探究波普艺术在海报设计中的表现方式

海报设计论文教授热荐10篇之第八篇：探究波普艺术在海报设计中的表现方式

　　摘要：波普艺术是20世纪50年代出现的源于商业美术形式的艺术风格，代表着一种大众化的流行趋势。波普艺术的诞生为后现代主义艺术带来一场革新。波普艺术设计是当时艺术设计中重要且突出的形式之一。波普艺术不仅涉及绘画领域，而且在设计门类中也涉猎广泛，并由此诞生了许多极具代表性的经典作品。波普艺术由多种风格混合产生，样式繁多，追求新颖古怪，强调设计的独特性。该文探究波普艺术在海报设计中的表现。

　　关键词：波普艺术； 设计视角； 表现方式；

　　波普艺术是时代发展的产物。20世纪50年代，随着经济的发展、大众文化水平的提高，人们拥有更多的生活与思想空间。此时的人们就像冲破樊笼的鸟儿，想要尽情地享受自由随性的生活。在这样的时代背景下，艺术家将商业艺术和近现代艺术联系在一起，波普艺术应运而生。

　　一、波普艺术的概述

　　波普艺术早在20世纪50年代初期就已出现，此时的抽象表现主义正处于最后的繁荣时期。在波普艺术诞生前的很长一段时间里，"为艺术而艺术"是艺术领域的主流，但这一观念与衍生的艺术形式并不贴近生活本身。如抽象表现主义，其对于低俗之风避之不及，当时的艺术被定性为理性、高雅文化思想的充分表达。从波普艺术诞生之日起，艺术家就致力于探索新的创作之路，他们对艺术凌驾于生活之上的高傲态度不屑一顾。波普艺术的流行源于大众的喜爱，艺术家将艺术与通俗文化相联系，使艺术不再高不可攀，回到大众之中成为流行艺术。

　　1. 波普艺术的开端与发展

　　20世纪50年代，波普艺术发源于英国，之后在美国发展、壮大。20世纪60年代，波普艺术在美国流行开来，最终影响了欧洲和更多的地区，很多艺术家都为之痴狂。

　　早期的波普艺术多以绘画形式出现，如贾斯培·约翰斯1955年创作的《有4张脸的靶子》，直接冲击了传统绘画的二维性。他通过将布上蜡画和一些来自人体形象的现成物组合，创造了一种介于绘画和浮雕之间的作品。

　　1956年，独立团体举行的"此即明日（This is Tomorrow）"的艺术展中，展出了理查德·汉密尔顿的《究竟是什么使得今日家庭如此不同，如此吸引人呢？》的拼贴画，这也是波普艺术的开山之作。此后，出现了很多经典的、运用不同于拼贴手法的作品。随着技术信息的发展，大众传媒逐渐普及，波普艺术不仅在绘画、拼贴艺术领域不断发展，而且还波及海报设计、建筑、产品设计、服装设计等领域，涌现一大批杰出的波普艺术家和优秀的艺术作品。

　　2. 波普艺术的风格特征

　　波普艺术风格流行于20世纪五六十年代，它混合多种风格，追求新颖古怪、样式繁多的形式，强调设计的独特性。在色彩的使用上，波普艺术比较大胆、夸张，常用艳丽的色彩突出奇特的表现形式。尤其在设计领域，波普艺术从来没有定性，它传达的是当时部分年轻人的玩世不恭的、具有游戏意味的心态，就像当时的嬉皮士和朋克等流行音乐一样，不受约束，灵活性较强。波普艺术主要强调脱离世俗的眼光，旨在反映大众眼中那些通俗易懂又掺杂着趣味性的艺术形象。

　　复制和挪用是波普风格的重要手法，这种独特风格的发起人是安迪·沃霍尔，他善于把那些流行的大众传媒图像利用复制技法重新创作，让作品形成独特的视觉魅力。

　　二、波普艺术在海报设计中的表现方式

　　海报被称为"瞬间的、充满信息情报的"街头艺术，它是平面设计的表现形式之一。海报通过版面的构成，将图片和信息传递给大众。海报设计以独特的方式展现独具一格的风格。将波普艺术应用于海报制作，使用拼贴、重复结合的表现手段，能够赋予海报不一样的美感。设计师大胆地采用高纯度的色彩，夸张而富有趣味性的图形能够增加海报设计画面的震撼力，大大提高海报的视觉冲击力，让人们对海报设计产生新的认识。在设计的符号语言中加入大众常见的商业符号和其他元素，将波普艺术特色引入海报设计，能够为海报设计注入新的生命力。

　　1. 拼贴、重复并用

　　大众消费的转型、流行文化的普及、科学技术的发展等多种因素的共同作用，为波普艺术的发展和成熟提供了成长环境。人们处于网络、电视、杂志、广告等信息浪潮中，一定程度上使波普艺术的形式日趋商业化。拼贴、重复是波普艺术作品创作的重要手段，在海报设计上，这两种表现手段也被频繁使用。在作品创作上，罗伯特·劳申伯格和安迪·沃霍尔将这两种艺术表现方式发挥到极致。他们别出心裁地使用看似随意的手法，将生活中的日用品拼贴或复制排列在一起，构成一幅完整的海报画面，创造出新的艺术表现形式，打破了以往理性的、呆板的海报设计方式。

