光线与阴影在摄影拍摄中的应用

　　自然界的光有两种性质：客观性和主观性。摄影者必须兼顾二者，除了要利用客观性光线，用好主观性光线并把它作为摄影的创造性因素，同样不容忽视。主观性光线是能使欣赏者产生感情反应的光线。

　　从照相机发展的最早阶段开始，摄影者便一直同光的客观性打交道，想尽办法让准确的光量进入相机，以取得理想的曝光效果。相机的通光量太多不行，太少也不行。早期摄影材料的感光性能相对比较迟钝，当今的摄影材料的感光性能大为提高，但是，为达到曝光适度而进行正确测光仍然重要。曝光控制，即对客观性光线的通入量的控制，其随着照相器材逐渐变得精密而成为一种内在的自动过程。

　　在摄影工作中，摄影者只会观察还不够，还必须会感受。摄影观察是摄影者为了深入了解光在被摄物体上产生的确切实在的效果。摄影者要有一种特殊的视觉敏感性，在拍摄过程中，要考虑如下问题：临近黄昏的夕阳下如何显示出沙丘的质感；在明亮多云的天空，受薄云笼罩的照明条件下如何柔化人物脸上的皱纹；一盏聚光灯如何能引起人们的注意力；闪光灯怎样一扫周围光线的细微差别，把平淡、生硬的光线加入画面；等等。

　　摄影者提高对光线的敏感性的一种方法是学习摄影大师对光是如何作出反应的。一些浪漫的、注重追求情节的摄影者喜欢深色。对于亨利·卡蒂埃·布列松来说，光是一种微妙的成分，它能显示冷色高光，能够调和柔和的黑色。

　　摄影者之所以能够将自然界的物体的形状、色彩、纹理及其他特征记录下来，应该说全凭光线的作用。假如没有光线，人们在一个平面上是很难把自然界事物的上述特征区分开来的。摄影英文的原意是"用光绘画",如果没有光，就没有摄影。无论是黑白摄影还是彩色摄影，光线与阴影无疑都是照片重要的因素。光线和阴影对于物体形态的视觉效果极为重要，而这种视觉效果正是摄影的表现形式。

　　一、形态感

　　应用强烈的正面光线照明拍摄出的被摄体影像显得很平板，这是因为阴影落在被摄体的背后，在照片上看不见，照片只是着重表现物体的色彩和轮廓而不重视形态。若把光线移动一些，被摄体会出现阴影，这样就会突出立体感，引起光线与阴影的变化，从而产生强烈的形态感。当被摄体充满复杂的线条和图案，或需要记录细节而非表现其形态与深度时，就需要拍摄一幅平板无阴影的照片。当要显示被摄体的纹理时，明暗的配合尤其重要，因为表现纹理完全要靠光线与阴影的对比。

　　二、均衡与情调

　　在拍摄高反差照片的构图时必须小心处理，使画面的明暗两区保持均衡。光线和阴影均衡与否可以决定一张图片的成败，因为光线和阴影对照片的情调有影响。摄影师选择在特定的环境中拍照片，目的就在于通过拍摄特定的环境，再加上运用摄影画面的语言和表现人物神情，构成画面的情调。此外，人物的衣服和面部的光线也能渲染这种情调。

　　必须记住，物体明亮的部分在照片中呈白色，特别容易吸引观赏者的注意力。摄影师在拍摄构图时要重视阴影，阴影部分的黑色在照片中比拍摄时所见的更浓重，色调深而缺乏细节的阴影比较浓重，阴影在照片中越浓，对照片的影响越大。

　　摄影师一旦了解了光线与阴影的特性，就便于利用它们互相抵消。如，拍摄海滩上的人群或繁忙的市场，照片应以明亮的色调为主，如果在画面的恰当位置加入一块深色的阴影，照片就会有明暗对比，有助于增强照片其余部分的活力。由此可见，光线与阴影的相互作用确实是影响摄影的重要因素。如果要制造气氛，就应该打破明暗之间的均衡，有意识地强化其中的某一方。摄影者可以利用曝光控制阴影的密度和光线的亮度，加强对照片情调的控制力。

　　光线是相片的灵魂，摄影者只要把握合适的光线，其照片就会变得与众不同。在中午时分，即使在一个风景秀丽的地方拍摄，照片也会显得平白无奇，但是如果在黄昏或日出时拍摄，就算在最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

　　留心观察当代摄影大师的用光也是有益的。关于光与照明，画家也能给摄影初学者教授一课。好的摄影作品给人以鼓舞，悉心研究优秀摄影作品的目的是培养视觉敏感性，寻找摄影创作个人用光的方法。摄影者用光的客观性把影像保留下来，但影像的质量如何取决于光的主观性。摄影者的相机能够记录摄影者清楚看到并有深切感受的世界。

　　每一幅照片都具有一定的空间。空间在构成画面时是不可缺少的因素，它虽然无景，却起着平衡画面的作用，能给人以轻松、开阔的感觉。拍摄方位、光线和背景都会对照片的立体感效果产生影响。其中，拍摄方位应尽量采用斜侧面拍摄，因为斜侧面能看见物体的两个面，而两个面以上才能表现物体的立体感。相比平摄角度，仰摄角度和俯摄角度因为能表现物体的三个面，立体效果更好。光线照射在物体表面就会出现受光面和阴影面，在画面上就会形成物体的明暗过渡，人们就能感受到物体的立体形状和体积。如果光线的照射形态是正面光，就不利于表现立体形状，而侧光和斜侧光投射在物体表面就能形成一定的角度，使物体不但有受光面，而且有阴影和投影，影调色彩丰富，从而使物体具有明显的立体感。

　　学习摄影，欣赏摄影大师作品的阶段必不可少。摄影初学者应了解摄影大师，与摄影大师进行心灵的沟通，从而对摄影大师的作品进行细腻的解读，了解摄影作品所表达的思想内容。

　　正确理解和认识一幅摄影作品往往需要经过从感性认识到理性认识的多次反复的过程。摄影观赏者经过多个阶段的学习，会对照片有新的认识。摄影艺术作为一门视觉艺术，摄影画面中聚集着大量的信息，人们只有通过欣赏摄影作品，才能感受到艺术形象的感染力，领悟其功能和作用。用摄影图片传递一定的信息，才是摄影艺术的作用。