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绘画与首饰艺术的关系及其应用

来源:学术堂 作者:姚老师
发布于:2015-12-18 共1534字
摘要

  一、首饰艺术

  传统首饰艺术以贵金属、宝石为主要材料,主要服务于当时的上层社会,是一种权力、地位的象征。当代首饰艺术摆脱了传统首饰艺术对贵重材质的注重,寻求运用多种材质进行艺术创作。随着文化的融合与创新,当代首饰艺术借鉴了多种艺术形式,绘画、雕塑甚至装置、实验艺术等都为首饰艺术提供了良好的创作灵感。当代首饰艺术更注重创作者设计理念的表达与自我情感的表露。

  二、绘画与首饰艺术的关系

  相对于传统首饰艺术的工艺性审美,绘画更能体现和代表各个时期人们对于艺术的审美。就首饰艺术的创作而言,国画和油画最具参考性。

  国画是中国特有的绘画形式,就题材而言,分为人物画、山水画和花鸟画。其中,山水画和花鸟画在首饰艺术中的运用相对较多。国画独树一帜的写意风格,其晕染效果让看惯了具象造型首饰的人们感到惊喜。工笔画中的花鸟造型可以很好地与首饰艺术相结合,可以把人们带入典雅、自然的意境。人物画比较适合叙事性的首饰艺术创作。除了中国画形态上的表达符合首饰艺术创作要求以外,更重要的是国画所推崇的独特气韵,宗白华经常把它比作跳动的音符或舞蹈。艺术家用笔墨、明暗表现客观物象,表达出形象的内在生命。

  现在,首饰艺术作品中运用较多的是印象派之后的油画作品,早期的古典油画多表现宗教题材。印象派前后的作品有很多风景题材,更能贴合现代人亲近自然的心态,加之这个时期的画作追求自然光线的瞬间变化,打破了古典油画深褐色的画面,色彩极其丰富。这些对于首饰艺术而言,是一种很好的色彩素材。随着西方艺术史的发展,到了构成主义、风格派时期,艺术作品摒弃具体的客观物象,以几何抽象图形为主。这些抽象的几何形体用在当代首饰艺术创作中具有现代感。马列维奇、蒙德里安等人的作品如今常常被用于服装、家居等领域。

  无论是国画还是油画,都可以从中看到中西方绘画艺术的发展、演变以及它们之间不同的审美。那些从画面中看到的绘画题材、色彩、构图等要素是当时政治、经济、宗教、文化等各方面的综合反映,将其运用在首饰艺术创作中,它所表现出的并不仅仅是形式上的突破和创新,更能突显其所承载的文化内涵。

  三、绘画在首饰艺术中的体现

  随着首饰艺术的发展,首饰艺术设计者尝试将绘画艺术与首饰设计相结合。绘画的色彩、构图等元素都是首饰艺术主要借鉴的对象。其中,可以运用金属、宝石、绣线、陶瓷等材质表现绘画的形式。

  美籍珠宝设计师胡茵菲创作的系列首饰以莫奈的绘画为元素,她在20岁的时候在莫奈的花园度过了整个夏天,随后用了很长时间制作完成了这一系列作品,使得本身平淡无奇的珠宝镶嵌首饰增添了色彩的秩序美。

  笔者在2013年创作的《爱尚凡·高》系列首饰,灵感来源于凡·高的油画创作,运用刺绣来表现它。此系列主要提取油画作品中的色彩元素,其丰富的色彩是吸引笔者的主要原因。孙月明的《又见炊烟》系列,运用刺绣做出水墨晕染的效果,又参考中国结的手法进行立体创作,很好地运用了中国传统的工艺和元素,使作品本身具有中国气息。首饰设计师李恒创作的《蝴蝶与像素》,运用刺绣表现中国古典绘画中花的元素,这种运用现代工艺制作出的形象,是传统与现代结合得很好的作品。

  结语

  在首饰艺术多元化的今天,首饰的艺术形态已从平面走向立体,甚至装置形态,大量绘画元素的运用使首饰艺术呈现出独特的面貌。设计师运用传统艺术或传统工艺,并不是要进行复古,而是要借助其所具有的文化内涵为首饰艺术注入独特的韵味,使作品符合现代人的审美观念。这不仅丰富了首饰的艺术语言,还增加了绘画的实用性,同时也为艺术的传承作出了努力和贡献。

  参考文献:
  [1]中央美术学院美术史系中国美术史教研室。中国美术简史。中国青年出版社,2010.
  [2]尚刚。中国工艺美术史新编。高等教育出版社,2015.
  [3]宗白华。美学散步。上海人民出版社,1981.

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