中文摘要
19 世纪欧洲绘画艺术高度发展，天才层出不穷。高更在这样的时代也难掩其夺目的光芒，其强烈的艺术风格独树一帜。象征主义、超现实主义、野兽派、表现主义等都或多或少地体现出高更艺术的一些影响。正如高更自己所说的“要坚强、够坚持，才能承担孤独，才能独立前行。”，他更像是一个孤独倔强的先知。国画专业的学生可不可以或者合不合适去追寻高更这样一位艺术偶像呢？我的答案是肯定的，在高更艺术于现在看来依然是一种有生命力的活的艺术这样一个前提下。真正的艺术是民族的也是世界的，所以我们东方人可以欣赏真正的优秀西方艺术，跨越民族地域的局限。我仅以工笔重彩人物画的专业角度来看是存在一种内在的共通性的。学习过程中我从象征这个方面试图打通一个交流学习的通道。我将找寻同样适用于中国画的高更艺术的精华，并学习运用到自己的创作中。
文章中第一部分我将对高更艺术进行一个总的描述；第二部分则对隐喻的象征角度进行进一步研究；第三部分我将描述在创作时高更对我的影响。在立足于自己民族文化自信的基础之上，学习高更艺术的优秀方面给我带来了重要帮助，他为我提供了另一个方向的审视目光。
关键词：隐喻的象征，原始自然美，抽象装饰性
Abstract
In the 19th century, Gauguin"s prosperous starry sky was also difficult to hide itseye-catching light, and its unique strong artistic aesthetic style was unique.
Symbolism surrealism brutalistism. Expressionism etc. are al1 more It reflects sour ofthe influence of Gauguin's aesthetics. As Gauguin himself said, “we must be strongand persistent enough to bear lone and move forward independently. ” He is moreliken lonely and stubborn prophet. Is i t possible or inappropriate for a student topursue an art icon 1ike Gauguin? My answer is yes. under the promise that Gauguinart is still a living 1iving art. Art, not craftwork is national and world, so we Orientalscan appreciate the real excel lent western art. which transcends the 1 imitations ofnational regions. I only have an inherent perspective from the professional point ofview of figure painting Common. Find the essence of Gauguin art that is alsoapplicable to Chinese painting, and learn to apply it to your own creation.
In the first part of the article, 1 will give a general description of Gauguinaesthetics. The second part of the further study the symbolic perspective of metaphors;the third part will describe the influence of Gauguin on me when 1 create. Based onthe self-confidence of my national culture, 1 will learn the outstanding aspects ofGauguin art. I brought important help, and he gave me a look in another direction.
Keywords: Metaphorical symbol, Primitive natural beauty, Abstractdecoration.
目录
中文摘要-------------------------------------------------------------------------------------------- 1
英文摘要-------------------------------------------------------------------------------------------- 2
第一章 高更艺术----------------------------------------------------------------------------------3
