莫奈绘画艺术中的意象表现研究

　　绘画艺术论文（8篇专业范文）之第六篇

　　摘要：莫奈是印象派中最具影响力的画家之一, 其绘画艺术不仅拓展了绘画创作的表现题材, 而且革新了以物象造型、明暗以及轮廓线等传统的表现技法。在莫奈绘画艺术中, 光与色成为绘画最为本质的东西。在不同时间段、不同季节, 物象在光的作用下呈现出不同的色彩, 莫奈将这种丰富的光线变化以色彩关系的呈现方式保留在画面中。文章分析了印象绘画中的意象表现特征, 其中包括物象的意象表现、光线变化中的意象之色以及油彩厚积的意象笔触。

　　关键词：莫奈,印象绘画,意象表现,光线变换

　　意象, 是指物象的外在形象经过人们自我头脑的加工而合成的一种形象, 意象表现则是指人们通过对物象的辨别、领会事物美从而在画面中表现出来的一种技法特征。在绘画中我们经常提到的审美表现, 多是指具体的事物在人们的头脑中经过加工或是想象组合而成的一种画面呈现特征。

　　一、客观物象的主观意象表现

　　莫奈接受过正统的艺术教育, 深受职业画家朗索瓦·奥夏尔、格莱尔以及布丹等人的影响。在巴黎多次学习期间, 莫奈不仅提高了眼界, 也坚定了自己绘画创作的艺术之路。在看到J·B·琼坎的绘画, 结识琼坎之后, 莫奈说:“从那时起, 他成为我真正的老师, 他完成我眼睛观察事物的教育。”1莫奈在其后的绘画中逐渐把自我观察到的事物表现在画面之中, 以一种意象审美表现方法来描绘客观物象。

　　在莫奈的作品中, 可以看出所有的物象, 无论是画中近景、中景, 还是远景中的客观物象, 造型上都采用了概括性或是模糊的意象表现方法。作品不再以传统物象造型为主, 省略了对客观物象形象、轮廓线、明暗以及细节上的处理, 而是将这些物象统一在光线之中, 通过头脑的加工, 以色彩和笔触的形式表现出来。

　　如果说在莫奈早期参加沙龙展的几幅作品中还有较强的传统绘画的影子, 那么在莫奈的出名之作《日出·印象》 (图1) 中, 就完全看不到画家对物象轮廓线、明暗等传统绘画技法的运用。在《日出·印象》中, 所有的物象在稀薄的灰色背景中的形体都呈现出十分朦胧的形态:近处行进船舶的形状以及上方的人物都十分模糊不清, 只能大致看出基本的形态;其后的两只船舶随着越来越远的距离呈现出越来越模糊的特征, 特别是最远处的船舶如果不细看便很难发现它们的存在, 这些船完全隐含在其他物象的倒影之中;天空中冉冉升起的晨阳也在薄薄的晨雾中呈现出相对模糊的状态, 周边的云彩在晨阳的映照下现出金黄色, 在画面中由远及近越来越淡;几条随意的线条表达出波浪, 将色彩细节简化、单纯化, 远远望去就像太阳试图挣扎出晨雾一样。可见, 所有的物象尽在朦胧中若隐若现, 完全呈现了一个新的视觉效果。这种朦胧的视觉效果与真实的客观物象又有极大的不同, 这种效果相对削弱了物象之间的对比性, 通过主观的加工描绘而成。

　　二、物象光线变换中的意象之色

　　在莫奈的作品中, 光与色成为绘画中最为本质的东西, 物象在光的作用下呈现出不同的色彩, 而光线是不断变化的, 它对物象的影响是微妙的, 而在微妙的影响之下, 物象所呈现的色彩变化又是十分短暂的。莫奈作品中的物象在光线的变化中呈现出一种意象之色。莫奈说:“我想在最容易消逝的效果之前表达我的印象。”2因此, 莫奈在绘画创作时往往不习惯被打扰, 他说道:“我画画时如果被打断, 就像割断我的腿一样。我失去了机会, 因为我在捕捉色彩, 光变了, 色也就变了。它只能持续几分钟, 一旦错过机会, 我就只好停止作画了。”1不同时节、时间中的光线变化给平凡无奇的客观物象披上了一层多彩的外衣, 莫奈将这种瞬间的景象完美地描绘在画面中, 便有一种独特的意象色彩之美, 这完全是一种全新的色彩视觉感受。

　　在《日出·印象》作品中, 莫奈初次向人们展示了这种光线变化的意象之美, 可是当时他的作品不被人们认同, 引起了极大的非议与争论。在其后期系列作品中, 这种瞬间的意象色彩变化被画家展现得淋漓尽致。在《干草垛》系列《落日》3中, 两个巨大的干草垛竖立在田野之上, 此时是夕阳之景, 夕阳在缓缓落下之时将这个田野映照成金黄色, 十分的壮美。整个画面的意象色彩大致上可以分为三层, 一层为远处的天空, 夕阳刚刚落下, 由远及近, 金黄色越来越淡;二层为背光中平缓起伏的山峦的色彩, 呈现出灰蒙蒙的色调, 有蓝色、黄色、绿色等;三层是近处田野在夕阳的照射下呈现出五颜六色, 黄色、绿色、红色等意象色彩交织在一起, 十分的生动自然。这种客观色彩就像是被弱化了一样, 与真实的客观色彩具有很大的不同。一般情况下, 我们的肉眼无法细致地分辨物象色彩之间的相互影响与微妙变化;但在莫奈的绘画作品中我们看到的是, 客观物象在光线变换中呈现出丰富多变的色彩美, 既朦胧又清晰, 哪怕是草垛的每一个细小的局部, 它们都具有微妙的色彩变化。

