当代写意花鸟画的创新图式

　　色彩是水彩画中的重要组成部分，色彩是通过光的作用体现出来的。水彩画中的景物通常来自于自然，自然的色彩构成了水彩画的基本格局。水彩画通过色彩的运用给人的视觉带来冲击，使得人们欣赏到自然的美景。一般艺术家们会将自己的情感通过色彩来进行表达，赋予色彩神韵。

　　1 水彩画中色彩神韵的传承

　　水彩画的发展已有千年的历史，时代的变迁并没有湮没水彩画，其在时代的变迁中不断的改革和创新，一代代的传承下来，自然的水彩画汇总的色彩精髓也随之传承下来。水彩画家们在进行创作时，思想上往往会有前人的理念，其注重将前人的创作理念与时代的要求相结合，从而融入自己对色彩的理解，形成富有自己个性特点和时代特点的画作。

　　就水彩画的起源来说，水彩画最早出现在西方国家。在西方国家，水彩画的创作以三度空间造型和光色表现为原则，当时的水彩画艺术家所使用的色彩原料为溶水的透明颜料，这是当时西方国家进行水彩画创作的主要方式。后期，随着水色技巧的发展，水彩画的画作形式逐渐被完善，而水彩画成为一个独立的艺术门类，是由英国提出的。19 世纪以后，西方各国涌现出诸多的水彩画艺术家，这些艺术的创作风格虽然各不相同，但是他们在是色彩的运用上坚持传承前人的理念精髓，使得色彩的神韵得到良好的传承，这就为我国水彩画的发展提供了借鉴。

　　在我国，水彩画的色彩运用通常也是以前人的色彩理念为基础，以东方为青，南方为赤，西方为白，北方为黑，天玄地黄为主要色调。我国古代水彩画的色泽较为艳丽，画面华丽，色彩神韵突出。唐代时，我国水彩画的色彩得到了广泛的应用，色彩崇尚辉煌大气，画面绚烂夺目，以大气的色彩进行画面的布局是当时水彩画创作的主要形式。

　　后期的水彩画大师，在借鉴我国前人水彩画色彩应用的基础上，吸取西方国家水彩画色彩应用的精髓，使得水彩画的色彩发展迈入了一个新的阶段，促进了水彩画的发展。我国水彩画借用了西方国家水彩画的一些画法技巧，与我国传统的水彩画技巧相结合，使得水彩画的色彩更显透明，具有灵动性，水彩画的艺术魅力更加的凸显，色彩的神韵更加逼人。

　　在水彩画中，色的运用是整个画作的灵魂。要想将色彩的神韵充分的表达出来，就要合理的进行色彩的规划，从而发挥出色彩的真正作用。在水彩画创作中，艺术家将自己的情感和思想寄托于色彩当中，使得色彩富有情感，从而能够和欣赏着形成共鸣。通过人的色彩心理，水彩画中的不同色彩会带给人不同的视觉体验和心灵感受，使得人们在进行画作欣赏的时候，体现出兴奋、冲动或者是温顺、平静的心境。合理的色彩运用，是色彩神韵体现的重要依据。在水彩画中，色彩就是艺术的神，是艺术家全部构思、情感、意愿的外在体现。

　　色彩的意义就在于让人们在欣赏水彩画时内心产生出一种或兴奋、热烈、冲动或温和、活泼、快乐或灿烂、辉煌或自然、宁静或博大、遥远或对立统一的视觉与心理感受。用色之道即是色彩的神韵之道，敏锐的观察力和色彩感觉力，充分的应用计自当黑的技巧以及精湛的艺术创造力使水彩淋漓挥洒的笔触，朦胧诗意的情境，在色彩的五彩霓虹中自由游荡。

　　2 水彩画中色彩神韵的体现形式

　　色彩是光的产物，没有光就没有色彩，光的出现造就了色彩的神韵。水彩画的色彩神韵通过光来表现，光赋予事物色彩，也赋予色彩生机，从而使得水彩画中的色彩具有神韵。色彩和音乐有着某种相似的方面，比如两者都存在节奏感。色彩就如键盘，艺术家按照音乐曲谱进行弹奏，使得键盘发出优美的声音，同样的色彩是通过艺术家的手进行绘制，而色彩的绘制要有一定的规律，而且色彩要具有主色调，不可乱用色彩，只有合理的进行色彩的搭配，才能够体现出事物的层次感，使得画面的布局更加的和谐。色彩具有情感抒发的功能，其承载着艺术家的思想感情，在色彩的冲击下，欣赏者可以了解到这种情感，从而丰富人们的精神世界。

　　水彩画的创作是色彩神韵得以寄托的载体。一般的艺术家们在进行写生时，注重将原始的景物描绘下来，并且赋予物体一定的色彩，但是值得注意的是，这种色彩不能够脱离现实，否则色彩就没有任何的意义。水彩画中的色彩神韵类似于中国的书法，具有情节美感。具有真实感情的写意作品能够极大的丰富水彩画的语言，使得水彩画具有生动美、流动美。艺术家在进行水彩画的创作中，注重将精、气、神等因素糅合在一起，通过色彩，将其转换到画作当中，达到兼容并蓄，充分体现出水彩画中色彩的神韵。

　　水，是色彩神韵得以充分体现的重要依据。水彩画中，水的运用决定了画面色彩的明暗，水过之处，色彩的神韵也会随之体现。水具有一种柔和、婉约的美，这就使得色彩神韵体现出一种含蓄的美感。这种美符合中国人的审美水平，这种美是一种中和性的美，受到古今人们的推崇。如今，水彩画中的水还被赋予了更多层的含义，其不仅仅只是用来调色的工具，其还能够用来渲染人的内心感受。水使得色彩具有浓淡的变化，从而使得水彩画具有超强的表现力，水作为水彩的调和剂，其依赖于水彩而生，也是水彩形象的保持者。水的灵动性为水彩画带来一种明快的美感。运用好水，善于用水，才能够发挥出色彩的最佳效果。在水彩画中，强调水的运用，除了是中国传统文化精神的重要体现，也体现了艺术家所具有的自由的灵性和智慧。可以说，只有水才能够创造出具有特色的色彩，充分发挥出色彩的魅力，使得水彩画有一种浑然天成的气韵，水，体现出了色彩的神韵。

　　在中外艺术家的作品当中，色彩使得水彩画更加的生动，而艺术家们画作中所蕴含的情感也就是水彩的情感，韵味也就是水彩的韵味，优美也就是水彩的优美，水彩以其绚丽的色彩，明媚的光线，空蒙的气韵，潇洒的笔触，淋漓的水迹，冲击着每个人的内心，丰富人们的情感世界，这种水彩画的艺术形式，使得色彩的神韵得以更好的体现。

　　结束语

　　水彩画中色彩的神韵是人人合一、物我合一趋于化境的人生写照，艺术家只有通过自己独特的艺术才气、渊博的文化知识、高尚的人格修养、丰富的人生阅历以及精湛的艺术技巧，才能在水彩画中表现出大自然赋予色彩以横贯天地的气势和英姿，让色彩的神韵触动和征服人类内心深处的无限向往和永恒的赞叹。

　　参考文献

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　　[2]崔国强.浅谈我国水彩画中的水味追求[J].艺术理论 7008，1：126

　　[3]倪华.浅谈中国画笔墨和色彩的关系[EB/OL].人民网一书画收藏频道，2008，11：3.

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