摘要：文字是一种书面语言交流形式, 具有传递信息、表达情感等功能, 优美的字体不仅能够给人以赏心悦目的感觉, 还能推动社会美学的发展进步。本文主要介绍字体设计中的美学原理, 经过美化处理的字体, 在人际交往中更占据优势, 人们要对字体的艺术设计加强重视, 使文字在传递信息的过程中充分体现美感。
关键词：字体设计,美学原理,书法美学,青铜纹饰
前言:字体设计是指对语言文字形式、语言记录符号进行创新的行为, 在人们审美水平逐渐提高的当今社会, 传统的字体形态已经无法满足人们的追求, 因而要对字体进行美化处理。若想增强字体设计的艺术感与美感, 需要保证字体设计充分体现平衡感、稳定性、节奏感、韵律性等特性, 结合古今内外创新字体形式。
一、字体设计概述
字体从形成、发展到普及、美化, 经历了一个漫长的过程, 随着人们审美水平的提高, 字体设计从重视实用性表达逐渐转向强化审美性表达, 在市场需求下, 字体设计应运而生。字体设计指的是按照一定美学原理对传统字体形式进行创新的行为, 美化后的字体更能愉悦情感。科学技术的发展进步, 使得人们在进行字体的美化设计时, 开始设想如何实现美感、艺术与科学的有机统一, 设计人员突破性的将字体设计与视觉审美心理相结合, 实现了美化字体的目的。
二、字体设计中的美学原理
(一) 书法美学与字体设计
1. 影响字体设计的结构美
书法艺术与字体设计的基本含义相似, 二者都是在原有基础上对字体形式进行创新转变, 不过书法艺术更重视精神上的美感, 而字体设计侧重实用性上的美感, 如果将书法艺术的美学原理应用于字体设计中, 在一定程度上可以美化字体设计。从字体发展历史方面来看, 书法美学对字体设计的结构美影响较深:设计人员在进行字体设计时, 会借鉴书法艺术中的美学原理, 从书法艺术的字体形状、下笔力度、字体粗细等方面寻找灵感。例如, 行书与楷书的字体形式便存在极大的不同点, 行书强调“随意”, 书写出的字体线条较细, 跳跃度也相对较大, 而楷书重视“端庄”, 使用楷体写出的字体更加厚重, 线条圆润且跳跃度较小。
2. 影响字体设计的风格美
各字体之间的组合顺序不同、编排形式不同, 最终呈现出来的效果也会有所不同。书法艺术的美学重视页面视觉效果, 要求所有书写在纸面上的字体具有整体性、完整性与顺序性, 比如我国着名书法大家王羲之的《兰亭集序》, 其中对于字体的加减别有一套规则, 在不同地方增加“之”字所呈现出的美感效果不同, 对整体字帖的风格影响也不相同。设计人员在对字体进行设计时, 如果借鉴了书法艺术, 那么字体设计的章法风格自然会受到书法美学的影响, 使得字体设计的风格美学与书法艺术的风格美学较为相近。
3. 影响字体设计的内涵美
美感强烈的字体通常具有十分深刻的内涵, 设计人员若想增强美感效果, 需要强化字体设计的内涵美, 保证字体在使用过程中充分展现出美学特点。我国书法艺术自古传承至今, 已有上千年的演变历史, 具有浓厚的民族特色与人文精神, 若是将书法艺术的美学与字体设计的美学有机融合, 便可以增强字体设计的内涵美, 对提高字体设计的纯粹性、工艺性、技术性具有积极影响。现代字体设计具有更新换代快、商业性质强的特点, 可流传性、感染性较差, 缺乏内涵、气度, 因而设计人员可以借鉴书法美学原理, 对字体设计进行创新, 提高字体设计的艺术性、流传性与感染性。
(二) 青铜纹饰与字体设计
1. 平衡与稳定
青铜纹饰最早出现在黄河流域的新石器时代, 至夏朝已经初具规模, 经过各朝各代的优化创新, 青铜纹饰的排列组合形式与表现手法逐渐呈现出文字化、秩序化等特点, 追求多项事物之间的有机统一是青铜纹饰的核心内容, 向人们展现了形式美与均衡美。设计人员可以借鉴青铜纹饰的美学原理, 在设计字体时, 重视字体的平衡与稳定, 例如三叠字 (品、晶、众等) 与几何图形中的三角形相似, 充分体现出了字体设计的平衡性与稳定性特点。由于字体设计要符合人们的审美要求, 所以设计人员应保证字体形状、色彩、结构、面积等因素的统一平衡, 利用青铜纹饰的美学原理对字体设计的美学进行补充与创新, 可以增强字体设计的趣味性、视觉性、空间性与装饰性。比如, 利用花、鸟、鱼、虫绘制出来的艺术字体, 从整体面上看, 艺术字体形成了一幅优美的“画作”;从单项点上看, 每一幅“画”都是一个字;从视觉效果上看, 形式美感十分强烈。这种字体设计真正实现了实用性与审美性的统一, 充分展现出协调性与个性化特征, 字体设计魅力与视觉冲击力十分强烈。
2. 节奏与韵律, 空间与维度
青铜纹饰在布局上通常采用承前启后与首尾相连的方式, 从空间和维度方面来看, 呈现出多层次、方向一致性。西周时期的青铜纹饰风格简约, 布局自由且连续;秦代青铜纹饰风格繁复, 布局匀称且舒朗, 二者的共同点是具有鲜明的节奏感与韵律感, 真正实现了严谨与浪漫、平衡与夸张、规律与生动的协调统一。因此, 设计人员在对字体设计进行创新时, 应坚持青铜纹饰的美学原理, 将古今中外所有字体设计的美学优势有机整合, 将艺术美学的精华与字体设计相融合, 深度挖掘字体的精神内涵, 推动字体设计向图形化、巧妙化转变。对于字体设计的形式创新, 采用夸张变形、笔画共用等方式, 可以适当调整字体设计的维度与节奏;采用错落有致的摆放形式, 可以增强字体设计的艺术性;将无尖圆弧式字体与明朗鲜艳的颜色有机结合, 可以着重突出字体设计的调皮感与趣味性。
结语
总而言之, 字体作为文字符号具有重要意义, 体现着国家与民族的历史, 与个人的内涵情感息息相关。在对字体进行设计时, 需要遵循字体的平衡稳定特点, 保证字体点画结构的均衡统一。为了保证字体设计的完整性, 应科学安排字体形式的元素关系, 保障各元素之间的节奏与韵律不被破坏, 增强字体表现力。
参考文献
[1]黄美林.汉字字体设计中的美学原理探究[J].戏剧之家, 2018 (12) :140+142.
[2]徐雪松.基于青铜纹饰的汉字字体设计构思与实践[J].包装世界, 2017 (01) :89-91.
