传统美学理念在中国网络漫画插图中的运用

　　摘    要：　网络漫画是集娱乐性、艺术性、商业性为一体的复合艺术，插图设计尤为重要。在迎合用户兴趣和发挥自身文化魅力之间寻求平衡，是当下国漫创作的重要命题。文章结合具有传统艺术特色的网络漫画，从形象塑造、色彩运用、画面布局等方面剖析传统美术理念在漫画创作中的应用规律，找到更适用于中国网络漫画的插图创意设计方法，使中国网络漫画在满足国际趋势和流行美学的同时表达出自己独特的民族特色。

　　关键词：　网络漫画; 插图; 视觉设计; 传统美术法则;

　　Abstract：　Web comics are composite art that integrates entertainment,artistry, and commerciality. Illustration design is particularly important. Seeking a balance between catering to the interests of users and exerting one's own cultural charm is an important proposition of the current national comic creation. Combining web comics with traditional artistic characteristics, the article analyzes the application of traditional art concepts in comic creation from the aspects of image shaping, color use, and screen layout, and finds a more suitable illustration creative design method for Chinese web comics, so that China web comics It expresses its own unique national characteristics while meeting international trends and popular aesthetics.

　　Keyword：　Web comics; Illustrations; Visual Design; Traditional Art Rules;

　　在互联网技术迅速发展的时代和快节奏的生活状态下，数字阅读进入人们的日常生活中，漫画不再只是应用于报纸期刊上的艺术形式，它的载体发生了变化，借助数字化媒体的特点，它跟人们的日常生活更加紧密相连。网络漫画是集娱乐性、艺术性、商业性于一体的复合艺术，是信息和观点传播的手段之一，也是现代年轻人文化娱乐的一种方式。
 

　　2015年至今，因为互联网技术的发展和国家相关政策的扶持，中国网络漫画产业高速发展，市场规模快速增长[1]。以年轻用户为核心人群的互联网漫画产业，内容和形式的不断创新是吸引年轻用户注意力的重要手段。第14届中国北京国际文化创意产业博览会发布的《成就新时代的中国文化符号2018—2019年度文化IP评价报告》显示，在TOP20中国IP中，带有中国传统文化元素的IP占比达到75%。蕴含中国武侠文化或传统历史文化的产品仍然是海外用户较为青睐的中国文化产品类型。如果未来中国的漫画产业也像美日韩一样作为一项文化输出，那么如何在迎合用户口味和发挥自身文化魅力之间寻求平衡，是当下中国漫画创作的重要命题。

　　中国的网络漫画产业起步晚，没有海外漫画市场成熟的创作技术和模式，无数进行漫画创作的中国漫画家，与海外同僚相比有着不一样的困难。除了良好的故事情节和叙事方式以外，漫画作品的表现风格和作品质量也是吸引读者的主要因素。此前中国漫画作品创作受海外漫画风格的影响，表现风格多样化，独有的民族特色不明显。随着绘画技术提高和漫画消费者审美需求的变化，中国网络漫画在创作中越来越多地融入中国传统文化元素，将其运用到网络漫画的插图视觉设计中，展现不同于外国漫画风格的具有中国民族特色风格的漫画作品。作为借鉴融合了传统美术艺术法则的具有中国特色的网络漫画，在视觉震撼力和艺术表现力上是独具特色的，其蕴含的传统美术精神内涵和文化底蕴，在视觉表现上有独具特色的艺术魅力，是漫画创作者值得努力的方向。

　　在借鉴融合中国传统美术创作法则方面，中国的网络漫画在视觉表现设计上有着很大的创作空间。笔者研究了部分具有传统水墨绘画风格漫画作品，设计师在漫画创作过程中融入水墨元素，角色、画面色彩、画面构图等方面都具有中国传统美术的艺术表现力。这是一种借鉴水墨艺术创作而形成的新的艺术作品形式，其形式既有古代中国传统美学的意蕴和内涵，又具有当代艺术环境下衍生的创新型的漫画作品形式，是构成漫画视觉艺术和视觉设计的重要表现形式。

　　1 、插图的基本概念

　　插图是一种历史底蕴深厚的艺术绘画形式，表现手法多样，风格各异，具有直观的形象性，明确的信息性，传神的表现力，在现代设计中具有特定地位，是设计领域中重要的视觉表现方式。插图广泛应用在数字网络相关视觉设计领域，漫画插图就是其中的一个领域。插图作为一种视觉表现形式，虽涉及形象造型、色彩运用、画面构图、故事情节和辅助文字运用等方面，但鲜明的美术元素和艺术特色也是其重要组成部分，创作者高质量的插图可以瞬间吸引受众的注意力，独具特色的视觉呈现可让受众带有认知和审美的感觉去阅读，愉悦地接收插图所表达的信息。

