生理学论文
摘 要： 音乐属于语言艺术,既具有感性,又具有一定的抽象性。音乐学习没有具体的参照对象,很大程度上需要学习者自己去感受和体悟。因此,在学习音乐时,需要借助一定的理论作为指导。文章以人体生理学与钢琴演奏之间的关系作为切入点,以科学的态度深入研究人体运动和乐器之间存在的客观自然规律,在探讨钢琴演奏当中人体各个部分具体功能及运动方式的基础上,对钢琴演奏中的动作技巧作出合理的解释,进而帮助钢琴演奏者明确钢琴学习的目标,提高钢琴学习的效率。
关键词： 人体生理学; 人体运动; 钢琴演奏;
钢琴演奏本身是一项复杂的运动,演奏时需要借助演奏者多方面的能力。演奏者除了需要具备一定的生理条件,还需要学会如何在遵循人体运动自然规律的同时灵活地操纵键盘,从而创造出丰富多变的音色层次。此外,还需要透彻地理解作品,把握作品的构思,具备良好的心理素质,才能准确地演绎作品,表现作品的内容。
一、人体基本构成部分
人体的基本结构十分精密,具体可分为骨、肌肉、关节以及神经系统等不同的部分。骨是构成人体轮廓最重要的支架,也是人体中最坚韧的部分。骨与骨之间通过关节相互连接,而肌肉遍布人体全身,紧紧附着在骨骼之上,这三者是形成人体最基本的动力部分,同时也是钢琴演奏中人体动力的主要来源。神经系统覆盖人体全身,在人体运动过程中发挥着重要的作用。在钢琴演奏中,神经系统主要负责发布指令,而肌肉负责提供动力,人体所有动作都是以骨为轴,以关节为中心进行的。以上四者共同构成一个整体,协调人体不断进行运动,触击琴键,从而弹奏出美妙的琴音。在人体运动的四个主要部分,骨具体又可分为上肢骨与下肢骨,其中下肢骨主要负责支撑人体全身的重量,而上肢骨则可以独立从事各种高度灵活的活动,同时也是参与演奏活动最主要的部分。钢琴演奏的所有动作主要借助肩、肘、腕和指等关节来实现,这些关节既是连接上肢骨的枢纽,同时也是完成演奏活动的关键所在。根据构造、分布位置以及实际功能,肌又可细分为三类,也即平滑肌、心肌和骨骼肌,其中骨骼肌分布在全身各处,附着在骨骼上,人体开始运动时,神经会下达指令,肌会自动将关节作为枢纽,不断收缩,牵动骨骼进行运动[1]。神经系统主要位于大脑及脊髓内,在全身各处皆有分布,是人体极其重要的组成部分。在神经系统的指挥下,人体会自动地协调身体各个部分,从而适应外部的环境。人体表面分布着大量的神经元,神经元负责接受外部信息,并传回给中枢神经,也就是大脑,大脑负责处理信息,进而牵动人体完成运动。总之,神经既是协调人体,使人体保持平衡的重要部分,同时也是人体适应外界变化,并指导人体运动的高级系统。
二、人体运动基本原理
人体运动主要是依靠肌肉收缩进行。在进行演奏时,演奏者不仅需要保持正确的坐姿,同时双手也要保持运动的状态,而人体双手的运动方式主要取决于肌肉的状态。肌广泛分布在人体各个部分,上肢部分的肌肉具体又包括肩肌、臂肌、前臂肌以及手肌等。其中,肩肌又可分为三角肌、大小圆肌等。肩肌主要的作用在于辅助肩关节进行运动,同时让肩关节更为稳定。就人体手臂的结构来看,大臂骨通常较长,因此臂肌的面积也比较大,适合做一些大幅度的动作,比如旋转及拉伸等。同时,双臂通过肩关节与人体相连接,在运动时肩关节可以借助双臂保持平衡,更加自由地进行运动。因此,在钢琴演奏中,肩关节和肩膀的状态要尽量保持舒展,只有演奏者的双肩始终平稳,才能更好地控制双臂,顺利地进行演奏。
