录音艺术论文
摘要：本文通过分析歌曲《神女峰情思》的录制过程及分期多轨录音、后期缩混制作的技术实现手段, 指出了录制过程中的注意要点, 论述了录音者分析和把握乐曲及其文化内涵的重要性, 以及录制计划制订、演奏演唱者选择、录音者艺术修养、环境和设备、团队沟通和协作、专家指导等对于录音作品的影响。
关键词：分期多轨; 后期缩混; 乐曲分析;
基金： 江苏高校优势学科建设工程资助项目 (PAPD);
一、作品简介
(一) 作者与演唱、演奏者介绍
曲作者:吴小平
词作者:瞿晓
制作人:陈小东
编曲:阎律
录音指导:胡颉
首席小提琴:颜洁
小号:甘俊
长号:吴东升
圆号:徐源
弦乐:江苏交响乐团演奏家
演唱:李畅畅
(二) 乐曲分析
歌曲为单二部曲式, A段为#f小调, 带有戏曲色彩, 旋律婉转;B段为C大调。A段中, 人声与小提琴相互呼应, 弦乐组铺底, 并形成律动, 而后人声与弦乐组相互呼应。B段开始铜管加入, 旋律明亮悠扬, 编曲上恢宏大气, 以弦乐铜管为主逐渐将乐曲推入高潮, 旋律与A段形成对比。结尾段落先是人声的哼鸣与小提琴呼应, 在最后配器逐渐加强, 随着铜管的加入, 全曲推向最后的高潮并结束。
二、录音环境与设备介绍
(一) 录音环境介绍
本次录音地点是江苏音像出版社制作中心录音棚, 是国内最大的室内声学录音棚之一, 占地面积约600平方米, 不仅可以容纳一支双管编制的交响乐团录音而且还可以进行分期多轨录音。
(二) 设备介绍
操作平台:Pro Tools/HD调音台:avid c|24
音频接口:digidesign 192效果器:Bricasti Design M7, Lexicon 300L
话放:XLogic Solid State Logic XRack, Focusrite 8Channel Pre
话筒:Neuman M149、Telefunken ELA M260、DPA 4006A
三、《神女峰情思》的分期多轨录音工艺
分期多轨录音就是将同一首音乐作品分不同时段录制的录音工艺, 其关键是要做好时间、音准、节奏、音乐表现等的同步, 对录音师技术与音乐素养要求较高。这种录音工艺最大的优点是可细致地改错, 最大的缺点是音乐融合度和人性化表现不太好。
(一) 前期准备
录音前的准备十分重要, 整理总谱, 打印乐队分谱, 预约乐队、合唱、独唱录音等等。先将编曲者所制作的MIDI“底子”, 即基础打击乐、钢琴、贝司等导入音频工作站, 再根据“底子”制作节拍和报号等时间同步轨, 最后根据乐队编制建轨和编组。不同的乐器选择不同的录音制式与话筒, 且选择哪种制式与话筒很大程度上取决于配器要求。
本次录音采用的制式是间隔式拾音制式“AB+侧展+点”的主辅录音方式。主话筒是DPA 4006A, 侧展话筒是Telefunken ELA M260, 点话筒根据乐器来选择。主话筒高约4.5m, 间距0.6m, 方便拾取乐队的聚合点处的声音以及声场, 体现空间感, 使乐队的声音丰富而生动。
(二) 弦乐录制
弦乐队的录制是使用AB+侧展的方式。弦乐各声部的位置安排是参照交响乐团的位置安排, 话筒离乐队的距离约6m, 斜向向下指向弦乐队宽度的中心点。小提琴独奏。话筒斜向向下指向小提琴的F孔, 拾取声源以及细节部分, 话筒距离小提琴约为1.3米。
(三) 铜管录制
各种乐器各声部使用一位演奏员, 第一遍演奏第一声部, 第二遍演奏第二声部, 用分轨录制技术营造出交响铜管的音响效果, 营造出群感。圆号的录制方式是“AB+点”。圆号的号口朝后, 在后方摆放Telefunken ELA M260来拾取直达声。小号与长号的录制方式是“AB+点”, 小号与长号同时录制, 两种乐器距离约5米。小号离主话筒较近些。
(四) 独唱录制
在独唱录音前会将乐队素材先期粗混一下, 并在独唱轨上加上混响效果器进行“听湿干收”处理。
四、《神女峰情思》的后期缩混制作
在混音之前, 应对作品进行深化考虑, 主要体现在三个方面:
