约翰伯格理论下摄影图像的观看解读

摄影毕业论文第八篇：约翰伯格理论下摄影图像的观看解读

 

　　摘要：约翰·伯格提出的视觉观看理论影响深远,改变了图像与观者之间的关系,提升了观者的地位。以此理论解读摄影图像,研究图像所隐藏的信息,能够使观者获得更全面的视觉认知,理解图像传达信息的局限性。

 

　　关键词：约翰·伯格; 观看理论; 图像解读;

 

　　1972年,约翰伯格的观看之道改变了一代西方人观看艺术的方式。约翰伯格在书中告诉我们艺术作品并不一定要高高在上,也可以和大众的普世价值观并存。而今,在我们阅读作品时,也常常会看当时创作的社会和政治背景。这点放在视觉艺术的阅读也同样适用,特别是对于阅读当代的视觉艺术作品的时候,从社会和政治的角度去考量一件作品已经成为了很自然的一件事。

 

　　一、约翰伯格的观看理论

 

　　约翰伯格提出的图像观看理论把观看者的地位提到了一个空前的高度。我们现在正处在一个读图时代,也就是我们通常所说的视觉文化时代,特别是随着我们这个时代数码技术的日新月异的发展,身边充斥着形色各样的图像,约翰伯格这样说:“在历史上的任何社会形态中,都不曾有过如此饱和的图像,如此密集的视觉信息。”也就是说,在这个时代,不论是绘画,雕塑,艺术摄影这类的纯艺术门类,亦或是平面设计,工业设计这种设计门类都同样的适用,只是可能在具体问题的分析法上会有细节上的差别,总之,这是一种观看方式的问题。

 

　　在视觉文化中,约翰伯格提出了观看之道的概念,他在文中是这样提到的:“我们只看见我们观看的东西,观看是一种选择行为,观看的结果是将我们看见的事物纳入我们的目力所及——虽然未必能臂力可及,我们观看的不仅仅是一件东西,我们总是在观看事物和自己之间的关系。”也就代表我们要将所有的我们看到的信息进行分析和筛选,人是会思考的高级动物,我们只能相对的去关注有内容有意义的信息,并忽略其他的信息,观看也就代表观看者和被观看者之间建立了一种交互关系,这种关系也意味着你会被之前所感知所了解内容所影响的情况,拥有不同生活背景的人会的到不同的观看结果,这种视觉观看之道其实包含两方面的内容,一方面它代表着一个有着共同价值观人群构成的整体, 这种分类是在宏观上的,可能是一个团体或者一个组织,也可能是毫不相干的人因为自身的知识背景结构,所见所得等等影像而默默的被划分在一起的人。另一个方面则是对于一个具体观看的元素所形成的既定模式和规则。但这种观看是基于视觉文本提出的,这种规则同样影响着以后的观看活动,并改变着视觉经验,比如绘画的性质注定了要满足小部分人的观赏需求,而摄影的作品因为它具有的可复制性使他可以满足一个相对大的观众群的欣赏要求。

 

　　约翰伯格的理论的独特性在于:观看地位的提高让图像的存在感更为增强,图像并不单纯地指向表征,还应该发现其背后深层意义所代表的符号意义、文化内涵、主体意志、对话关系和权力付诸。伯格的观看理论让人们重新审视了视觉,推动建立了更为独立、更深层、更全面的观看方式与解读世界的视觉机制。

 

　　二、摄影图像的观看解读

 

　　图像艺术的类型包括很多,比如其中具有代表性的包括摄影、绘画、电影等,而每一种的图像艺术都有不同的观看方法,按照不同图像的不同特性来分析并了解不同的观看方法。绘画必须要依靠外部世界的艺术形式,再现是主要的视觉表现原则,并根据透视法等法则来形成观察世界的方法。摄影和电影则是把当下的观看者和过去的某个时间节点相互连接,让观者产生共鸣, 通过这种方式实现观者和影像之间的交互,数码时代的图像又具备了不同的特点,图像可以脱离现实,通过后期合成将脑中不存在的形象具象化表达。

 

　　从1839年世界上第一张照片的出现开始,我们就开始进入了视觉文化的选择,从那时候起,摄影已经在改变人类图像的历史,视觉艺术进入了新的篇章,到了二次世界大战期间,摄影已经成为了记录真实最自然的方法,照片成为了最真实的证据。

 

　　摄影的发展让我们可以保留下过去的任何一个瞬间,它让一切都有可能被记录下来,不论是人物,静物还是风景,让我们感受到了不一样的世界。我们看到了大量的在以往不可能见到的东西。

 

　　同时观看和记录的效果带有主观性。虽然摄影保证了一定客观对象的真实性,但记录的过程和展示的方式并不完全客观。也就是说摄影师会主动选择照片的视角、构图等等一切与照片相关的内容。摄影图像可以被放大、缩小、裁剪,图像被重新的创造。桑塔格曾说,“相机所表述的现实必然总是隐藏多于暴露。”现代摄影术几乎已经普及到每家每户,这种记录分享每个人社会活动的行为早已成为了大众的日常,也就决定了这将会把大多数的人纳入这种全新的视觉规则体系之中。与绘画不同,观者不会在心理上对作品有一个先入为主的膜拜感, 摄影与人们的生活息息相关,而又因为摄影也是静态平面的,它可以被长时间的放在观者面前被解读与评价, 从这点来看又与绘画有共同之处。

 

　　所以约翰伯格认为,痛苦的战争照片提醒我们战争的存在,但照片却无法证明战争的原因,这需要读者自己通过自身对历史的了解和周边的知识来发现。痛苦的照片不能停止战争,照片仅仅是告诉我们战争的残酷,让我们感到失望和无能为力。在这之下隐藏了造成暴力战争的政治因素,照片的引用者一方面使用照片,另一方面可以在照片背后持续支持这些发动战争者。在痛苦的照片背后,隐藏的是政治意识形态,照片的误导作用再次被显现。那么在照片的使用上,虽然照片本身具有真实性,但现在却被大量的用来欺骗。例如广告中的影像,通过暗示等各种方法,只希望可以做到刺激消费的作用,但实际只是一种误导消费者的做法而已。这样的例子不甚枚举,约翰伯格本人拍摄的铁托的照片没有得到发表的原因也是因为他拍摄的铁托看起来友好,充满人性,编辑们则认为这个元首肯定是阴沉暴力令人害怕的。但当铁托被大众认定成一个传奇性人物之后,拍摄他的照片又可以被发表了,这完全是是因为政治意识形态决定了他们心目中的人或者事件应该是什么样的,客观存在的照片也要符合观者的内心预期,否则是不被接受的。

 

　　三、结语

 

　　艺术的重要作用就是教会人们如何学会观看,我们所处的这个时代不断的充斥图像的看与被看,我们身处其中,在创造图像的同时也在消化图像,如何从中分析获取关键信息,是需要建立在原有经验的基础上的。

 

　　约翰伯格所认定的观看对象是很宽泛的,但他把重点放在摄影上,说明影像的公开使用是受意识形态控制的,也就是说在资本主义社会制度下,贯穿着所谓的中立、非功利性观看等资产阶级审美意识形态。视觉艺术鉴赏演化成为一种政治性,权力性被渗透到观看之道中,这也是作者希望可以被改变的。

 

　　参考文献

 

　　[1]郭雨涵.约翰·伯格的观看理论研究[D].山东大学硕士论文,2018:11.

　　[2][美]苏珊·桑塔格.论摄影[M].湖南美术出版社,1999:13.