如何在舞台摄影中抓拍动态

摄影技巧论文第五篇：如何在舞台摄影中抓拍动态

　　摘要：舞台摄影是拍摄者利用摄影机在演员表演的时刻进行拍摄，不像对于静态写生式的拍摄，舞台拍摄时不免要对正在表演的演员进行动态抓拍。利用演出时的现场灯光，使人物在最适宜、最逼真的舞台气氛中被拍摄下来，这不仅对拍摄设备有很高的要求，同时也考验拍摄者的抓拍动态技巧，要求摄影师熟悉演员的动作规律，及时对焦最适宜拍摄的动作点。

　　关键词：舞台摄影; 动态抓拍; 抓拍技巧; 广播电视;

　　现代舞台摄影由于电子技术的支持已经强化了拍摄技术，经过不断发展创新，大大提高了摄影艺术的表现能力，摄影者对于艺术审美的追求也在逐渐提高，人们不再仅仅局限于单一的影像表达，而是将摄影艺术也运用到舞台上灵活变化的动态演员身上。舞台摄影受多种因素影响，摄影师在抓拍动态形象时应在熟练掌握这些技巧的基础上对动态物体更加了解，尽可能去追求灵动美，努力表现活力形象。

　　1 抓拍动态的重要性

　　1.1 展示人物最自然的形象

　　为何要抓拍动态，对于这个问题亲身试验后便会了然。摆拍下的人物形象多是呆板的，将这样的摄影作品置于美学鉴赏中势必会被评为次等作品。抓拍人物的动态形象，将人物最自然的样子展现出来，是展现摄影技术的有效方式。

　　1.2 符合工作需求

　　在现代广播电视节目中，观众更乐意看到演员刹那间的表演力，而且直播中的电视节目无法摆拍人物的动作，只能通过抓拍记录展现抓拍动态的重要性，只有掌握抓拍动态技巧，才能完成拍摄任务。

　　1.3 提高拍摄效率

　　在拍摄现场摄影师的拍摄设备需要随时待命，这对摄影师来说无疑是一件比较辛苦的事，利用抓拍动态的方法或许能够达到比预想的摆拍更好的效果，同时还能节省时间，将拍摄效率提上去，取得好的作品又能进行更多的摄影任务，是一个两全其美的方法。

　　2 如何在舞台摄影中抓拍动态

　　2.1 掌握动作的提前量

　　通常情况下，我们在电视上看到各种令人惊叹的表演时，一些高难度的大动作只会是瞬间发生，在眼前一闪而过的动作却可能是整个表演的精华之处。动态抓拍的使用在这样的场景中就显得尤为重要，这样的拍摄任务对摄像师的要求很高，尤其是在极其重大的表演会上，需要摄像师拍摄出优秀的动态抓拍作品且具备高效的拍摄能力。摄影师在对待诸如此类的表演时，需要保持精神的高度集中，动态抓拍技术要求他们在表演到达高潮之前，就已经作好准备。舞台上的经典被摄像机记录下来才能成为新闻热点，才能满足观众的观看欲求，在表演结束后还能通过这些动态抓拍的影像回顾之前的表演画面。在观众眼中，这样真实自然的画面才最能表现出表演的惊奇之处，更好地表现动态抓拍的优势。

　　例如：在一场武术形体表演中，表演者从头至尾都是在一个动态的运行过程中，无论是现场观众还是电视机前的观众都是在看演员的表演，为一些高难度的动作欢呼惊叹。但对于台下的拍摄者来说，需要在整场表演中将最具代表性的动作抓拍下来，利用手中的摄像机记录这场表演。每个动作的转换轮替不会给拍摄者留出拍摄的时间，这就需要摄影师关注表演的整个流程，判断何时是适合拍摄的最佳时间，表演高潮又是在何时出现的。比如：武术表演者的腾空动作，在他们纵身一跃双脚带动身体起身之前，一定会有提前的预备动作，这时就需要拍摄者对整个表演的动作流程有准确的预估，眼手脑相互配合，抓住预备动作的时间点，在最合适的时刻摁下快门，观众惊呼的同时记录下精彩的瞬间。动态抓拍的过程中，摄像师需要保证相机的稳定性，防止因为相机抖动等失误而错过拍摄的最佳时机，拍摄的成果也会失去动态抓拍的独特性与动态美感。所以，如果没有提前预估动作的流程，而这一瞬的动作是不会保持在舞台上的，那么摄影师就错过了一个精彩的镜头。由此可见，抓拍动态人物极大地考验摄影师的专注程度和反应能力，运用动态抓拍技术就一定要预估演员的动作提前量，才能抓拍出最自然最能展现演员形态动作的摄影作品，同时能带给观众最逼真的阅览感受。

