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技术革新与主题对类型摄影的影响分析

来源:传播力研究 作者:王弦
发布于:2020-01-22 共2011字

  摘要:在当代艺术领域中,类型学摄影不再是一个冷门词汇。从德国的奥古斯特·桑德到贝歇夫妇,从杜尔塞多夫学派再到当代艺术下的摄影,类型学摄影的发展经历了单一内容的拍摄到复杂性多维度题材的探讨,其创作手法随着摄影技术和研究主题的发展,一直发生着变化。

  关键词:类型学摄影; 无表情外观; 冷面摄影; 杜尔塞多夫学派; 当代艺术;

  在当代艺术领域中,类型学摄影不再是一个冷门词汇。类型学(Typology)最早源于考古学,是一种分组归类方法的体系,类型学方法也是一种传统的研究方法,其使用性非常广泛,尤其在建筑领域中。类型学摄影,通常是指将事物以类型学的方式归类分组进行摄影,主题横跨了自然世界与人造世界的各个方面。从德国的奥古斯特·桑德(August Sander)到贝歇夫妇,从杜尔塞多夫学派再到当代艺术下的摄影,类型学摄影的发展经历了从单一内容的拍摄到复杂性多维度题材的探讨,其创作手法随着摄影技术和研究主题的发展,一直发生着变化。

  在类型学摄影中,被摄者通常被要求不带有表情,与摄影师“冷眼”相视,我们把这种拍摄方式叫做“无表情外观”(Deadpan),是指一种疏离且冷静的摄影方式,摄影师以客观的角度审视被摄物,而往往不带有个人情感或情绪。在《作为当代艺术的照片》一书中,艺术评论家夏洛特·柯顿(Charlotte Cotton)称此类摄影作Cold Surface,意为冷静的表面,其呈现方式多以巨幅照片为主要目标,且非常锐利。“冷面摄影或许是以极特定的手法来描述其视觉主题,但它壮似中性与全面的视野则堪称诗史格局”.

  一、摄影技术的革新对类型摄影的影响

  摄影术发明的前期,由于技术的限制,被摄体被要求较长时间保持不动,在需要长时间的曝光下不被拍虚。类型学摄影继承了这一特点,以一种证件照式的拍摄方式,并采用黑白胶片。德国“新客观主义”摄影师的奥古斯特·桑德被认为是类型摄影的重要奠定者,他所拍摄的德国人面孔,以一种冷峻而又陌生的人物特写镜头为画面主要内容。此时的拍摄内容较为单一,例如贝歇夫妇的拍摄对象为慢慢消失的工业建筑,像是一种对于即将消失的产物的集体留影。

摄影作品

配图 摄影作品

  类型学摄影为了达到宏大且精细的视觉效果,大多采用大画幅或中画幅相机,照片以4×5或8×10比例为主。这些大体量的照片可以和雕塑,绘画一样在画廊与美术馆展出,获得同等的地位和视觉冲击力。托马斯·鲁夫(Thomas Ruff)的作品《肖像》(Portraits)系列,使用大画幅相机及彩色负片拍摄德国的年轻男女,在白色背景下的一种正面近景肖像,如护照照片一般。这些照片在被放大到约长2.1米,宽1.6米的画幅下,细节依旧非常出众,其面部特征,甚至是皮肤质感都被清晰地放大还原,给观众带来强烈震撼的视觉效果。

  到了摄影技术在不断发展的今天,艺术家为了追求极致的画面效果可以运用到更为先进的影像设备及图像软件。同样是来自于杜塞尔多夫艺术派的安德烈·古斯基(Andreas Gursky)曾创造的《莱茵河2号》(Rhein II),在2011年的拍卖价格超过430万美元,刷新了摄影作品的最高成交价,促使摄影作品在当代艺术史上占有一席之地。他常使用传统大画幅底片扫描得到高清晰度照片,并且经过Photoshop图片后期软件将照片再精修或拼贴,照片输出的最大边长能达到5米之多。这种制作方式常见于广告或海报摄影中,但与此类商业摄影相比,有更高的精度,高品质艺术纸张输出,更优秀的数码喷绘技术,同时制作成本高。

  二、主题对类型摄影的影响

  从另一方面来看,艺术家在题材上做了更多的开拓,从对单一内容的拍摄到复杂性多维度题材的探讨,艺术家们纷纷逐渐“舍弃”了技术,而更多地向主题与内容“妥协”.美国当代艺术家泰伦·西蒙(Taryn Simon)被认为是新类型摄影的代表性人物,她的个人项目《违禁品》展现了被美国海关扣押的物品。这些“违禁品”数量庞大,需要在短期内进行了大量的拍摄工作,此时的大画幅或中画幅胶片机不再成为首选,取而代之的是便利的数码单反或数码旁轴相机。其展现的依然是冷静克制的画面风格,但照片不再被输出的巨大,而将照片在有限空间内悉数整体展现出来成为其主要目的。以类型学的角度,在原有类型上进行再次分类,例如,将这些“违禁品”再次分为肉类,烟草类,药品类,手提包类等等,并将照片进行编排统一展现。大量而整体感同样带来了类型摄影的宏大叙事性特点。泰伦·西蒙的另一项目《一个被宣告死亡的活人及其他章节一至十八》则用类型学摄影的方式深刻探讨了血缘关系和苦难,人物肖像以家族系谱式呈现,加上由于各种原因不能出席的人留下的空白,一些文字注释和资料,构成了其独特的视觉体系。

  类型学摄影不仅是一种摄影的门类,更是一种研究方法。虽然类型摄影存在着不少争议,但是在艺术及学术领域中有着不可动摇的地位,其创作方法也在不断变化之中。在将来,我们可以预测,根据主题及目的的不同,可以运用光场照相机,航拍器,甚至是VR技术进行创作。类型学摄影也可以被运用到更多的领域中去,体现其价值。

  参考文献

  [1](英)夏洛特·柯顿。作为当代艺术的照片[M].浙江:浙江摄影出版社,2018:90-128.

作者单位:中国传媒大学南广学院
原文出处:王弦.类型学摄影的创作手法探析[J].传播力研究,2019,3(31):173.
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