　　2 、网络漫画插图设计的目的与功能

　　漫画插图的基本功能就是将故事信息合理清晰地表现，将文字内容通过符合审美心理的图像信息明确舒适地传递给读者，吸引读者的注意力，使读者在阅读的过程中愉悦地接收被传递的内容，让读者得到情感认知的满足[2]。同时，漫画插图设计作品也能展现设计者的美学观点、表现风格以及内心情感世界。而其中融合了中国传统美术元素和美术理念的漫画插图作品，在文化意蕴和视觉形式上更是具有意想不到的艺术魅力。

　　3、 中国网络漫画插图中传统美学理念运用

　　3.1、 形象塑造

　　角色形象是网络漫画的主要元素。在大多数读者的印象中，绘画“风格”的差异，在直观上就是形象的差异，尤其在网络漫画创作中，鲜明有特点的角色形象、细腻的风格、流畅多变的线条更能提高读者的阅读好感度。将传统美术的表现技法运用到网络漫画的数字内容创作中，通过夸张变形的艺术手法绘制的漫画形象所表现出来的独特风格，可以带给读者不同的感受体验。

　　中国传统美术在塑造事物形象时，会弱化事物的光影效果，突出主体的生命本质特征，使用点、线、面配合塑造事物形象，讲究内在精神的表达。比如南宋画家梁楷创作的《泼墨仙人图》，在人物形象塑造时，未将仙人塑造成仙风道骨、衣袂飘飘的绝尘形象，而是使用夸张对比的处理手法，将额头处理得饱满宽大，五官却紧凑在一起，形成了强烈对比，表现出看透世间一切、懒散自在、别具一格的仙人形态。大片墨迹表现衣着，简化概括，没有细节刻画，寥寥数笔仿若随意摆放，浑重粗狂又清雅含蓄地表现出仙人自在逍遥、悠然自得的精神状态和性格特征。所以对形象进行合理想象塑造，能更好地促进事物形象的表现[3]，借鉴传统美术塑造更具有艺术特色的生命形象，将事物的内在精神特征和外在形态特征提取概括，通过艺术化的处理手法，使漫画形象具有自身独特的生命特征和符合审美的艺术特征，在读者了解接受表现内容的同时，加深漫画形象和观众之间的情感共鸣，有益于故事主题的表现创作。

　　比如中国网络漫画移动平台“快看漫画”APP发布的漫画———王溥的《一品芝麻狐》。漫画中的插图形象设计采用水墨彩绘风格，讲述在举世瞩目的英雄背后，一只呆萌小狐妖努力找工作的故事。漫画主角是一只名唤芝麻的狐妖，故事角色造型在狐狸原有外形特征的基础上进行艺术化处理，着重表现事物的本质特征，用富有力度且柔和圆润的线条对角色进行外在形象塑造，造型极富动感和想象力，小狐狸活泼呆萌的特质，圆润脸庞、胖乎乎的身体，短小的四肢，拟人化的肢体动作，表现出狐狸生动可爱、善良纯真的特点，强化读者对漫画角色的认知度。

　　3.2、 色彩运用

　　传统美术的视觉本质是意象空间的审美艺术。传统的色彩观讲究“随类赋彩”和“墨分五色”。“随类赋彩”的色彩观，更多地集中在对物象表象的描绘，也是创作者对客观事物进行主观意象的合理表现，是主观化的美性心理的类相色彩运用[4]；“墨分五色”乃指墨色在运用时表现形态丰富变化，是墨和水调和的干湿状态，分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨，也有加“白”的，合称“六彩”，“水墨”的出现，是艺术家对自然本质的追求，是“意”的精神体现。水墨山水画依托于中国传统哲学，其表现形式具有主观性、象征性、写意性、符号性，更接近艺术表现的本质规律。在中国传统思想中，本质与表象不是对立的，所以“墨分五色”和“随类赋彩”的色彩理念也应是相辅相成的[5]。在漫画中故事形象设计的色彩表现上，借鉴融合“随类赋彩”和“墨分五色”的色彩观念，可以传神地表现事物存在的色彩感觉和状态感受，在进行不同漫画作品对象的形态塑造时，融合水墨画中“焦、浓、重、淡、清”的墨迹表现效果来表现色彩，仔细处理色彩与色彩的微妙变化，柔和衔接过渡，在主观意识上艺术化地呈现事物的本质特征，可以表达出具有意蕴的画面效果。比如对人物服饰的表现，如果单一地平铺着色，就不能将衣服柔软的感觉表现出来，人物就会纸片化，显得僵硬死板，如果运用水墨画对墨色的处理方式来表现色彩，色与色晕染过渡，就会将衣服的柔软质感表现出来，在含蓄柔美的色彩状态下表现人物的立体感和光影效果[6]。