　　2.2 对焦连拍动作过程

　　摄影中对焦主要人物是很基本的摄影技术，对拍摄的物体对焦后能够使作品更专注于主角，更好地体现摄影作品的拍摄意图。对于快门连拍技术的应用也是十分日常的，利用连拍技术拍摄动态物体能够方便高效地达到抓拍动态的目的。摄影师在对动态事物抓拍时，都会希望尽可能拍出更多照片，从中选出效果最佳的。动态抓拍对拍摄者来说已经成为一件常事，但能否利用好动态抓拍技术在广播电视的舞台上对拍摄事物拍摄出最自然生动的作品，还是一项考验能力的任务。掌握对焦技术与连拍手段结合，能够为动态抓拍提供良好的基础，利用对焦连拍，可以帮助摄影师提高拍摄效率，产生更优的效果。

　　例如：在新闻播送现场，记者跟随人物进行实时报道时就需要全程记录动态形象，摄影师拍摄到的画面将会直接传输到电视广播中，观众跟随记者镜头了解新闻详情，尽管是在紧急情况下的抓拍也会用来进行新闻放送。拍摄者无论是处于跑动还是任何不方便稳定拍摄的状态中，都要尽力保证画面的完整性与可观性，可以利用一些有利于拍摄的设备，比如：将相机固定在三脚架上，防止相机的高度抖动，同时松开固定三脚架的螺丝钉，让相机可以随意旋转；拇指在快门处随时准备摁下快门键。摄影师可以根据需要对焦镜头，只要保证拍摄的中心是清晰明确的，周围的陪衬景观可以呈模糊状，可以等到目标出现在镜头中心时摁下快门连拍，也可以采取对焦参照物的方式，先对静止的物体对焦，等到目标出现在静止物体区域周围时，就可以摁下快门连拍，拍下整个动态过程。这样的方法可能会使拍摄作品没有全面清晰的视角画面，但通过中心事物的清晰与周围模糊状态的对比也能显示出拍摄作品的自然感与动态效果，从而使阅览者有更直观的观赏感受，同时，在对焦连拍手段的帮助下，摄影师在拍摄目标之前就已经作好了拍摄准备，这就为拍摄节省了时间，省去了临时调整相机等拍摄设备的准备过程，提高了拍摄效率。这种方法也更适用于电视广播，观众可以很快地进入一线视角，追寻到拍摄主角的位置，提高了播放资源利用率。

　　2.3 选择合适的快门速度

　　快门连拍是高速利用快门进行拍摄，但是仅仅利用快速拍摄也无法满足所有的拍摄需要，尤其是在动态抓拍中，由于拍摄要求较高，又受到多重条件的影响，拍摄时对快门速度的灵活选择与运用对于摄像师来说就显得尤为重要。快门的速度不同，相机拍摄出的作品对人物及动作状态的反映就不同。快门运转速度过高，就可以对运动中的拍摄对象进行更清晰地拍摄，运动物体的动作在快速切换的快门下被冻结，就可以拍摄到更精准具体的动作；快门的运作速度太低时，对动作的拍摄就会显示出较明显的区别。比如：人物的慢动作也会被拍到虚化的景象，而快动作就起不到抓拍的效果。所以，摄影师一定要根据具体拍摄条件选择最合适的快门速度。

　　例如：使用感光度对焦亮度等条件相同的相机，当同一个舞台的灯光氛围都比较良好时，提高快门速度就可以对较快的动作（如跳跃、扫堂等）抓拍动态影像，而快门速度较慢的设备就在对慢节奏舞蹈或是朗诵场景中抓拍口型、手势时显示出优势。摄像师需要确认拍摄场景适宜的快门速度，抓拍动态是一瞬间的事情无法临时调控。而在工作需要时，摄像师也可以通过不同的方法提高快门速度，如开足光圈、提高相机的感光度，使得快门速度提升到适合的水准，这样快门速度和光圈的组合运用会形成清晰的自然感光，在曝光时间的影响下，拍摄到的画面也会被虚化，形成动态感，使得动态抓拍更加自然。在舞台拍摄时，为了不影响舞台呈现效果，摄影师就应利用舞台本身的灯光效果和相机自带的感光调控来改变拍摄的快门速度；但如果是在对舞台呈现形式要求不太高的情况下进行抓拍，则可以借助闪光灯来优化拍摄效果，闪光灯的应用使得人物的动态形象更加清晰，加之因曝光时间长而产生的虚化景象，就会形成虚实相间的特殊效果，这样的拍摄作品带给观众动态的美感，使得动态抓拍效果更加良好。所以，动态抓拍运用不同快门速度的关键在于摄像师对于快门速度的选择，如何在需要时运用适宜的快门速度十分考验摄像师的拍摄技巧。

　　3 结语

　　舞台摄影中对动态抓拍的需求很高，要求同样也很高，无论是广播、电视还是实时新闻的转播，动态抓拍的应用都是很广泛的。摄像师在拥有良好的拍摄设备的同时，应该对设备的多种使用方式有透彻的了解，在合适的时间使用最合适的拍摄手段。动态拍摄的技巧需要摄像师在拍摄实践中不断探索，不断提高动态抓拍能力，将最自然、最逼真的摄影作品展现给观众，让观众品味唯美的动态感与艺术的独特性。

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