第一节 原始自然美----------------------------------------------------------------------- 3
第二节 抽象装饰性----------------------------------------------------------------------- 4
第三节 隐喻的象征-----------------------------------------------------------------------5
第四节 以《生命和死亡》为例具体图解高更艺术--------------------------------6
第二章 隐喻的象征在高更绘画中的纵向探究---------------------------------------------8
第一节 萌芽——《做梦的小女孩》 -----------------------------------------------8
第二节 成形——《听道后的印象》--------------------------------------------------9
第三节 成熟——《我们来自何处？我们是什么？我们去往何处？》------10
第三章 高更艺术对我创作的影响-----------------------------------------------------------11
第一节 过程上的学习------------------------------------------------------------------ 11
第二节 观念上的学习------------------------------------------------------------------ 12
第三节 画面上的体现------------------------------------------------------------------ 13
第四节 小结------------------------------------------------------------------------------ 14
注释-------------------------------------------------------------------------------------------------15
参考文献-------------------------------------------------------------------------------------------16
致谢-------------------------------------------------------------------------------------------------18
攻读学位期间发表的论文和获奖情况------------------------------------------------------ 19
第一章 高更艺术
第一节 原始自然美
从高更的艺术人生中我们可以先看到的一个问题即是：先一步发展起来的工业文明就一定优于发展较慢的偏原始一些的文明吗？18 世纪存在着这样一个群体，尚古主义者，他们希望当地人尽量保持他们的本土状态，他们喜欢艺术和手工艺品，厌恶标准化模式，喜欢古色古香，希望保留古老地方的特色，最精巧的文化形式，不希望地方性特色受到邪恶的城市化带来千篇一律的侵袭。18 世纪的赫尔德是这类尚古爱好者的鼻祖，他不喜欢任何形式的暴力、强制，以及一种文化侵吞另一种文化，他希望事物能够顺其自然存在。高更从这个角度来看完全符合一位尚古主义者的身份：从他多次逃离去到渔村小镇落后殖民地碾转定居的行为；从他回忆录《此前，此后》中通过对殖民主义和资本主义那些长官的丑陋嘴脸的俏皮讽刺到对殖民战争的反思以及对淳朴神秘的当地文化的迷恋；最有说服力的就是他大量的充满激情的画作，那里的阳光、女人、神秘、多样又统一。
我们通过高更种种正面而直接的表达中提炼出来他的答案，即原始美有其自身的价值，并不被顺向发展的其他文明所完全覆盖，原始艺术的存在或者说幸存是艺术本身不可剥离的一部分，是艺术多样性的要求，高更所做的是将少为人知的，主流所不以为意的地方艺术以一人之力抱上画架搬到巴黎的展馆让大众看到。文中的原始性主要是指高更青睐有加的发展迟缓地区的文化这一特点。
高更的绘画所描绘的客体是自然，但他画中的自然却不只是那个 18 世纪理性主义认定的和谐稳定一成不变的自然。高更早期的绘画体现出印象派的一些表现，在他的作品《市集菜园》中就表现出明显的毕沙罗影子。印象派追求户外的自然光效果，所以高更的作品除开早期对妻子儿女的一些画像外，一以贯之地俱是在户外的自然环境中完成的。高更的作品存在着大量的与自然关系的研究资料。1886 年高更前往布列塔尼的阿凡桥，一个海边的小渔村。充满与现代文明格格不入的民间传统风俗、宗教仪式、古老建筑、荒原丘陵。布列塔尼充满了可以提供怀旧与沉思的素材。高更给友人的信中说“我感觉到了荒原与原始”，高更的作品出现巨大的转变。从庭院到渔村到布列塔尼到塔希提，以客观角度来讲高更一步步回归自然，从主观角度来看也是他一步步走入属于他一个人的自然这样一个路径。这种高更独具的自然美感在布列塔尼开始发酵，并最终开出馥郁的花朵。
