安德鲁·怀斯绘画中的精神内涵与情感表现

　　摘    要：　安德鲁·怀斯是美国20世纪最具代表性的写实主义画家,其作品所蕴含的人文主义色彩十分浓厚,形成了新颖、淡雅、舒朗而简洁的绘画艺术语言风貌。他的艺术成就在世界画坛上有着重要的历史意义及影响力,作品的艺术表现力极其丰富。安德鲁·怀斯作品中所含隐喻的抽象性和复杂的象征意义,光色交融的巧妙处理,极大地丰富了绘画语言的艺术表现力,由此摆脱了其画面本身的单纯并体现出深刻的内涵。

　　关键词：　安德鲁·怀斯; 作品内涵; 艺术表现;

　　一、关于安德鲁·怀斯

　　安德鲁·怀斯是美国最着名的当代现实主义绘画代表人物。安德鲁·怀斯出生在美国宾州一个普通家庭,父亲是一位当地有名的插图画家。由于安德鲁·怀斯从小患有恶性疾病,未能够接受任何正式学校教育,在其父亲的影响下,安德鲁·怀斯对艺术产生了浓厚的兴趣,也是在父亲的教导下接触并熟悉了绘画艺术。安德鲁·怀斯有着敏锐的艺术观察力,独有的艺术天分在其绘画作品中显而易见,他把主观意识巧妙地融入客观物象表现之中,逐渐形成了独具鲜明地域乡土色彩的写实主义特征。1936年,安德鲁·怀斯在纽约成功举办了自己的首个个人画展,并大获成功,自此安德鲁·怀斯的艺术拉开了序幕,其艺术成就很快受到了全世界的瞩目。

　　安德鲁·怀斯对我国青年画家影响颇大。20世纪70年代末到80年代初,中国画坛掀起了学习安德鲁·怀斯的热潮,并产生了深远的影响。安德鲁·怀斯作品艺术特征主要体现在乡土写实主义方面,在绘画领域中,安德鲁·怀斯把乡土写实主义推向了一个前所未有的高度。可以说,安德鲁·怀斯是在最残酷的现实社会中成长起来的一代艺术家。安德鲁·怀斯的一生,经历了两次世界大战和一次经济危机,面对这种动荡不安、意义不清的现实,人们的内心是恐惧和茫然的。安德鲁·怀斯的作品风格正如他的社会阅历,绘画风格的表现中往往趋于真实而内向。表现出的艺术格调常常是自我感情的表白和宣泄,与此同时,流露出了一种对现实生活的暗淡、混沌的敏感性。
 

　　安德鲁·怀斯的作品,给人们留下的首先是伤感、孤独和深沉体验的抒情性,这种情调是作为移民的美国人根深蒂固的东西。由此,美国的艺术在欧洲文化中呈现出一种属于自己的特有的民族主义审美意识。正是这一意义,安德鲁·怀斯对霍珀充满敬意,认为他是唯一的真正认为美国能够自立的人。同样,“在安德鲁·怀斯作品《羊皮大衣》和《普鲁士人》中所表现出的幸存者的宿命与孤独一样,被隐藏在隐晦的残酷生活现实之中,正如潜伏在系列作品中的海格尔的身体快乐与希望。约翰·威马丁视她为年老的怀斯青春再生的象征”[1]25。

　　二、安德鲁·怀斯绘画作品中的精神内涵

　　“安德鲁·怀斯经常像一个现实主义者般思考,但他是一个流淌着现实主义者血液的象征主义者。像弗洛伊德一样,象征主义者的理想是寻找通往潜意识的路。安德鲁·怀斯对梦境状态的兴趣在许多画作中清楚地表现了出来,其中有沉睡的海格尔和她对远方心不在焉的凝注—卡斯帕大卫弗里德里希画中的女英雄在与无限发生冲突时掩饰自己的想法一样”[2]14。解读安德鲁·怀斯绘画作品的内涵不仅要熟悉其本人的创作意图,更需要了解他各阶段的生活状态。安德鲁·怀斯在生活上是一个比较简单的人,一生从未离开过自己的家乡,绘画作品所描绘的对象均是取材于周围生活中的真实人物和真实场景,透射出的乡土文化气息鲜明而真实。

　　在人物肖像画方面,我们可以从1971年到1985年期间的作品进一步了解安德鲁·怀斯作品实质内涵。在此期间,安德鲁·怀斯在宾州描绘了邻居海尔格的肖像,并创作了大量的油画、素描和水彩画作品。通过对海尔格的不同角度的描绘,充分展现了安德鲁·怀斯对人物形象的敏锐洞察力,在某种意义上说,她更成了一种象征性的存在,每个角度都象征着新的个体,代表性作品有《坐在树旁》《花冠》《黑色天鹅绒》以及《临时收容所》等。我们一次又一次地看到安德鲁·怀斯寻找别人无法预料到的人类自我力量的标志,他时常停留片刻,以寻觅第二双眼睛,在大众人群中发现主人公的力量。这种力量包含一种特殊的并扎根于人体细节中的尊严。然而,这种力量也是一种成熟的标志,正如心理学家唐纳德·温尼科特所说:“这正是那些它们看上去并不孤独的原因。”形式上,安德鲁·怀斯常常将海尔格描绘在所谓的各种环境之中,主体人物在这种特定的空间中得以存在,寓意着海尔格内心世界的遐想,显示出安德鲁·怀斯与爱默生超验主义的密切关系,这证实了安德鲁·怀斯作品的自然是超验的符号。

