超现实绘画中梦和无意识的表现

　　摘    要：　弗洛伊德的精神分析学说对西方超现实主义绘画影响深远，超现实主义绘画特别是受到弗洛伊德梦与无意识理论的影响，艺术家从心理学角度来理解艺术创作，他们强烈关注艺术家的内心世界，强调无意识的发现和梦境的真实再现。文章以达利为代表对超现实主义绘画中的梦和无意识表达进行分析，并从达利对童年经历的回忆中发现了弗洛伊德所强调的俄狄浦斯情结，这种对童年记忆的无意识表达和现实社会的压抑就形成了艺术创作的重要条件。

　　关键词：　梦; 无意识; 精神分析; 超现实主义绘画;

　　超现实主义绘画受到弗洛伊德梦与无意识的影响，其强调的是不受任何理性和逻辑控制，在无意识甚至癫狂状态下进行创作，常把不切实际的幻想和梦中的东西与现实拼凑在一起，呈现出一种荒诞的画面。超现实主义绘画以达利为代表，他有意识地将梦带入绘画中，在他的绘画中强烈的表现了梦的意象和弗洛伊德的无意识概念。

　　一、超现实主义绘画概述

　　超现实主义在两次世界大战的社会背景下产生，艺术家在动荡不安、硝烟不断的社会局势下逐渐对传统艺术表现形式失去兴趣。不少艺术家将自己的兴趣转向了弗洛依德的精神分析说，并热衷于无逻辑和非理性的表现手法表达梦幻世界，以求脱离现实的残酷。

　　法国诗人阿波利奈尔首次提出“超现实主义”一词，最初是用于写作技法，主张思想不受理性和逻辑控制。法国理论家安德烈·布勒东认为战争是导致超现实主义产生的直接原因，他表示十分厌恶现实主义态度，主张以一种超现实主义的态度突破合乎逻辑与实际的现实观，他认为超现实主义态度是纯精神性、非理性、无逻辑的，并且想要寻求人们的想象力得到解封，肯定想象力的作用。并且布勒东还认为超现实主义崇尚梦幻和无意识，认为只有在无意识状态中才可能避免思想在清醒时所受到的限制，从而使语言不加修饰的方式展示出来。他说：“实际上，所有的幻觉，所有的幻想都是不可忽略的快乐的源泉。最清晰的感官享受就源于幻觉或幻想。”[1]超现实主义在弗洛伊德梦与无意识的影响下不断发展，超现实主义就是用科学和实验的方法探索无意识的深层含义。

　　1. 超现实主义绘画特征

　　超现实主义绘画是在达达主义绘画的基础上发展起来，他们反对传统艺术的创作方式并强调不受任何理性和逻辑控制。超现实主义艺术家把关注转向弗洛伊德精神分析学，受到他的梦和无意识的影响，绘画常脱离现实的残酷，把幻想、梦境中的东西与现实拼凑在一起，呈现一种奇幻、怪诞的画面。“画家的作用，按照马科斯·埃恩斯特的观点，就是勾勒、放映出他在内心中所看到的东西。”[2]达利是超现实主义绘画的代表人物之一，他所呈现的作品是偏执狂患者幻觉出来的形象，其特征就是呈现幻觉。超现实绘画艺术家把绘画推向极端，他们把注意力转向人的内心世界，暗示了一些物体对象。艺术家以孩子的视觉想象创作绘画作品来呈现一种虚无和怪诞的效果从而暗示了无意识的含义。他们有意减少意识控制画面，更多的是不受理智、逻辑、道德束缚把幻想和梦记录下来。超现实主义画家受到前期各流派的影响并从中获得启发，在发展中他们在绘画观念上与前者有所不同，超现实主义艺术家完全摒弃传统绘画创作方式和理论大胆追求创新，通过对客观对象的描绘揭示艺术家主体内心世界。
 

　　二、弗洛伊德无意识理论对超现实绘画的影响

　　1. 弗洛伊德无意识简述

　　无意识也称潜意识，其遵循快乐原则，虽然存在心里，但一欲出现，无意识就会被意识压抑。1895年弗洛伊德提出“冰山理论”并说明了无意识和意识的关系，肯定了无意识的存在及其重要作用。在弗洛伊德看来无意识蕴藏了人类各种本能，尤其是性本能欲望，这种欲望是非理性的，遵循快乐至上的原则，但在现实社会中被意识压抑无法宣泄，所以人们通过艺术创作表达自我，释放压抑已久的情绪。弗洛伊德的无意识理论强调了无意识在艺术创作中的重要性，他认为无意识最直接的表现就是梦境，艺术创作也和白日梦一样，也是无意识的显现和象征。

