加具有视觉冲击力,也拓展了人们的幻想空间。弗洛伊德的油画艺术给人们展示了一个画家的艺术思想和形式语言,其价值更体现了对传统艺术的传承。通过了解和分析弗洛伊德的绘画风格特点,指出现代数字化的插画艺术与传统绘画之间的潜在联系,探索弗洛伊德绘画风格在数字插画艺术中实践的可能性。基于弗洛伊德的绘画原理及技法,用数字绘画的方式再现弗洛伊德的绘画风格并且在此基础上尝试创新的表达方法。

　　关键词：　弗洛伊德; 绘画风格; 数字插画;

　　一、卢西安弗洛伊德的绘画特点研究

　　1. 色彩的运用

　　弗洛伊德画作中的色彩往往是不引人瞩目的。因为画家想在画面中更好的表现对象是真实的,他主动降低了整幅画作的颜色纯度,并大量使用物体的固有色。翁诞宪先生在《触摸卢西恩弗洛伊德》中提到过,“弗洛伊德在表达物体时会注意对象的固有颜色的表达。他的用色单纯,不艳丽、不漂亮。画作以暖色调为主,虽然有时似乎会显得颜色过重,但很真实。弗洛伊德的暖色运用使画面在视觉效果上极具张力。”从这段话中可以看出,在他的画中几乎没有高饱和度的颜色,使整个画面像是蒙上了一层淡淡的灰色纱布。

　　2. 造型的运用

　　弗洛伊德拥有与生俱来的敏感。纵观其整个艺术生涯的作品,我们都能看见他对于人物面庞以及躯体中细微变化的描绘。学者们还经常关注弗洛伊德对面部特征的不对称处理,以此来证明画家具有敏锐的观察力。郑炜在他的《关于论卢西恩弗洛伊德的绘画风格及其形成》中发现了一点,“弗洛伊德在自画像中对待所有线条的方式都不相同,它们的长度,宽度,弯曲度都有所不同。画家仔细观察了他的五官,表现了它们之间的区别。并且有意地布置光源位置,使得影投向左下角,使得画面产生从右上到左下的力。而且在他的画作中几乎找不到完全的对称的五官。”

　　3. 构图的运用

　　在欣赏弗洛伊德的绘画作品时,人们经常会被他画作的奇怪构图所吸引,他们会无意识地思考艺术家为何如此沉迷于这种构图。齐俊生先生在他的论文中提出弗洛伊德画作构图有三大特点:“1.构图饱满给人逼迫感;2.热衷制造矛盾,大量运用斜线和折线;3.模特的姿势开放而不矫饰,偏向生活化”。袁志刚提出弗洛伊德的构图有五个特点:“1.斜线与折线的运用;2.“景墙”形成的封闭空间;3.画面结构明确;4.仰或俯的特殊视点;5.模特姿态的生活化。”这些构图特点都促成了弗洛伊德作品构图的独特性。
 

　　二、数字插画的现状及其特点

　　1. 数字插画的发展状况

　　在如今这个新媒体、信息可视化蓬勃发展的时代数字插画的传播媒介主要是我们日常接触网络,网络在通过各种移动终端将这些信息呈现在我们眼前。相较于以往插画主要依靠的书籍、海报等纸质媒介,可以说传播途径发生了翻天覆地的变化,这是顺应时代发展的变化。数字插画亦是如此,并且数字插画的服务范围也随着新兴产业的出现而不断扩大。

　　2. 数字插画的特点

　　(1)数字化的图像

　　数字化的图像处理技术是建立与传统表现手法的基础之上受益于数字化技术的蓬勃发展,尤其是数位板与电脑绘图相结合之后,使得作画的过程相较于传统绘画的不可逆性,更加方便且具有效率,加之电脑技术可以实现在传统绘画上无法实现的效果,推动了数字插画的在新媒体时代的发展。

　　随着电脑软件开发技术的迅速发展,如着名的世界数字媒体公司Adobe系统公司研发出了一系列图像处理软件,这种软件带来的效果决定了数字插画今后一段时间的发展方向。并且在这种绘画软件中可以通过模仿笔触,如扇形笔刷、毛笔刷、刮刀笔刷等再现传统绘画的技法。数字化图形处理技术达到了传统绘画在画面表现上无法企及的高度。