(1) 不同类型的歌曲在后期混音时的侧重点不一样。与吴小平老师交流后, 确定歌曲的发展方向:模仿现场演出感。
(2) 找出整首歌曲中的棱角以及凹凸所在, 指的是不同乐器轨的声像摆位, 在声场上横向与纵向的安排, 要有平衡感、立体感。
(3) 找出这首歌的重点所在, 并加以修饰, 对重点乐器进行强调处理。
(一) 平衡
平衡主要是根据作者意图, 根据音乐配器特点来调节整体音乐的宽度、深度和频响曲线的平直。一首歌曲的平衡中各声部的音量、音色、声像作合理搭配, 以达到完美的听觉效果。在音色平衡中, 就是合理的调整各声部的音色搭配和对比。在声像平衡中, 乐器的摆位应遵从交响乐团的基础位置, 给听者一个真实的听觉效果, 最大限度的还原演出现场感。
(二) 频率调整
弦乐素材较好, 故不做调整。铜管在弦乐后方, 调整时需要有远近的层次纵深感, 但是太远清晰度会下降, 而录制出的铜管声音的力度不够, 适量增加一些高频可提升清晰度与力度, 在5kHz～6kHz上做了提升。独唱的频率调整根据演唱者的声音来做, 李畅畅的声音为女中音, 低频160Hz以下切掉, 保证声音不混;中频较为完满, 不作调整;高频在4～6kHz部分提升, 增加她声音的明亮度与清晰度。
(三) 压缩
本次乐曲录制的素材较好, 使用简单的压限器, 保留素材自身的动态。
(四) 混响
弦乐的混响使用的是Lexicon 300L, 在调整混响量时注意“虚”“实”的把握, 混响量太小, 声音干涩, 没有活力;混响量太大, 声音闷, 就像进了澡堂子, 而且距离很远。当声音听起来清晰且有较好的空间感, 则是混响量的合适程度。
铜管和独唱使用的是Bricasti Design M7, 铜管的混响量比弦乐稍大些, 有远近层次。独唱是乐曲的主角, 所以M7的混响量可以稍大点, 并且它会带些delay效果, 可以模拟音乐会现场感。
(五) 总体
当上述步骤完成后, 还需要从总体上把握乐曲的大声部音量平衡, 以及他们的声像摆位、远近层次、空间环境感等, 听感上是否融合, 频率的平直性。这首作品, 在总轨上添加了一个母带效果器PSP VintageWarmer, 是一个高质量的数字仿真模拟器, 单或多频带压缩器/限幅器, 用于提升整体响度。
五、体会与思考
(一) 团队沟通、协作的重要性
一首录音作品的完成, 不仅需要优秀的词曲作者、歌手、演奏者等作为基础, 还需要优良的设备与环境, 并且也需要一定资金和每个参与者的全身心投入。专业的指导者和录音者, 将所有因素筛选组合, 构成一首完整的作品, 并不单单只是拼凑, 而应该归于艺术创作, 这也就要求必须在充分沟通的前提下, 精准把握每位参与者的情感表达, 尊重每位参与者的劳动成果。录音作品不能只看作是一件具有物质属性的商品, 它还包含着精神属性, 可以感染提升聆听者的思想境界, 并且也凝聚着一个团队所有成员共同的努力与付出。这就更要求充分沟通协作, 尽力表达团队对作品的共识, 而不单单仅是某个成员对乐曲的理解与表现。
(二) 演奏、演唱者专业素养的重要性
此次录制, 演奏、演唱者的专业素养和水平都很高, 具有很强的敬业精神, 对歌曲的领悟和把握能力也很优秀, 乐手在熟悉乐谱之后, 试奏一遍便可开始录音, 节省了大量时间与精力, 也由于成员专业素养较高所以完成的录音素材质量可观, 为后期作品制作提供了极大的选择空间, 因此, 此次录音很顺利, 录制的音源好, 录音作品的质量也很高。
(三) 录音者艺术修养的重要性
录音者虽未直接参与录音素材的演奏、演唱等, 但要顺利录制一首高质量的录音作品, 录音者其本身便需要具有一定的艺术修养, 对乐曲、歌词有较强的理解能力和情感把握能力, 熟悉各类乐器的音色特点, 同时还需要具有与演奏、演唱者沟通的良好能力, 理解曲作者、词作者对演奏、演唱者的要求统筹全局, 强调开心演唱 (演奏) 、和谐录音。
参考文献
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