　　图1

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　　在使用拼贴这种表现形式的波普艺术家中，罗伯特·劳申伯格的艺术作品可谓是耐人寻味。他的"集合艺术"1作品表现着生活中的无限乐趣。他认为，废弃的物品也可以作为艺术素材，如硬纸板、石头、镜子、弄脏的明信片、拼凑的旧报纸、破雨伞、废弃的床单等。这些废弃物被他重新利用，再施以不同的颜色，剪切成大小不一的形状，就成了宝贵的素材。他将这些宝贵的素材合理地拼贴组合，便成为一幅奇妙的作品。因此，罗伯特·劳申伯格称他的艺术为"混合艺术".

　　谈到"重复"这种表现手法在海报中的使用，就不得不谈到安迪·沃霍尔的创作。在他的艺术作品中，最为常见表现技法的就是重复，如，将可口可乐瓶整齐排列，通过色彩印刷的方式产生变化；将美元按照正反面相间的形式排列等。安迪·沃霍尔说过："我想成为一台复制机器。"2在他看来，每个人都是相似的，就像一台机器一样，每天在同样的时间做着同样的、重复的事情。1962年，安迪·沃霍尔举办第一个波普个展，展出了32个坎贝尔汤罐，在这幅《坎贝尔汤罐》（图1）招贴画中，安迪·沃霍尔想要表达的是："坎贝尔系列的核心是对相同性的感受：画面彼此之间看起来相同，又和汤罐实物相同。"3安迪·沃霍尔是复制大师，他通过32个汤罐的重复排列，呈现富有韵律的画面感。在这种重复排列的方式下，画面和谐统一，同时又突出一种节奏感。在欣赏作品时，观者不由自主地将整体与个体联系，能够深刻地感受到原有的、单一的物体和多个重复的物体这两种画面的差异性。安迪·沃霍尔正是利用这种重复排列呈现作品，赋予了作品形式美感。

　　通过这些杰出的波普艺术家的作品，人们可以感受到，他们创作的初衷是对当时信息、大众传媒、消费社会的一种回应。他们通过这些媒介让自己的作品在深入人心的同时，也让波普艺术走向社会、得到大众的肯定。

　　2. 流行的商业符号和其他元素的应用

　　与现代主义流派提倡的精英文化不同，"波普风格最大化地模糊了商业与艺术的界限，这不仅促进了艺术的通俗化发展趋势，也同时提升了商业的艺术化品质"4.波普艺术家跟随文化潮流，进军商业文化，并从商业文化中寻求新的出路。

　　面对商业化的高度繁荣，波普艺术家敏锐地察觉到商业符号和流行元素的存在价值，以全新的方式将商业符号和其他元素应用到海报设计中。在不同的历史时期，商业符号是大众消费文化、精神风貌、情感生活、价值观等综合信息的集中表达。波普艺术对中国也具有深远影响。受到波普艺术影响的中国艺术家简单直白地描绘出消费时代真实状态，通过创作作品表现特定历史时期的不同心理状态。

　　结语

　　无论是中国的波普艺术，还是其他地区的波普艺术，引入波普艺术的海报设计都是以时代为题，反映所在时期的社会经济、政治文化、艺术形式。从一定程度上说，海报设计是对时代背景的一种本真的回应。随着波普艺术的逐渐远去，年轻一代只能从先辈留下的作品中浅析和品味其中的独特之处。在波普艺术中，每一件作品都是艺术大师对生活的完美诠释，波普艺术根深蒂固地浸入生活，从大众生活中来，最终又回归到大众生活中去。波普艺术丰富了设计的表现形式和创作手法，使设计不再以一种高傲的态度呈现，而是贴近现实生活，同时反映并满足了大众的需求。波普艺术成为流行艺术是必然趋势，将波普艺术运用于海报设计也能最大化地实现它的艺术价值。

　　参考文献
　　[1]王其钧，谭平。后现代主义美术：传统与摩登的混血。重庆出版社，2010.
　　[2]万金良。简明西方美术史。北京工业大学出版社，2013.
　　[3]石靖敏，徐雷。从益智游戏中培养儿童艺术兴趣。大众文艺，2019（13）。
　　[4]缪蓉蓉，张耀。探析智慧城市理念在城市景观设计中的应用。大众文艺，2019（13）。

　　注释
　　1（英）凯瑟琳·英格拉姆。这就是沃霍尔。程文欢，译。天津人民出版社，2016.
　　2徐雪媚，李雪艳。城市雕塑的精神性。美术教育研究，2019（11）。
　　3王玟，耿涛。开放式教育下的中小学教学空间设计。家具与室内装饰，2018（9）。
　　4李韵，徐宏图，周超。小型商店室内空间柜类设计研究。大众文艺，2019（13）。