在弹奏钢琴时,除手指部分之外,还需要借助人体的其他部分。人体其他部分的运动通常是骨骼肌在关节辅助下完成的。因此,如果将钢琴演奏视为一种特殊的运动,当演奏者在读谱时,会通过手指演奏钢琴,同时神经系统会不断地发出各种讯号,人体其他器官会自动地接收讯号。外界信息会通过视觉系统传达到大脑,而大脑会及时处理信息,向身体各部分器官发送指令,促使其他器官运动[2]。在钢琴演奏中,合理地运用并借鉴人体生理学知识,找出演奏和运动之间的关系,帮助音乐学习者及演奏者从理性的角度去思考人体运动与钢琴演奏间的关系,从而使演奏者掌握演奏钢琴的动作技巧,通过实践训练不断提升自己的演奏水平。
三、人体生理部位在钢琴演奏中的功能及运动方式
(一)手指的功能及运动方式
手指也即从手掌边缘到指端的部分。在钢琴演奏中,大部分动作都是通过手指完成的。所以,要想演奏好钢琴,需要认真了解和把握不同手指的功能与特征。人体的手骨部分包括腕骨、掌骨以及指骨,手指上有三个十分突出的可动关节,即第一关节、第二关节和第三关节。其中,第二关节处于中间位置,在钢琴演奏中,大部分力量是通过它传递的。第一关节位于手指的最前端,同时也是人体直接接触琴键的部分,因此,手指是否强壮主要取决于位于指尖的关节。在钢琴演奏中,手指跑动和触击琴键都是以第一关节作为轴心,通过手指屈伸来完成弹奏动作。因此,在钢琴演奏中,手指的状态始终高度紧张,而双臂则相对比较放松,这也是演奏钢琴的动作要领[3]。除此之外,在演奏的过程中,还需要结合音乐作品的音型及时对动作进行调整。在弹奏钢琴时,手指的动作十分灵活,并没有固定的姿势。在开始演奏前要认真观察双手,根据弹奏的要求对手指的弯曲程度进行调整,通过改变不同指骨间肌肉的状态,使双手的状态始终保持自然,才能在演奏中充分地释放双手,发挥双手的作用。
(二)手腕的功能及运动方式
人体的腕骨总共由八块小骨构成,同时也是人体中十分灵活的一处关节,除了连接指骨与手臂之外,腕关节还能够大幅度地转动,让双臂更加自由地活动,手腕部分的活动幅度及紧张状态、运动速度会作用于整个掌部,进而影响钢琴弹奏。演奏者在进行演奏时,手腕的运动方式具体可分为下述几类:第一类是左右运动。当需要弹奏音阶琶音时,尤其是大拇指需要曲向掌内,不断进行穿指时或是朝外推出时,为尽可能使手部的动作保持流畅,演奏者都会适当地转动手腕,确保力量能跟着手指走。第二类是上下运动。演奏者在演奏跨度较大的音型时,手腕也会随着摆动,从而保障手指触键达到要求。通过腕部的上下颤动,确保指部的力量尽可能落在指尖上。第三类是旋转运动。按照音符的排列方式,手腕会进行相应的旋转,从而降低弹奏的难度,使弹奏更加顺利。在演奏音乐作品时,注意腕关节的灵活运用及肌能训练,确保获得富有弹性的手腕,辅助手指进行运动,合理调节手指的力量,使弹奏出的音色更加优美。在钢琴演奏中,演奏者手腕部分越是灵活,弹奏出的琴音就越是动听,音乐的表现力也就越强。
(三)手臂的功能及运动方式
按照人体生理学,上肢可分为两大部分。在演奏时,根据演奏的需求,对手臂的力度和速度进行合理的控制和分配。以断奏为例,音与音之间存在相应的音隙,此时手臂的动作也较为简单,只是上下屈伸,通过这样的弹奏方式可以让上肢的重量自然地落到指尖上,进而完成演奏。在上述过程中,手臂的挥动通常是惯性所致,而在进行连奏时,由于旋律节奏较为复杂,手指的运动也更加流畅细致。所以,在演奏跨度大、力度强的音乐旋律时,双臂的功能主要是将全身的力量送至手指,在确保身体平稳放松的同时,辅助手指完成一整套动作。
(四)各个关节在钢琴演奏中的作用
