贵州民族民间美术及其传承保护

　　贵州民族民间美术资源丰富,种类繁多.贵州是一个少数民族聚居的省份,有十八个世居少数民族,这些不同的民族都有着他们不一样的民族文化,他们的民族民间美术呈现也是形式各异的.其中包含了染绘、刺绣、服饰、银饰、陶艺、金属工艺等多种门类,每个艺术门类在不同的地方会有多种风格样式,不同的民族或者不同地域的同一个民族在其样式上都会有所区别.这些作品运用材料多种多样,工艺技巧纷繁复杂.之中,最有代表性的是贵州民间蜡染,苗族刺绣、服饰和银饰,另外还有安顺地戏面具、革家服饰、水族马尾绣、牙州陶等等.

　　贵州的民间蜡染.蜡染古称"蜡缬","缬"的意思是有花纹的织物,它与"绞缬"(扎染)、"夹缬"(蓝印花布)一起被称为中国古代的三大防染工艺.关于蜡染的起源时代,经研究都普遍认为是在汉代或者更早,在《贵州通志》当中有关于蜡染的记载:"用蜡绘于布而染之,既去蜡,则花纹如绘."由此可见当时的蜡染已经从灌蜡刻板印布发展为直接用蜡在布上描绘了,这与现在的蜡染工艺几乎是没有变化的.在1987年,贵州平坝宋代"洞棺葬"中发现蜡染、刺绣和织锦等随葬物品,之中还发现了用于制作蜡染的铜蜡刀和美妙的鹭鸟纹彩色蜡染百褶裙,这些都证明了蜡染在规划走的历史是很悠久的.现在,蜡染工艺在贵州的多个少数民族聚居地当中都能找到,安顺的布依族蜡染、黔东南的苗族蜡染、黔南的水族蜡染都各具特色,并且融入到当地少数民族的生活当中,成为他们地方文化的一个亮点.这种古老、朴素的技术工艺,在他们的衣服、布饰、居家布艺当中都能够发现.

　　贵州苗族刺绣和服饰.苗族是贵州人口最多的少数民族,贵州也是全国苗族人口最多的省份,苗族主要居住在贵州的东南部和南部,以都柳江、清水江和巴拉河两岸为聚居地,经过几千年的历史积淀,形成了丰富多彩的苗族文化.苗族刺绣的产生是伴随着服饰发展的,刺绣的运用也是在服装上表现得最为多样.经过岁月的不断积淀,苗族同胞把它们对生活的理解运用到刺绣当中.刺绣的图案,有他们民族图腾崇拜的内容,由他们对本民族历史的叙述,有他们对当下现实生活的表达,有他们对未来生活的美好向往.图案的表达形式多样,有写实性的具体图案,也有抽象性的象征图案,从心理上给人的想象空间极为丰富.这些图案色彩明快,色彩中很难搭配的对比色如红色和绿色、蓝色和橙色在苗族刺绣图案中被苗族同胞表达得非常和谐,形成美妙的视觉效果,这是其他任何的艺术形式都无法比拟的.苗族服饰是一个庞大的民族民间艺术系统,其中可以研究的内容很多,除了刺绣以外,它的结构构成、不同样式的分类、配饰的搭配、服饰的整体氛围都是很独特的.如果要细分,苗族服饰的种类有数十种之多,其中的图案符号、制作工艺、材料运用、整体色彩感觉都有不同.

　　苗族银饰最早作为苗族服饰的一部分存在,后来逐步演变成为一种独立的少数民族工艺美术.苗族银饰工艺精美、图案丰富,它里面承载的民族文化是极其丰厚的.苗族人的银饰都是以纯银为基本材质,通过手工来打造,苗族人的心灵手巧,工艺经过祖祖辈辈的传承.地域与支系不同,苗族银饰的样式也各自不同,显现为丰富多变、异彩纷呈的状态,在贵州省很多地区都有苗族银饰工艺美术的分布.其中比较有代表性的是黔东南台江施洞、雷山西江、黄平等地银饰艺术,他们用在衣饰中的银饰份量往往会达到数十斤重,可见银饰在其生活中的重要性,这些银饰是家庭的固定财富,在苗族家庭中即便是在困难,也会在祖辈的积累当中存下一定数量的银饰.银饰的运用,使苗族服饰中呈现出一种朴素、简单的高贵,更增加了苗族文化的厚度.

　　这些具有代表性的民族民间美术在文化当中的重要性是不言而喻的,它们是非物质文化的组成部分,和一般形态的美术样式不同,民间工艺美术往往与生活相联系的十分紧密,是当地人们生活的一个重要部分,出现在他们的人常生活当中,这样的艺术样式更有亲和力,是一种通俗而又高级的大众文化,是其他的艺术样式和意识形态所不能替代的.

　　社会的发展为我们提供可丰厚的物质基础,但是,原始、传统的民族民间美术工艺却在时代的发展当中丢失了一些本来的技术.旅游业的发展使民族民间美术存在的民族地区不在封闭,外来文化反复冲击着当地的传统,部分少数民族地区的风俗,人们的思维模式、行为习惯都在外来文化的印象下变得复杂、多元,在这种情况下,民族民间美术的传承和发展面临的问题就凸显出来,有以下几点:第一,民族地区往往都是一些落后地区,在这些地方青壮年几乎都是外出务工,当地的民族工艺少有人去学习,外出打工挣钱是一个当地人现实的生活选择,这几乎是无法回避的.第二,旅游业的发展需要民族工艺品,传统民族民间美术显得极不适应,取而代之的是工业化的产品,这些产品适应了旅游业的发展,满足了旅游业对民族民间工艺品量的需要,促进了旅游业的发展,但是,却加快了吗、传统的民族民间美术技艺的丢失.第三,当下文化的多元化使得民族民间美术工艺的传承和发展迷失了方向,民族民间美术工艺本身缺乏文化上的认同和技术上的更进一步.在人们看来,传统就是落后,民族民间美术工艺在现实的生活中已经没有了存在的价值,事实当然不是这样,这正式当地少数民族应该值得骄傲的一大资源,这种自信是必须要有的,而技术的进步也是必要的,没有技术上的创新和进步,技术就会在一代代人传承的过程中流失.

　　民族民间美术在社会发展当中遇到的这些问题,是国内很多的传统工艺都要面对的一个现实,在当下,文化的重要性是人人都知道的,丢失了自己文化特点的民族是可悲的,所以,民族民间美术的发展不能让他在一种自然、自发的状态的没落、消失.

　　针对贵州民族民间美术的发展,有几方面可以做的更好:第一,留住手艺人、培养手艺人.人才是基础,没有人做,民族民间美术工艺就不存在了,民族地区手艺人的流失是很严重的,年老的已经没有了劳动能力,年轻的要就选培养,学习,并且为他们创造好的生活条件使他们能呆在当地,做好手艺的传承人.第二,规范旅游业手工艺商品市场,明确民族民间美术工艺的价值,不能让市场鱼目混杂,影响民族民间美术的发展.第三,把贵州民族民间美术工艺的文化价值提到一个新的高度,使其建立文化自信,尊重传统民族民间美术工艺,并且创造条件使其有所进步,创新发展.以上这些,很多工作政府已经在做,但是做得还不够、不深入,还可以加大力度,做得更好,这样,贵州民族民间美术传承和发展才会有一个好的未来.