　　简而言之,海尔格象征了北欧文艺复兴的矛盾精神。在此,人类的躯体不是基督教的尘埃,而是异教徒的泥土和不被任何人掌控的自我。海尔格未被腐化的仪态是人道主义者的求知欲和尊重自我的表现,这便是安德鲁·怀斯艺术内涵之所在。由于其父亲的意外逝世,安德鲁·怀斯陷入了悲痛无比的境遇。在作品中,隐约呈现出笔触的苍白之感和色彩的暗淡之意,这一象征性的意义,正是对物象的主观感悟。比较有代表性的一幅作品是《1946年的冬天》。这幅作品也是安德鲁·怀斯的父亲去世后所画的第一幅作品,高山远处未融化的残雪,给整个画面增添了几分冷清的气氛。“怀斯作品的宁静、简练和纯粹是易于感知的,因为他常常在单纯的背景下画出孤寂的人。”[3]62

　　三、安德鲁·怀斯绘画作品中的情感表现

　　安德鲁·怀斯作品的宁静、简练和纯粹是易于感知的,常常在单纯的背景中表现出孤寂的人物形象。其作品常常透过表面的宁静出现一种失衡的姿态,或是一个恍惚的表情,或是一道凝固的光线,或是裂开的墙缝,或是脱落的壁纸,这一切让人们感受到一种不安或是不详。安德鲁·怀斯对事物的特殊关注及情怀,使画面引发出这一隐喻。这种关注把自我的记忆融入其中,激动和隐私转变为一种不可解说而又不可解脱的不稳定情绪的流露,使其升华为一种隐喻和象征,在转瞬间抓住永恒之物,要在其表现对象中体现出世界的本质。

　　绘画作品中的情感表现,离不开光与色的巧妙处理。在安德鲁·怀斯的所有绘画作品中,光与色的体现都会给人以无限的遐想,色彩本质语言充分表达了作者的内心世界与情感。在他一生的创作中,最经典的作品是1948所作的《克里斯蒂娜的世界》,安德鲁·怀斯凭借着自己高超的表现技巧及敏锐的观察力,对光与色进行了大胆的主观再创造,使画面的忧伤情感达到了超越自我的升华,表达了安德鲁·怀斯对画面主人公的极大同情。克里斯蒂娜在辽阔的草地上独自艰难的挪动着,让观赏者无不为之产生怜悯之情,这一人物形象的塑造,让我们领会到安德鲁·怀斯对人生解读的创作心境。为此,安德鲁·怀斯评价道:我本可以一开始就轻而易举地把她画出来,但我一直想等到能画出穿粉色红衣裙的克里斯蒂娜的那一天。她趴在地上,就像我在海边找到的退了色的龙虾壳,我感觉到了那种孤独——那正是我小时候的感觉。“正如山姆·亨特所说:对悲观甚至是病态的想象的触及或许是他作品最为真实的特征,怀斯的主题倾向是耐人寻味而矛盾的,在充满希望的青春理想和年老丑陋的相貌之间摇摆不定。”[4]181-182

　　如果说光与色是绘画作品的生命力,那么光与色之间产生的光影效果便是一种独到的艺术语言形式。在安德鲁·怀斯的作品中,表现出了惊人的细微刻画,在他的笔下,人们会感受到自然界中有着一种祥和自然的和谐美。在对物象形态的塑造方面,安德鲁·怀斯采用了层层深入的手法,充分地表现出了物象的结构,同时也有利于画面空间层次的推移。可以看出,光影效果在绘画作品中的重要作用。同样,光影的色彩语言与情感表达有着密不可分的关系。简而言之,对于安德鲁·怀斯作品中光影的艺术处理体现出以下几方面:(1)光影与空间层次。我们知道,物象的塑造离不开结构的表现,那么物象处在空间的体积感离不开光影的塑造。例如,在作品《四月的风》中,安德鲁·怀斯把画面中的光影效果进行了大胆的处理,为了使画面的空间层次更具强烈的艺术效果,对人物手部、衣服皱褶以及局部纽扣的细节刻画表现得淋漓尽致且形象逼真。在光影的表现中,手法严谨而准确生动,通过写实的技巧,表现出了微妙的细节变化,真实而又富有生活情感,充分体现了光影与空间层次之间的关系。(2)光影与情感。安德鲁·怀斯作品中的光影与情感表现,主要体现在他的系列乡土绘画作品中,常常采用精微写实的方法表达物象细节中的意味。作品《屋子里的鸟》就是典型的光影所呈现出来的怀旧情感之作。透过窗户几丝光线,映出了道道光影,两只欢快的鸟舞动着优美的姿态,在明亮的光影下显得十分自由,周围以重色加以对比,下方精细的描绘了花草,再现了一种和谐的自然之美。(3)光影与透视。光影效果的处理与表现可以加强画面的空间层次,加以结合物象不同程度的透视变化规律,能够反映出画面强弱的视觉效果。在作品《窗台旁的少女》中,强烈的透视与明确的空间关系使画面的主体显得十分突出,强烈的视觉冲击力时刻吸引着观者的目光,使整幅画面的艺术感染力得到了极强的呈现。在透视方面,安德鲁·怀斯巧妙地将主体和背景进行了归纳处理,采用了西方绘画中的成角透视(也称焦点透视)的构图原理,对物象的形态以及明暗关系进行完美结合,使画面呈现出了对比强烈、关系明确、结构突出的艺术效果。从整体感方面看,不仅使画面中主体人物与窗户产生了距离感,而且丝毫没有减弱画面的空间的表现。我们可以看出,安德鲁·怀斯采用的这种处理技巧,将空间、透视、明暗及光影进行了完美融合,使得画面的光影与透视效果达到了高度的统一。