人体的双臂主要通过肩、肘和腕这三个重要的关节连接人体的躯干及双手十指。所以,在钢琴演奏中,除了手指部分要保持高度灵活之外,同时还要注意三大关节的作用。演奏者进行演奏时,三大关节一直处于运动状态,充分发挥了传递、缓冲以及支撑的作用。在钢琴弹奏中,手指部分的运动最为重要。手指作用及琴键都是钢琴演奏的核心,但二者之间并非全然独立。手指运动的速度与三大关节的运动有着密切的关联[2]。肩关节的平稳放松是演奏者进行正确演奏的关键;肘关节主要为大臂和前臂之间的力量转换提供保障;手指动作能否顺利完成主要取决于腕关节,手指速度主要取决于肩、肘关节的运动,但运动中较大的力量则需要腕关节进行补充,确保手指运动始终保持顺畅。由此可见,三者之间互相依存,不可或缺。
总之,在钢琴演奏中,演奏者需要充分发挥全身各部分的作用,只单纯依靠任何部分都无法完成弹奏,在任何情况下手臂与手指都要保持高度协调。在钢琴演奏中,演奏者要充分发挥身体不同部位的作用,遵循客观运动规律的同时,配合手指进行高效的演奏,从而找出对自己最有利的演奏方式,既有利于提高演奏者的演奏水平,同时也有利于演奏者展示自己的艺术风格。
四、人体生理学在钢琴演奏中的具体运用
(一)人体生理学在机能训练中的运用
根据人体生理学的相关知识,人的年龄不同、性别不同,其骨骼生长及身体机能也都有所不同,此外,习琴者自身条件也不同,比如手指的长度、手指部分的力度等,同时外部客观因素也会作用于演奏者的演奏能力。所以,钢琴学习的初级阶段在于引导演奏者养成正确的姿势及习惯,这一阶段主要是模仿学习钢琴演奏的基本方式。随着演奏者自身技巧水平的提高,在选择练习乐曲时,也需要结合实际的学习情况,尽可能避免一味加大难度。如果歌曲难度太低,即使进行长时间演奏练习,也很难提高身体机能,而如果歌曲难度太大,又会让演奏者感到吃力,从而心生厌倦,甚至放弃钢琴学习。所以,歌曲难度最好在演奏者可接受范围内,同时又要具备一定的挑战性,才能帮助演奏者通过训练不断强化自己的身体机能,为完美弹奏乐曲做好充分准备。
笔者认为,钢琴演奏类似于体育竞技运动,是一个循序渐进的过程,要遵循相应的规律。虽然不同演奏者之间存在个体差异,但可以通过专业的训练来弥补。对于钢琴演奏中每一个完整的动作,都需要进行拆分练习,从而确保通过反复地训练掌握相应的演奏技巧。但在演奏练习中,如果个人能力尚无法达到演奏要求,一味强调手指和手臂的运动,只会给演奏者造成巨大的压力,进而影响演奏的效果,更无法展示音乐作品丰富的内涵。
虽然钢琴演奏需要以科学理论作为指导,但再先进的理论,如果没有通过实践的检验,就是一纸空谈,并没有任何实际的意义,而且不管什么形式的实践活动,都需要以强大的理论作为指导,两者之间密切相关,不可分割。在钢琴演奏中,任何技巧都并非固定不变,在学习时也不能一味墨守成规,要充分地了解和把握与运动相关的客观规律,在确保运动方向正确的情况下,通过反复练习进行磨合,不断提高自己的钢琴弹奏技巧水平,在完美演奏的同时,呈现出鲜明的个人演奏风格。
(二)人体生理学在辅助动作训练中的运用
在进行演奏练习时,演奏者可以充分发挥身体动作的功能,辅助手指不断寻找正确的方式,克服演奏中的难点,进而不断提升自己的技巧水平。比如,有些演奏者的手指相对比较细长,抓握力量不足,也就是手部肌肉扩张能力较弱,很难演奏出富有张力、情绪激烈的音乐。结合人体生理学的某些实验可知,人的各种身体机能都可以通过专业的训练不断强化。因此,为了提高手指的支撑能力,可以在演奏训练时将掌关节作为运动的中心,确保基本手型不变的同时,通过关节带动指尖不断进行抓伸的训练。这不仅锻炼指部力量,还可以逐渐增强指骨各个关节的机能,从而使演奏者的手指更加坚实。