　　(2)数字化的色彩

　　新媒体平台中数字插画的颜色可以和传统颜料的颜色区分开来。传统绘画中的色彩是通过颜料来展现的,颜料混合的次数与色彩的饱和度成反比,也就是说,颜料混合的次数越多,色彩的饱和度就会越低,所以这种传统绘画的色域是比较小的。而电脑屏幕的色彩显示原理是通过红、绿、蓝三原色的加色原理后实现的,并且加上现在的电脑显示屏技术,能显示的颜色种类可以达到千万级别。这是传统绘画所不能做到的,而且它可以完美而平滑地着色,而且颜色具有“高保真度”,颜色亮度和纯度都不会随时间变化。这反映了数字插画的本质特性,是传统绘画无法相比的。

　　三、弗洛伊德绘画风格在数字插画中的应用

　　1. 构图语言的借鉴

　　纵览弗洛伊德整个绘画生涯的画作,无论是何种题材的画作构图都十分的丰满。人物主体塞满了画面,感觉整幅作品几乎要跳出画布,画中的主角顶天立地,似乎仅仅通过呼吸就把周围的气体都排出画面之外,重量感和体积感重新回到视野中。这种迎面而来的图像产生了强烈的视觉冲击感,很大程度上拉近了欣赏者和画作之间的间距,让欣赏者仿佛置身于画作里面一样,去更好的体会作者所要表达的情感。本人的一幅作品同样运用了这一方法,这幅作品表现了以NBA球员手捧奖杯庆祝的场景。图片的主体占据了整个画面的绝大部分,给人以强大的视觉冲击力。仔细观察你会发现整个画面是以仰视的视角来进行绘制的,这样方便对人物主体和环境空间进行全方位的视觉表现。

　　2. 色彩语言的借鉴

　　在弗洛伊德晚期绘画风格的作品中,让我感触最深的是就是他含蓄凝重的色彩。弗洛伊德的用色是无与伦比的,但却又那么的含蓄与收敛。无论是哪个时期的作品,其画面颜色都是围绕画作主题表现的,并且画面的颜色以物体的固有色为主。其作品用到的颜色也比较丰富,包括纯度和明度都不同的灰色系和肉色系,甚至有时候直接用黑色和白色。弗洛伊德重要的绘画特征之一便是对颜色的运用和驾驭,因为颜色对视觉的影响是最直接并且也带有自己的情感表达在里面,色彩在画面中的作用可以说是一幅画作最重要的一个因素。同样是本人的这幅作品,画面的整体色调是以球衣的固有色为主色调,虽然画面看起来似乎白色有些许的单调,但是仔细观察过后会发现,本人在白色中还参杂了许多暖色调,有着不同程度的纯度和灰度,这也是为了表现出球员庆祝时的激动场面。但画面中除了人物主体,其他部分的颜色使用还是比较含蓄的,这也是为了突出球员本身的人物性格。

　　3. 肌理语言的借鉴

　　肌理是指画面表面的纹理结构,而数字插画肌理的主要是通过软件的滤镜效果或是制作出一些特殊的笔刷在电脑绘画中实现的,肌理可以帮助作者更好的在作品中抒发自己的情感以及作品的主题。例如,如果要表现一副题材轻松的儿童插画作品,为了体现画面具有天真感、童味性,那我们可以选择使用质地疏松、粗糙的纸张肌理效果,使勾勒出来的线条能够好地与画面相融合,从而营造出敦实感感和童真感的视觉效果。而这与弗洛伊德的笔触肌理效果有异曲同工之妙。弗洛伊德在用富有弹性的猪鬃笔代替早期所使用的貂毛笔后,其画面效果更注重画面肌理的表现。他开始创造性的运用这种强而有力的笔触进行绘画创作,笔触运用层次分明丰富,干净利落,大笔挥洒之间塑造出的形体外形轮廓强劲有力,画面极富张力与表现力。并且这些笔触肌理是依附于身体结构,肌肉走势的。能够精确的反映出结构,空间,体积等造型因素及内在关系,尤其是在描绘人物时,给人的感情色彩更加丰富。结合弗洛伊德在其作品中所运用的肌理技法此外,数字插画也能通过电脑软件等绘制出类似与弗洛伊德的结构性肌理效果。

　　在创作数字插画的过程中,可以看出插画家从创意的起步构思到最后的艺术表现,整个过程都表现出对艺术的那份忘我的感情,相信每个插画家对艺术都有自己的意境和追求,使得数字插画具有不凡的艺术感染力,使自己的数字插画作品在审美思想上得到一定的提升,要不断从传统艺术语言中汲取养分,应该取其精华,去其糟粕。利用数字媒介对这种艺术语言进行创新与发展,这两者本就可以相得益彰,相互成就。

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