　　三、油彩厚积的意象笔触表现

　　莫奈绘画作品中的意象表现特征除了物象主观意象表现和光线变化中的瞬间意象之色两个方面外, 油彩厚积的意象笔触表现则是其意象表现的第三个特征。对传统绘画技法的革新使得在画面中所有的物象都呈现出一定的朦胧感, 光线的不断变化使物象呈现出丰富的色彩变化, 莫奈运用油彩的厚积技法将这些物象描绘在画面之中。莫奈将自然界中平淡无奇的景象描绘得十分的灵动自然, 这种灵动与自然在莫奈的笔下又是如此的生动, 这些都离不开油彩厚积的绘画技法, 这种技法不仅属于一种绘画创作表现技法, 同时也是一种意象表现方式。画家运用灵动的笔触将各种色彩堆积在画面之中, 既为我们呈现出物象的厚重感和体积感;同时也呈现出一种意象笔触, 即客观物象在光色变化中的微妙关系, 被画家所捕捉, 以极其迅速、灵动的笔触表现出来。

　　在作品《日圣丹尼的节日庆典》4中, 蓝色的天空中漂浮着白云, 作者用笔十分的灵动, 采用多次的颜色堆积描绘, 天空蓝中透白、白中显蓝, 既自然又生动。在画面的下方, 高高矗立的建筑窗边飞舞着飘动的国旗, 极其洒脱的灵动笔触将国旗的随风飘扬描绘得生动而富有变化。由蓝、白、红三种色彩构成的法国国旗飘扬在街道以及建筑中, 呈现出十分盛大的节日景象。在街道中庆祝的人们, 人数众多, 形形色色, 画家并没有十分细致地刻画每一个人物, 而是采用了意象描绘的表现手法加上油彩的厚积表现技法将人们的大致形态勾画出来, 从而表现出场面的盛大及人们的喜悦。清晰明确的笔触将画面分割成各种不同的色块, 大气磅礴、色彩斑斓, 使得庆祝节日的场面如在眼前一般。

　　莫奈在绘画时, 多是先将观察到的物象颜色勾画在画布上, 等到颜色干透后, 再根据物象颜色的变化进行细致化的处理, 在处理中随着光线的变化物象也发生着色彩变化, 因此需要画家不断地添加色彩, 一遍又一遍, 最后层层叠加起来的色彩使得画面展现出一种独特的视觉效果。在光线的不断变化中, 观赏者的视觉也不断发生着变化。刚开始勾画在画布上的物象色彩需要不断地增补或是删减, 虽然我们无法捕捉到与自然界一模一样的色彩, 但莫奈为了使色彩更加真实生动, 一遍遍在画面上增补或是删减色彩, 多次的增减使得画面十分的厚重, 再加上十分灵动的笔触, 这种色彩变化就显得更加的丰富自然。

　　莫奈与水有一种不解之缘, 大海、小河以及沿岸的景色成为莫奈创作中永不枯竭的源泉。在表现水面时, 十分灵活的笔触貌似给画面增添了一种魔力, 不仅将水中的各种物象描绘得生动自然, 也将水中的各种倒影表现得淋漓尽致。在水中各种物象无论处于何种姿态, 都被画家统一在和谐的色调之中, 各种色点相互叠加, 相互形成的对比, 使色彩的变化更加得柔和轻盈, 笔触清晰灵动却不突兀, 在色彩的丰富变化中体现整体统一的效果。

　　莫奈在《睡莲》系列作品中将油彩厚积的意象笔触运用得十分精到。在《睡莲》5中, 画面左下方和右上方更描绘出一片睡莲, 中间为一片水域。在对睡莲的描绘上, 画家用色十分大胆, 有黄色、白色、红色、蓝色等。由于画家采用了多次堆积的画法, 各种色块相互呈现又相互对比, 富有生机。再加上莲叶的勾画表现, 体现出色彩鲜艳却又不失整体性的特点。这种光线的影响使画面中的水面呈现出异样的色彩, 如近处睡莲周围为绿色、灰色, 甚至还有褐色等;而在中间区域则是呈现出黄绿色;远处的睡莲周围又呈现出蓝色。在光线的影响下, 水面上呈现着不同物象的倒影, 有时各种倒影之间相互重叠, 发生着不一样的色彩变化, 反之, 有的水面中则是清澈见底, 呈现出一定的水下色彩, 可以说在透明、本身没有色彩的水中, 各色各样的色彩呈现都受到了光线变化的影响。总之, 在莫奈的绘画中, 油彩厚积的意象笔触不仅生动地表现出物象的形态以及光线的丰富变化与相互影响, 也使得画面给人一种朦胧的、视觉混合的色彩变化, 这种独特的创新性的转变为今后的绘画创作拓展了更为广阔的表现空间。