比如,一些演奏者在演奏跨度较大的音程时手指间的开度不足,无法对琴键进行准确把位,会感到紧张,上肢部分过于僵硬,导致全身力量无法自然地传到指尖,即使勉强进行弹奏,音响效果也散乱不堪。在这种情况下,演奏者可以尝试站直身体,采用站姿进行弹奏,这种方式的目的在于帮助演奏者的手臂尽快恢复自然状态。站立时微微分开双腿,身体稍稍前倾,力量自然地沿着双臂传送到指尖,借助倾斜的身体完成钢琴弹奏。又如,演奏明暗对比较为显着的音乐时,演奏者可以结合音乐风格对力度进行调整,不仅可以通过手指运动变化音色,还可以运动双臂进行辅助运动,确保顺利地完成弹奏[5]。在具体操作中,可以适当地改变上臂的角度,弹奏出圆润动听的琴音。如果需要清晰、明亮的音响效果,则可以借助腰部,将全身的力量尽可能集中到双臂,使上半身更加靠近钢琴,从而在最短的距离内促使手指进行弹奏。弹奏明快的声音时,演奏者既可以将肘关节端起,在确保身体平衡的同时带动手部匀速运动,也可以让上肢不断地进行摆动,从而尽可能舒展双臂,让手臂带动手指快速地拂动琴键。
钢琴演奏的技巧极其多变,在演奏练习中不能只依靠单纯的模仿,演奏的姿势和状态也并非始终不变,需要根据实际的需求作出合理的调整。科学理论只是为演奏者提供科学的指导,是演奏者获得良好技巧的基本保障,此外还需要演奏者身体各个部分的协调配合,才能通过演奏充分展示自身的艺术魅力。
(三)人体生理学在特殊演奏方式中的运用
钢琴演奏的目的在于让大家充分感受声音的美妙,但声音无形无相,只能依靠想象去感受。然而由于个体成长环境不同,自身文化素养不同,审美意识也会不断地变化。如今,作曲家们纷纷尝试放弃过去的创作方式,摒弃旧的审美理念,根据自己的喜好创作出独具特色的乐曲,使钢琴音乐的表现力更为丰富多变。比如运动肘关节直接敲击琴键,使琴弦发出强烈的声响;突然地抬起手臂然后重重落下,发出的琴音就会变得直白冷硬;将手指紧攥成拳进行挥动演奏等。以上通过人体关节突出部位猛烈地击打琴键,使琴音呈现出浓烈的金属特征,就听觉而言,类似的琴音完全属于噪音,而且没有任何合理的科学依据。如果从行为艺术的角度来看,这种方式同样也具有合理性,使钢琴表现力的范围得到极大的拓展,同时也为广大听众提供了完全不同于传统的听觉体验[6]。
可见,运用人体生理学相关理论对钢琴演奏进行指导,有利于演奏者把握人体运动的客观规律,从而进行针对性的训练。通过训练增强自己的身体机能,获得强壮手指的同时,领悟和把握钢琴演奏当中每一个动作的意义,掌握正确的弹奏技巧并熟练运用,使自己的弹奏更加流畅。演奏者通过演奏成功展现作品内容的同时,还可以结合自己的艺术个性,对音乐作品进行形象的诠释,从而展现自己的艺术风格。
结语
钢琴演奏是一项复杂的艺术活动,需要调动演奏者各个方面的能力,在演奏过程中,人体的运动起着重要的作用。演奏者应结合人体生理学对钢琴演奏的技巧进行分析,对具体的动作进行解释,找寻应当遵循的客观自然规律,才能使人体运动与钢琴演奏保持协调,确保演奏的方法更加科学合理,才能通过自己的演奏充分展示音乐作品的艺术魅力,向听众传达自己的情感,进而打动听众,获得更多听众的青睐与支持。
参考文献
[1]尹娜.试析钢琴演奏中的手指训练方法[J].音乐时空,2015(22):73.
[2][4]陈慧.浅析钢琴弹奏中的力量贯通与合理支配[J].音乐时空,2014(12):142.
[3]姜力,刘慧佳.手部训练操与手指机能的训练[J].乐器,2014(1):57.
[5]姜力.浅释有关钢琴弹奏的几个生理学问题[J].艺术教育,2011(7):92.
[6]吴亚丹.钢琴演奏中手腕运动规律之研究[D].河南大学,2011:10.