篆刻艺术的思维方式及其对字体设计的启示

　　经营方寸间而获万千气象的篆刻艺术，是我国独有的、具有独特魅力的一门传统文人艺术。当包括篆刻在内的中国元素被当今艺术设计界重新发掘并散发光彩后，人们很容易发现，篆刻艺术在印面方寸间对文字内容、造型等各要素进行反复经营、提炼的思维方式，与字体设计中根据文字内容而反复推敲字体和造型的表现技法、思维观念有异曲同工之妙；因此，篆刻艺术的思维能为字体设计注入文化的养分。对于艺术设计从业者而言，了解、领悟篆刻艺术思维对现代字体设计的指导意义，也是十分必要的。

　　一、篆刻艺术的思维方式

　　印章是篆刻艺术的载体。印章的历史源远流长，从对出土文物的研究来看，中国早在殷商时期就已普遍使用印章来行使权力或体现所有权，印章上的文字即当时通行的文字。中国文字总体上是由繁难向简易转变，因形体演变曾先后形成了篆、隶、楷、行、草五种文字体系作日常使用的文字，但却一直延续着用篆书作为印章文字的习惯。篆者，引书也；篆书是中国古代的文字体系而非单指一种字体，该文字体系按时代发展的顺序曾先后产生了甲骨文、籀书（大篆）、小篆、隶书（产生于秦代的接近于篆字的早期隶书）等文字，还有摹印篆、缪篆、鸟虫篆等装饰性的印章专用文字，如此丰富多彩的篆书体系是展现篆刻美的重要基础；而篆刻的艺术性主要通过对印面文字的字法、章法、刀法进行综合经营而得以体现，故对篆刻艺术思维的解析也要紧密围绕上述三要素展开。总体而言，篆刻艺术的思维方式重在追求字法的和谐、章法的巧妙、刀法的自然。

　　1、字法的和谐

　　对印章的印面文字进行设计经营即字法，是篆刻艺术的基本思维。字法讨论文字书写的艺术性，包括文字的写法，运笔笔顺及结构，同时根据印面特点来调和不同字形、令其各安其位，以突出印文整体气势。在篆刻创作中不论使用何种篆字或将不同篆字进行穿插组合，都要求和谐统一①.除此之外，因为篆字体系中的小篆、缪篆字体以其工整的字形而适合表现有书卷气的文字内容，故很多文人藏书印、名言警句印常以小篆等书写印文；大篆、甲骨文字形粗放豪爽，故适合在文人名号章中运用，以体现人物豪爽大气的性格等。在篆刻中，根据印文内容来选择合适篆字是基本功，也是字法和谐、体现篆刻艺术思维的重要途径。

　　2、章法的巧妙

　　篆刻章法即印面构图，是整体布局和字行间的位置安排、是印文间的关系调整之法；其基本要求是大方端正，进而要求自然生动。篆刻章法与现代字体设计的原则相通，其目的是在印面上表现出印文间大小错落、疏密虚实、穿插避让、变形装饰等效果，这点与传统绘画“六法”中之“经营位置”和现代设计构成技法都有相通之处；巧妙的章法是篆刻艺术思维的重要特色，章法形式活泼，没有固定不变的模式，但对立统一的基本造型规律不变②.

　　3、刀法的自然

　　刀法是对篆刻字法和章法进行造型表现的基本手段，刀法大致分冲刀和切刀，各有优势和特点，能表现出光洁或残缺的线条，产生不做作的自然美。印章字由刀刻，但刀决非依照字形原封不动地刻；运刀的力度、刀法表达由艺术家主观把握，具有不可复制性，同一个人也不可能刻出两个完全相同的字或印章。此举为篆刻文字增添了自然趣味，这种注重自然美的刀法也是篆刻艺术思维的重要体现，是篆刻作品生命力的体现，大大增强了篆刻艺术的魅力。

　　二、篆刻艺术思维对字体设计的指导意义

　　篆刻艺术表现技法多样，在不同的历史时期风格迥异、流派纷呈，用现代人的眼光来看，可堪称古代的字体设计，故我们不妨尝试用篆刻艺术的思维来指导字体设计，为当今的字体设计，尤其是现代中文字体设计注入传统文化的养分。