第二节 抽象装饰性
高更画面中的这种抽象性和装饰性更多是一种交缠的表达形式，我们随意举1892 年那幅《近海边》（图 1）为例。图中的浪花抽象到需要我们停下目光，仔细分辨一下才能区分浪花与植被。深海绿、果绿、桔黄碰撞挤压出的犬牙交错的边缘有着强烈的充满激情的装饰意味。在高更的画面里我们无法将抽象性与装饰性隔离开来看待。仅以高更绘画里的抽象装饰性作以说明：高更的自然不是稳定一成不变的自然，而是高更自己眼中的自然。那么在表现出来过程中所借助的工具一个是抽象装饰性，另一个是象征。不满足于具象客体的外在面貌，被内在冰山下或精神性的特质所吸引，由一股艺术家独有的力量牵引在不完全自觉的情况下，抽象的表现出现了。伴随着这个不稳定的过程，一些不可控制的无意识、潜意识、前意识成分停滞在画面里，高更独有的气质保存了下来。在这充满激情的创作过程中，一些无关紧要的细节描绘让位给更为清晰的平面笔刷，更强烈的美感诞生于此。高更在近距离面对大自然并落笔于画布上时，强烈的原始自然美感紧紧攫住了他，他只能看到那些姑且称之为天赋让他看到之处，就像眼中某一处有筛子将那些无关紧要的质素隔离在虹膜之外，只有构成美的关系链条进入画家的眼睛，再转化成画面呈现出来，更简单直接的处理带来的这种视觉冲击可以说是高更画面的装饰性在起到作用。
第三节 隐喻的象征
在高更这里，象征是他必不可少的表达工具。想象一下一个成人试图融入一个陌生的文明中，成人对这个文明一定会有格格不入的感觉，这是因为成人已经形成了他在另一个平行文明情境中的认知结构了，所以他对于这个陌生的文明作为人类他可以感受到其中存在有内容，但作为一个成年的文明人他无法清楚的理解和表述出来，首当其冲就有一层语言符号的隔膜。高更成熟时期的艺术我们在分析的时候首先应该了解到他本人的处境：他处在一个只能用有形的介质来表达无形之物，用有意识的方法去表达无意识的事物这样一个尴尬境地。象征恰恰在表达本意的同时仍有其他所指，而超过本意的其他所指是无法明确陈述的。在1892 年《亡灵窥探》（图 2）这幅画中左后方的黑衣人象征亡灵，高更所感受到的那股亡灵的气息是无法准确描绘的，他仅能用拟人化的象征手段进行表达。我们可以从简化的具有强烈视觉效果的表达中发酵出任何一种有关亡灵的想象，观者和高更眼中的亡灵一定不是重合的，但通过暗示的象征高更达到了他想表达的情绪以及作为观者体会到了这种情绪。象征是高更唯一可选的一条道路，面对抓不到摸不着的宏大事物，隐喻的象征可以带来更多更大的空间以尽可能减少对宏大事物的阉割。
高更通过抽象装饰性和隐喻的象征两个工具来对原始自然性进行独树一帜的艺术探索形成了他独有的艺术风格，以上是我对高更艺术的基础认识。下面我将引入《生命与死亡》一画具体分析一下上述角度在画面中的具体体现，以形成对高更绘画更明晰的认识。
第四节 以《生命和死亡》为例
具体图解高更艺术1889 年的布面油画作品《生命和死亡》（图 3），收藏于开罗的默罕默德·马哈茂德·哈利勒博物馆，作品高 92 厘米宽 75 厘米。
画面的左半部分被一位全腿屈膝双手撑脸的裸女基本充满，右半部分过半的面积都用来描绘下方的红发裸女。画面上方三分之一处是粉红淡茱萸色的沙滩与深海绿色水波的分界线，近黑色的暗礁在左侧裸女的身后以对角线的斜度向右上角延伸到水波中，延伸至画外未知的区域。
画面斜放的黑紫色礁石所表现出的抽象性在于将现实中礁石块之间的关系模糊化，生成了一个无具体意义的黑洞。礁石本身的圆滑带孔的特性与礁石块之间的壁垒簇拥空间景深的关系在这里都不是高更所考虑的，甚至只有整个礁石群的清晰边缘，礁石个体的边缘都被舍弃了。最终所形成的这个抽象的块面只是高更用来表现一种关系所界定的区域。这一种关系所表达的本质上还是“礁石的特性”——一种虬劲的纠结扭动的力量。这里给人的感觉可以经常在董其昌画面中找到，比如在他的《青弁图》（图4）画面中心的主峰就可以明显地感受到结构的纠结带来的那种不稳定的失序感。回到高更礁石的特性，我们可以清晰的从画面看到他是如何表现出来的：土黄色、橄榄绿、微妙的蓝紫色、不同明度的红色零散出现在整块区域里面，种种以灵活的线条方式呈现的颜色的跳跃带来了一种运动感，这种松散又讲究的运用同时带来了一种内容结构上的弥补增加了画面可读性。抽象的深色平面中跳动的彩色线条增加了画面的装饰性效果。
左边的女人体脱胎于特罗卡德罗博物馆自 1878 年起展出的秘鲁木乃伊，与反生命力即死亡有关。这个白肤裸女形象是高更所画的最后一批白人形象，通身俱是淡青浅紫的微妙色彩，高更并没有为了表达死亡这一阴郁色彩的象征而抛弃色彩本身的美妙。而是用其他手段隐晦地说明这一并不健康的状态，形成艺术观赏性的同时也提供了多种意义线索供我们去解读，这一点也是高更艺术吸引我的很大一个原因。回到这张印堂发青的麻木脸孔上，那嘴张开的角度表现出一种不受控制无意识的状态，配合紧闭的双眼和面部肌肉的不作用，假使我们不知这个裸女是死亡的象征我们只会当作她睡熟了，而通过高更赋予的作品名称我们可以得知她不是熟睡而是死亡，这就可以解释她的面部表情为何会有一种失控感。因死亡即失去意志，所以裸女多处令人不适的身体语言得到解答，别扭并拢的双腿，无力的缺乏支撑感的胳膊，似伸未伸有怪异感的手部等等。整个裸女具有一种怪异的美感，这令人感到不适的怪异是高更通过肢体语言带来的一种反常的失控感，这个失控感可以看作健康的对立面即死亡这个象征的一种隐喻。