　　四、安德鲁·怀斯对中国绘画的影响

　　安德鲁·怀斯的写实主义风格对我国绘画产生了深远影响。从罗中立的作品《父亲》可以看出,写实主义对他而言是一种启发,在构图的方式和细节的真实性上可以看出写实主义的影响,但从题材角度来看,画家还是继承和借鉴了写实主义的反叛传统的思想。陈丹青更是吸收了西方写实主义的表现技巧,创作了一系列的藏民生活面貌,建立了在中国独特的写实绘画语言风格。陶世虎的雪景系列《静谧》《二月》《雪迹》、徽州意象水彩代表人物丁寺钟的作品《徽州意象·墙》《荷花系列》《徽州意象·杏花村》《雨季》等,均借鉴了安德鲁·怀斯的写实主义表现技巧,对画面局部进行深入的处理与刻画,巧妙地运用了安德鲁·怀斯干笔水彩的表现技法,使得徽州意象水彩艺术更具艺术感染力。任辉的徽州意象水彩作品《花语系列》则是借鉴了写实水彩叠加画法,营造出了画面的厚实与朴实。再如,青岛大学美术学院王绍波水彩画作品《渔歌》,描绘了生活在海边的渔民们劳作的场景,辛勤劳作的人们显得无比的朴实和醇厚,这幅作品在全国美展中获得了金奖。王绍波在创作的过程中,不仅运用了中国传统绘画的笔墨技巧,而且成功地将安德鲁·怀斯的写实技法融入其中,最终将渔民们的生活场景表现得淋漓尽致,通过所呈现出来的沉重色彩和强烈的明暗关系,折射出了画面厚重的情感基调。董喜春的写实系列作品《时空系列》,描绘了暖阳下的火车与山羊,向人们诉说着穿越时空之感、祥和之感。采用深入塑造的写实技巧逐层刻画,表现出了不同质感的物象,加之通过光影的表现,使画面生动、活泼,并给人以温暖、安逸的感觉。

　　“在美国传统的写实主义绘画和欧洲文艺复兴绘画的影响下,安德鲁·怀斯开创了独特绘画表现语言,这种绘画语言不仅影响着世界画坛,对我国写实主义绘画同样起到了潜移默化的推动作用。安德鲁·怀斯的写实主义画风对我国当*写实主义绘画给以重要启迪,使我国占据着重要地位的写实主义绘画风格得以继承与发扬。”[5]“安德鲁·怀斯的艺术成就可谓是影响了世界画坛,在安德鲁·怀斯的作品中,始终贯穿着自身对社会现实的深层的哲理思考,以及对人生的脆弱和短暂的悲叹。”[6]虽然作品内含着深度的个体意识和超现实的抽象性,呈现的是现代人的精神特质,依然让人们领悟到了面对大自然的勇气和力量,这种独特的思想性使安德鲁·怀斯的写实主义画风成为具有深刻内涵的思考性艺术。

　　参考文献

　　[1] 约翰·威马丁.安德鲁·怀斯:海格尔系列[M].纽约:Ambrams,1987.
　　[2] 石志刚.安德鲁·怀斯:海格尔系列[M].长春:吉林美术出版社,2010.
　　[3]黄茂蓉,王林,章环,魏斯萨金特画风[M].重庆:重庆出版社,1993.
　　[4] 山姆·亨特.约翰雅阁宾.20世纪美国艺术[M].纽约:Ambrams,1973.
　　[5]潘长臻.中国水彩画发展的道路[J].新美术,1993(2).
　　[6]姚强.清风轻轻地拂过——走进怀斯的世界[J].湖北美术学院学报,2000(2).