　　1、构图宜聚不宜散

　　印章多为方形或圆形，篆刻在方寸间表现印文时受到边界的严格限制，惟有因地制宜，根据字形笔画在有限方圆空间里合理构图，聚合成一个整体。字体设计的造型虽然通常没有边框、边界限制，但在整体构图中依然要紧凑工整，总体说来就是要求“宜聚不宜散”.篆刻在印章方寸间非常讲究文字之平衡，字与字间之屈伸逢迎、穿插避让等皆为章法中寻常之笔，而字体设计中也提倡这样的技法，以合理调整文字间的大小、笔形落差，从而求得整体造型之规整有序，进而和谐。如图 1,是笔者设计的“维拉尼”中英文字体标志，不论中文还是英文都采用了屈伸逢迎、穿插避让的调整措施，以合理利用字与字所生成的空间，保证其造型效果的整体统一，进而通过装饰形、色彩等元素来造就整个字体的最终效果。
　　
　　2、字体造型之达意

　　篆书体系之丰富多彩前文已述，但篆刻时必须根据印文内容合理选择篆书字体，以合理表达印文的内涵。同样的篆刻文字内容，选用不同的篆书表现，其艺术效果可能有很大的区别。如以“出新”二字为印文创作两方大小相同的正方形印章、不限朱白文，从相关资料中提取的可供选择的篆书文字如图 2 左侧所示。而在图 2 右侧所示中，若以缪篆书写印文进行创作、选择一种缪篆文字刻制完稿后可以看到，在方形印面的章法布局中，缪篆文“出新”中竖笔过多过长、雷同笔画多，故整体效果机械、单调乏味；但采用甲骨文表现则灵活得多，笔画线条长短、位置及构图的表现较缪篆印稿而言有很大的自由度，同时结合框栏元素来增加线条的参差和落差，使篆刻作品整体看来比较有新意、符合“出新”的意境。同样的道理，在字体设计时，设计师通常要对文字内容作出解读，了解其文字寓意、内涵和外延，从而合理选择基本字形字体。比如在商业字体标志设计中，代表美容美发、女性主题的字体标志，就应当选择纤细娟秀的字体如圆体、倩体等；儿童用品品牌的字体则应活泼大方、可爱；而代表户外运动、男性主题或工业产品类的字体标志，就应当选择刚劲有力的黑体、粗黑体；食品、传统类商品的字体标志设计，则可以用宋体、楷体、隶书等等。如图 3、图 4,是笔者设计的工业产品类和食品类的字体设计，皆考虑到文字所代表的行业、文化背景、内涵等因素来选择相应字体，以将字体设计的基本造型与文字内容的内涵外延求得统一。
　　
　　3、造型的自然

　　篆刻以刀刻字，印文线条呈自然之美且具有不可复制性；字体设计采用手绘描图，近十年来更是普及了计算机辅助设计，故文字造型趋向于几何造型者居多。大多情况下字体设计虽无须用刀表现或制作，但篆刻刀法的表现思维对字体设计的造型仍具有重要的指导意义，那就是追求自然，避免矫揉造作。这里所说的自然并非指字体设计造型一定要有如篆刻般的光洁或残缺的线条，而是说字体设计造型的线条或附加装饰形当如篆刻印文那样，为表现主题服务，为主题而自然地表露。如图 “1维拉尼”中的附加装饰形玫瑰花、V 字母上的装饰衬线，图 “3亚杰科技（APT）”中 A 字母左侧的装饰斜线，再如图 “4食在不平凡”中的大弧线，皆为表达各自主题而生，作为次要造型，不曾刻意修饰，但却能为整个作品增色不少。可见，造型的自然是字体生命力的重要体现。

　　结语

　　篆刻是传统艺术，延续数千年至今；字体设计是现代视觉传达设计中的重要组成部分，在向包括篆刻在内的传统艺术门类吸取养分时，并非是一定要将篆字字形引入字体设计，而是将经营篆刻艺术的思维心领神会，将其融入字体设计中，以夯实字体设计的文化底蕴并彰显中国传统文化精神。如此方为篆刻艺术思维对字体设计的指导意义，能促进包括字体设计在内的现代艺术设计更好更快地发展。
　　
　　参考文献
　　[1] 左安民。细说汉字[M].北京：九州出版社，2005.1
　　[2] 赵昌智 祝竹。中国篆刻史[M].上海：上海人民出版社，2006
　　[3] 叶一苇。中国篆刻的艺术与技巧[M].北京：中国青年出版社，2004