　　2. 梦的表现

　　弗洛伊德认为艺术就是梦或幻想的化装，是性欲的升华，是创作者无意识的表现。他的精神分析注重对梦、幻想的分析，把白日梦作为一种艺术创作方法，从而对无意识的梦幻世界进行研究。在创作中不受理性控制而借助想象和本能因素描绘超现实的题材，呈现出比现实世界更真实的梦幻世界。

　　弗洛伊德在《精神分析引论》中谈论到：“梦的元素本身并不是主要物或原有的思想，而是梦着所不知道的某事某物的代替，正象过失背后的潜伏意向，……我们的方法就是利用关于这些元素的自由联想使他代替的观念能进入意识之内，再由这些观念，推知那隐伏在背后的原念。”[3]他提到了梦背后无意识的存在，并认为解释梦的目的是为了发现无意识，梦不是真实事物的反映，而是“一个化装的代替物”。[4]可以说梦的实质是隐喻，梦的隐喻性表现在象征性、具象性、非现实性。梦不受理性、道德控制，出现各种虚幻、荒诞的画面。梦的出现是一种深层、隐晦的内心的变相表达，对艺术创作来说这种现实的超越有着新的意义。超现实主义艺术家借助无意识概念及梦境获得灵感，通过“隐喻”构建出其理想的视觉图像世界。

　　三、梦和无意识在达利绘画中的表现

　　达利深受弗洛伊德梦和无意识以及精神分析的影响，用无意识绘画理念让观者看到一个非现实世界的奇幻、荒诞画面。布勒东曾说达利的偏执批评方法是超现实主义非常重要的手段，达利把他的偏执批评方法解释为“非理性的知识”。弗洛伊德认为在幻觉中出现的焦虑或恐怖的梦，就会产生偏执。

　　达利的创作体现了“不受理性控制的潜意识的自然流露”。[5]在他的作品《记忆的永恒》中展现了他想表达的梦境和幻觉，其所呈现怪异的平躺物体、变形的时钟、荒凉的沙滩、枯树、蚂蚁等景象暗示达利内心一种无奈和痛苦，他把这些单个的图像毫无逻辑地拼凑在一起营造一种幻觉的真实感。他认为这幅作品是对弗洛伊德无意识的完美解读。弗洛伊德曾评价他的作品：“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣呢？不是无意识而是有意识。”[6]达利对绘画的“有意识的无意识创作”让他的艺术融合于理性和非理性之中，他理性的遵循了弗洛伊德无意识概念和对梦的解析，建立了一个无逻辑、非理性的幻想世界，并把内在的观念和欲望转化成可见的视觉图像，这种视觉图像正是借助对梦的隐喻来表现无意识的客观世界。

　　达利的创作动力一个是无意识的童年记忆，一个是他所经历的社会背景带来的精神压抑。弗洛伊德强调无意识中被压抑物得到满足的方法一个是通过梦的无意识过程得到释放，另一个是无意识和艺术的联系，通过艺术使梦得到升华、被压抑物得到释放。从弗洛伊德对艺术作品分析可以看出，早期成长时被压抑的弑父和俄狄浦斯情结构成了艺术家艺术创作动力。达利曾回忆：“为了向我受到的伤害复仇，我别无选择，这伤害就是母亲的死亡。我怀着宗教般的热忱崇拜她，爱慕她。”[7]在达利的艺术创作中，童年的生活经历也构成了他艺术创作的重要途径，其艺术创作反映了他无意识的童年记忆。以达利为代表的超现实主义在两次世界大战中盛行，战争带给人们生理和心理的创伤以及对死亡的极度恐惧，在这种社会背景下人们的本能欲望和精神受到压抑无法得到释放，这也便成了艺术创作的一个重要材料。

　　结语

　　超现实主义画家运用梦的画面给观者造成错觉，突破传统的创作方式，通过无意识的表达呈现出画家内心世界和梦幻世界的真实。以达利为代表的超现实主义艺术家用最直观的绘画方式将弗洛伊德梦和无意识理论在艺术作品中表现出来，并为后来观念艺术思维奠定了基础。

　　参考文献

　　[1] （法）布勒东.超现实主义宣言[M].袁俊生译.重庆:重庆大学出版社.2011:11.
　　[2] （法）杜布莱西斯着.超现实主义[M].老高放译.北京:生活·读书·新知三联书店.1988.93.
　　[3] （奥）弗洛伊德着.精神分析引论[M].高觉敷译.北京:商务印书馆.1986:82.
　　[4] （奥）弗洛伊德着.精神分析引论[M].高觉敷译.北京:商务印书馆.1986:82.
　　[5] （西班牙）卡洛斯·罗哈斯着.达利的神奇世界[M].陈训明译.编译.长沙:湖南美术出版社.2004:101.
　　[6] 朱伯雄着.世界经典美术鉴赏辞典[M].北京:中国青年出版社.2001:634.
　　[7] （西班牙）萨尔瓦多·达利.达利谈话录[M].杨志麟译.桂林:广西师范大学出版社.2002:63.