水粉静物的写生和创造关键点分析

　　水粉画是一种很受欢迎的画种，它是用水调和水粉颜料在画面上表现的绘画形式。作画使用工具简单，价格低廉。同时，水粉画颜色明快鲜艳，色彩浑厚凝重，便于表现，易于修改。在绘画过程中可干湿结合，也可使用多种技法进行表现。水粉静物是水粉画的初级阶段，它可以培养学生正确的色彩观察方法和色彩表现形式。它不仅适合初学者学习，还是艺术设计专业造型基础必修课程。同时，许多杰出的画家都是通过大量的水粉静物画练习才得以形成深厚的绘画基本功。因此水粉静物作为一门基础课程，在艺术院校美术专业、室内设计专业、景观设计专业、工业设计、视觉传达专业及动画专业被广泛的开设。

　　水粉画是一门传统的绘画，它是解决造型问题最有效的手段之一。水粉静物练习是色彩练习的基础，也是色彩教学的最基本形式，绘画是在二维的平面内表现出三维的视觉效果，古今中外很多杰出的绘画大师一生都致力于水粉静物画创造。他们不把水粉静物作为一种简单的色彩练习，把它当做一种独立艺术种类去研究，赋予了静物深厚的情感，在静物创作过程中体现除了对生活的热爱与追求，在研究过程中体会出深刻的艺术价值。他们的水粉静物画创作不仅有高超的技艺，更有无穷的艺术表现空间。水粉静物练习过程中要赋予静物以情感，体现出其深层的艺术价值。

　　1 擅于观察，构思画面，意在笔先。

　　水粉静物写生重点是培养学生良好的构图能力和色彩感知能力，所以在写生过程中要至始至终地保持主动思考，仔细分析。在动笔之前应该仔细观察静物，构思画面，意在笔先。要注意取舍，反复推敲色彩，注意大的色彩关系的把握。一般来说，色彩的第一印象特别重要，整个画面要服从于一个主色调，要抓大关系，敢于舍弃琐碎的色彩，有主有次。

　　2 打破对静物理性地分析，注重色彩感性地发挥和表现。

　　水粉静物画表现时容易陷入固定套路，如：先勾画形体，然后从暗部着手，铺大的色彩关系，在逐渐深入。这个过程是很理性的，但是一味地按照这个套路，不免缺乏画面表现的趣味性。色彩感觉是感性的，它也是很短暂的，要注重第一感觉，不能用理性分析代替感觉。可以训练学生画色彩小稿来保留这种第一色彩感觉。色彩小稿虽然没有细部刻画，但是可以让学生轻松自然地营造画面，把自己心灵深处最激动的色彩感觉表现出来，激发学生对色彩美感的把握，使画面富有生命力。

　　3 注重水粉静物画技法的运用，形成自己的绘画特色。
　　
　　3.1 水粉和水彩结合运用
　　
　　水粉画和水彩画都是色彩训练的基础，但是它们之间又有本质的区别。水彩颜色透明，很薄，覆盖力弱，不宜使用白色。而水粉颜料具有很强的覆盖能力，颜色浑重沉着，可反复修改，白色使用量很大。但是在水粉静物写生和创作过程中，适当的与水彩颜料结合可以起到意想不到的效果。比如，可以先用水彩颜色铺一遍大的色彩关系使画面整体统一，这样也可以缩短整体铺大色调的时间，并为以后深入刻画做好准备。水彩颜色湿润、鲜亮、颜色丰富，色调透明，特别是背景颜色，一气呵成，暗部颜色也很具有透气性。然后再用水粉颜色逐渐深入刻画。这样当整幅静物画完后，某些水彩语言保留下来，但是整个画面依然是以水粉为主。这样整个画面既有水彩颜料明快亮丽的的效果，又有水粉颜色浑厚凝重的感觉。同时，干湿结合的画面很容易将主体物和背景空间拉开层次关系。

　　3.2 刮刀的运用
　　
　　众所周知，刮刀是油画的使用工具，刮刀堆砌出来的颜色，会有一种特殊的视觉效果。水粉画是介于水彩画与油画之间的画种。它可以反复涂抹，深入刻画，有着很强的覆盖力，这一点与油画很相近。所以，在水粉静物写生的过程中，可以适当的应用油画技法，把刮刀当画笔运用。刮刀所呈现出来的斑驳的肌理效果会使画面别有一份意味。尤其当表现一些粗犷豪放或者是斑驳沧桑的的效果时，单纯使用水粉画笔是很难达到的。同时，水粉颜色湿时色彩鲜艳亮丽饱和度高，等干后颜色变得偏灰、偏粉气。而使用刮刀直接上色，颜色含水量很少，基本能克服水粉从湿变干后的色彩变化。但是，水粉静物表现运用刮刀看似简单，也并非易事。灵活熟练使用刮刀也是需要技巧的，画者应该随形体结构用笔，用笔要果断、大胆、准确，既要简练概况又要生动活泼，富有变化。同时，需要画者灵活的把握刀痕和刀触，讲究用笔的流畅性和连贯性。同时单纯的使用刮刀表现画面也是有局限性的。最好，在水粉静物表现过程中可以结合画笔和刮刀同时使用，比如，大的部位、形体、背景或者是局部肌理可以用刮刀表现，琐碎的细部，复杂的小结构，需要精致体现的部分就用画笔去刻画。两者相互结合，画面中会出现意想不到的对比效果。

　　3.3 综合材料的应用
　　
　　在水粉静物表现过程中为了表现特殊的画面效果，如粗糙的墙面，枯老的树皮，可以尝试使用非绘画材料，如：立德粉、石膏、沙子、纱布等，这些材料所产生的肌理效果具有很强的触觉感和较强的视觉冲击力，结合水粉颜色表现的画面会有一种独特的材质美感。综合材料的应用是为了强化画面语言，是自然肌理和人工表现的结合，因此在使用过程中既要有一种创新精神还要符合大众的审美。

　　总之，在水粉静物的写生和创造过程中，应熟练掌握水粉颜料的性能，注重色彩感性地发挥和表现，注重水粉静物画技法的运用，形成自己的绘画特色。水粉画从本质来说是一门视觉艺术，它不应该只满足于纸面的再现，更需要从艺术本质去探索其审美价值。在水粉静物教学过程中，不应该只停留在表面的色彩练习，要赋予水粉静物以情感，从深层体现出水粉艺术价值。

　　参考文献
　　
　　[1]吴德隆 着。《水粉画基础技法》，浙江美术学院出版，1986 年10月。
　　[2]张鸿杰。谈色调在水粉画教学中的应用[J].内江科技，2011（5）：89-90.
　　[3]鲁亚定。谈水粉画教学难点的突破[J].科学大众：科学教育，2009（10）：247-248.