　　漫画插图色彩在运用时需要一个完整的体系，除了对单个角色的塑造，还有对整体画面情感色调的塑造，具有故事背景的气氛烘托、统一画面视觉审美的作用[7]。传统美术在运色时不考虑事物本身的真实色彩，不考虑事物颜色在光影下的变化，对客观事物进行主观意志上的色彩表达，是对人的主观情感世界的侧面表现。了解色彩的情感特征，根据故事情节的情绪氛围选择合理的色彩搭配，对漫画作品进行色彩刻画，侧面烘托漫画故事背景和人物情感，可以让读者更加明确感受故事所传达的感情信息，也能够让读者有更连贯的阅读感受，同时使整个漫画作品在形式上更加整体[8]。创作者经过仔细琢磨推敲的色彩搭配，将作者所创作的故事世界直观地传达给读者，给读者带来直击心灵的视觉享受，是一位优秀创作者应具备的素质。如漫画家夏达的漫画作品《拾遗录》，作品分为不同的小故事，故事背景和故事角色承载的情感是不同的，色彩氛围也不同。比如故事情绪是寂寥伤感的，整体色彩就用冷灰色系，给人冷清肃然的感觉，传达出一目了然的伤感情绪。漫画中的插图整体融合了水墨绘画技法，画面给人明朗且含蓄的视觉感受，饱满却不显得凌乱，视觉上不会产生疲劳感，色彩重叠晕染过渡，强调画面整体氛围的同时，也给画面带来空间感，协调了主体与背景的位置关系，整体画面协调自然。

　　图1《拾遗录》中的集市场景

　　图2《拾遗录》中的丛林场景

　　3.3、 画面布局

　　中国南北朝时期的谢赫在其书《古画品录》中提出了绘画六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。“经营位置”便是指画面的构图布局，中国传统美术很讲究画面的“经营”，经营位置是画面“气韵生动”有“意境”的前提，将传统美术的构图理念运用到漫画插图设计中，可以达到意想不到的“意境空间”，传统美术在画面构图布局上不受时间、空间限制，讲究不同透视方法配合使用的形式美，注重画面整体的主次关系、空间关系、层次关系、疏密关系、虚实关系等[9]。将其运用到漫画插图设计中，可以起到突出主体，强化情节，协调画面效果，提高画面艺术表现力的作用。

　　传统美术不受焦点透视的束缚，多运用散点透视法，画面布局灵活，位置随意列置，不受空间、时间的约束。在漫画插图表现大场景时就可以借鉴传统美术散点透视法，很多漫画插图需要表现场景的空间纵深感，借鉴中国山水画构图的“三远法”[10]，可以将视野呈现得更加有空间感。如图1，是漫画家夏达作品《拾遗录》中的一个场景，表现的对象是古代市集，本应杂乱的市集场景，通过对事物位置由近及远的合理设计，表现出一种怡然悠远的意境，集市中近处的大鹅和奔跑的小孩，中间的摊贩和远处的房屋、山，位置看似随意却在视野里呈现出由近及远的空间纵深效果，仿若行人走在大山脚下的古市集中。

　　“计白当黑、虚实相间”的表现是传统美术画面布局中非常注重的处理手法，中国画有“无笔墨处”的说法，在绘画的构图、布局时，把“白”当作画面计划之内的组成部分，是作品整体构思中不可或缺的有机成分，这种使用空白的手法可以给画面营造出空灵、广阔的意境，带有独特的写意美感。在网络漫画的插图创作中，适当合理地运用留白技法，可以使整幅画更加富有意境美。如图2，是漫画家夏达作品《拾遗录》中一个表现深山丛林的场景，广袤的深山丛林本应是满目苍翠，树木繁多重叠，给人很压抑的感觉，作者在设计时进行了留白处理，给画面做减法，营造出深山悠远静谧的感觉，呈现出“无画出皆是妙境”的写意效果[11]。所以，在现代网络漫画中融入传统美学的绘画法则，可以获得更新颖、更有神韵的视觉效果和更有意蕴的空间画面，丰富作品的艺术表现力和艺术美感。

　　4、 结语

　　漫画是“读图时代”的娱乐文化内容，制作精美、色彩和谐的插图画面更能引起消费者的阅读兴趣，在网络漫画图像绘制中运用传统美术创作法则，使漫画作品画面富有形式美感，将漫画作品表现得富有艺术美感和艺术表现力，丰富读者的视觉感受。传统美术在形象造型、色彩运用、画面构图上都有独特的艺术意蕴，取其精华，借鉴融合，找到更适用于中国网络漫画的插图创意设计方法，使中国网络漫画在紧跟国际趋势和流行美学的同时表达出独特的民族特色，使中国漫画作品的创作得到发展和认可，同时也传承和发展传统美术，是每一位创作者应担负的责任。

　　参考文献

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　　[11]陈叶.探析中国画构图理念在国产动画中的应用[J].戏剧之家,2015(6):205-206.