1889 年春天高更陷入了生活和工作上的重重困境，逃往气候温暖的地区，过简单而俭省的生活，这不再仅仅是梦想，而成了迫切的需要。就在这个时期他画了这幅画，我不打算就画面成分进行啰嗦的分析，毕竟原始和自然带给我们的更多是感受上的体验。我想指出的是从这幅《生命和死亡》开始高更透露了对自然和原始文化的青睐。
…………由于本文篇幅较长,部分内容省略,详细全文见文末附件
第三章 高更艺术对我创作的影响
第一节 过程上的学习
高更的创作生涯中，始终一直坚持的创作手法是：日常的写生小稿积累人和动物的素材，将素材重新整合、充分利用。背景或用写生或用记忆作画。比如《布列塔尼的牧羊女》（图 8）这幅画，背景中的自然风光明显是带有户外写生的光线感，而人物是用的炭条和水彩画的手稿《坐着的年轻布列塔尼女人》（图 9）。这样的做法节省精力且灵活性很高，这是画家高产的解释之一。
我尝试学习高更的这种方式。结合实际，我先画出概括性极高的小稿，就像《恋爱吧》和《橄榄园中的基督》的速写（图 10）一样。在对创作整体有所把握之后，放弃传统的等比例放大完成线性素描这一步骤，改走单人或简单组合的分别细化方向（图 11、12），充分运用各种材料尽可能将最后呈现的风格表现出来，做到注重形体的准确而不是细节的追求，明暗、色彩、繁简和机理的界定。保持最大程度的创作动机和迫切呈现画面的饥渴感，进行最后创作本体的绘制。
第二节 观念上的学习
贯穿于高更整个艺术生涯有几个固定表达的母题，他们在不同的时期显现，且呈现出一种持久的思考，表现在画面上就是重复的母题中各有其独有的生命力。达里奥·冈博尼说他：“在某种作品中含混的东西在另一件作品中往往是明确的。”乍一看似乎跟现在某些艺术家的系列化很像，其实不然。它强调的是艺术家应该珍视能够引起他独特感受的主题，给予它日常观照与思考，并在人生长河的某一时刻有所感悟时进行表达，并不是数量上的集合，反而要用堆叠象征扩大暗示的手段于一张画中表达尽可能这一阶段的所有体悟。这种观念给我很大帮助，工笔画制作用时较长，作为一个年轻人会常常怀疑自己的想法值不值得花费多时表达出来，或者陷入多个想法的选择推拉之中，结果就是小画越来越多，大的创作迟迟推移。高更的研究告诉我：勇敢的去画吧，将你对这主题的所有当下的认识都画下来，尽管不够准确也是存在的意义，更何况我们有一生时间与它打交道，它会成熟的，就像你必然会进步。
第三节 画面上的体现
我的这张创作（图 13）主要是表达当下即将离开学院进入社会的感受与思考，画面左边有两个相依的人物向我们走来，就像从时间的这头走向那头，是代表着走出象牙塔走向未知可能性的形象符号，也表达人与人之间的互相支持会产生的力量，他们共同提着收获的贝类，可以象征任何当下所拥有和所学习的。
左下角的鸟群象征着群体或者社会生活，背景里比较抽象的海与海浪隐喻着不可琢磨的人的一生。画面右面的这组人物我想表达的是普遍意义上的人的觉醒，从壶中流淌下来的水象征充满灵性的思想，中间的少年人被动的接受，左边的青年主动伸手去接，画面最右侧的高大男人主动抬起水罐帮助他人，形成一个循环。
画面左下角一直延伸至右上角的礁石，在形式上是画面的一个支撑，在涵义上也带有依靠的意思，礁石上附着贝壳和海草有种孕育生命的隐喻。
作品《近水乐园》中的环境与自然不是完全的客观性质的自然，可以说是一种客观事物主观化的体现。我出生长大在一个近海的城市，耳濡目染的海和礁石是不可分割的。画面背景的构图完全是一种潜在记忆的表达：脚下是黄灿灿的沙滩，延伸到视线之外的海水，在两者之间静静矗立的礁石。在色彩表达上一方面我学习高更这种热烈的色彩，一方面在选择使用时考虑客观物质给我带来的情感情绪上的体验的色彩倾向。
成长伴随着痛苦，思考不是一项快乐的活动。呈现在画面上我为了中和这种静态而滞重的气质加入了大量的金属箔的使用，让斑斓炫目的水和土调动起整个画面。也使用大片的贝母使飘洒的水珠熠熠生辉带来一点水与风的运动感。
参考文献
1. [美]琼·哈格罗夫着，李祎译：《高更：探索生命本真之美的倔强灵魂》，华中科技大学出版社，2019 年版。
2. [法国]保罗·高更着，梁李译：《此前，此后：高更回忆录》，江苏凤凰文艺出版社，2019 年版。
3. 李泽厚着：《美的历程》，生活·读书·新知三联书店，2019 年。
4.蒋勋着：《蒋勋破解高更之美》，北京联合出版公司，2015 年。
5. [英]以赛亚·柏林着，吕梁译：《浪漫主义的根源》，译林出版社，2019 年。
6 宗白华着：《艺境·3 版》，北京大学出版社，1999 年。
7. 史作柽着：《寻找山中的塞尚》，湖南美术出版社，2017 年。
8.[英]恩斯特·贡布里希着，范景中译：《艺术的故事》，广西美术出版社，2011年。
9.[英]恩斯特·贡布里希着，杨思梁 范景中编：《象征的图像》，广西美术出版社，2015 年。
10.杰克·德·弗拉姆：《马蒂斯论艺术》，山东画报出版社，2004 年11：[美]高居翰着：《气势撼人：十七世纪中国绘画中的自然与风格》，生活·读书·新知三联书店，2018 年
