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舞蹈表演中情感的表达的运用

来源:黄河之声 作者:尤江
发布于:2020-01-15 共2389字

舞蹈表演论文第八篇:舞蹈表演中情感的表达的运用

  摘要:对于舞蹈演员来说,进行舞蹈表演的过程当中,不仅有肢体语言的表达,还有情感的表达。因此,在日常的舞蹈表演当中,情感表达是必不可少的。如果在舞蹈表演当中,将情感表达和肢体语言的表达充分融合在一起,将会产生非常震撼的演出效果。

  关键词:舞蹈表演; 提升; 情感表达;

  锻炼一个舞蹈演员优秀的舞蹈表演能力,可以通过后天的不断努力和培养。但是在舞蹈表演中的情感表达也是日久积累的,同时需要舞蹈演员对自身所要进行表演的内容进行通彻的理解。否则将无法深刻体会到所要表演内容的深刻含义。只有在理解舞蹈本身的内涵之后,才能利用身体,尽情的将舞蹈所要表达的内容完美地展现出来。

  一、舞蹈表演中对于基本功能力的要求

  首先作为一个舞蹈演员,必须要具有高超的基本功。在基本功非常优秀之后,才可以将一段舞蹈充分的展现出来。基本功是一个舞蹈演员从一开始学习舞蹈就必须认真对待的一件事。因此,在舞蹈表演的时候,基本功的展现,对于舞蹈演员来说并非难事。优秀的基本功,对于舞蹈演员有非常好的观众效应,观众在进行观看时,对于舞蹈演员的基本功常常较为好奇。舞蹈演员的精彩演出也会将观众的视线拉回舞台。舞蹈演员在进行整体表演时,应尤为重视舞台的整体效果。舞蹈演员不仅要做到动作的一致,还要顾及到整体的美观效果。舞蹈教学者在教学当中,应注意舞蹈学生的基本功培养。要求不仅要严格,更要高标准。当代有太多业余舞蹈爱好者,仅仅只是对于舞蹈的爱好,并不能充分展现舞蹈作品所要表达的含义。舞蹈教学者应传达正确的观念,纠正舞蹈学习者的不足之处。

  二、舞蹈表演中情感表达的含义

  表演本身就分为表和演。表为表达情感,演则是演出。一段优美动人的舞蹈表演当中,一定有其渊源的由来和深刻的含义。古时常有将神话故事编为舞蹈进行演出。而天子和诸侯等也非常喜欢这种演出的形式。舞蹈表演从古至今,都占有非常重要的位置。舞蹈演员从以前的负责演出,到如今要承载着戏剧的情感表达。一段舞蹈不仅要展现的是身体姿态的优美,更要抓住其表达内涵的特点。在每一次的舞蹈表演当中,传递给观众它所要表达的含义。这样才能体现舞蹈表演真正的意义。情感的表达不仅仅体现在身体展现的动作,更体现在演员的面部表情。面部表情的表达更为直接,悲伤亦或是快乐,都可以从一个舞蹈演员的正面形象当中读出。舞蹈演员如果仅仅只是模仿前辈们的情感表达,不去体会所要表演的舞蹈形象,则难以真正体会到其中人物的情感。舞蹈演员们应该深刻体会到说要表演形象的内涵,将自己深入到人物形象当中,再利用自己的舞蹈语言,将人物所要表达的情感,极致的展现出来。这样对于舞台效果的展现,具有非常明显的作用。舞蹈表演中的情感表达,也从侧面展现了舞者素质的高低。一个舞者要想展现真正技艺上的高超,不仅仅是通过自身娴熟的舞蹈技巧,还应展现成熟的情感表达能力,用自己几乎感染力的舞蹈情感表达能力去打动观众。让观众为舞者的舞蹈感到震撼,同时在舞蹈中产生共鸣,让即使不懂舞蹈表演人的人,也为舞者的表演所感到钦佩。整场演出渲染的氛围达到极致,让所有观众都为本场舞蹈表演所动容。

  三、舞蹈表演中如何运用情感的表达

  (一)肢体语言的表达必不可少

  肢体语言可以产生丰富多变的效应,舞蹈表演者本身就是要用肢体语言来传达所要表达的内容。因此,肢体语言的地位可见一斑。肢体语言不仅仅讲究协调,还要充分利用所能利用的身体部位,充分做到全身的结合。每一个部位的演出效果都起着非常重要的作用,将所有部位结合在一起的成功演出才能带给观众最完美的体验。肢体语言是舞者的第二门语言,舞者在进行表演时,言语的表达则被肢体语言所代替。

  (二)深刻理解舞蹈作品

  舞蹈作品背后的创作历史以及所要展现的故事内容。都有其特定的产生环境以及形成历程。舞蹈演员要深入到作品的产生时代当中去,深刻的理解舞蹈作品在那个年代所要表达的内容。并且可以结合以往前辈们所表达的内容,加之自己对舞蹈作品的理解,对舞蹈作品进行新的创新。在正确理解舞蹈作品的含义基础上,加之新的概念。但是不能篡改作品原有的内容,不能误导观众,曲解舞蹈作品的内涵。舞者一定要把握作品真正的主题,在进行舞蹈表演时,通过自己的肢体与情感表达,将舞蹈作品的情感正确的传递到观众心目中去。

  (三)面部表情也是点睛之笔

  很多舞蹈演员在进行表演时,面部表情十分僵硬,导致观众在观看时产生疲倦感。甚至有损本身舞蹈作品的整体效果。因此,舞蹈演员在进行表演时要十分注重面部表情的控制。这样观众在观看时也能产生赏心悦目的效果。一板一眼都极有可能影响舞蹈的整体效果。舞蹈演员在了解文化作品产生的时代背景时,也要充分理解人物所处时代的性格特征。之后在舞蹈表演时,将自身置身于当时的时代背景当中,深刻理解人物情感的变化。面部表情也应随着肢体表演的变化而变化,面无表情的表演是不能带来美的感受的。舞蹈表演对于舞蹈演员的要求正在逐年提高,因此,舞蹈演员要不断深化自身的舞蹈修养,还应加强自身能力的锻炼。在每一次舞蹈表演当中都能取得非常满意的效果,对于舞蹈演员来讲,则会非常具有成就感。

  四、结语

  每一次的舞蹈表演背后都有舞者的倾情付出,舞者也应不辜负每一次努力,争取让每一次表演都成为永恒,可以深入到观众内心情感深处。情感的表达更容易深入观众的内心世界,这就需要超高标准的舞蹈表演能力。每一个舞者都应该具有这种能力,以此来丰富更多的舞蹈作品。让舞蹈吸引更多的观众,由此对舞蹈日后的发展,起到传承和弘扬的作用,让更多的人了解舞蹈文化,传承舞蹈文化,增强舞蹈情感表达。

  参考文献

  [1]曾曼丽.舞蹈表演中情感表达的重要性分析[J].明日风尚,2017,15:94.
  [2]汲艳蕊.试论舞蹈表演中的情感表达[J].黄河之声,2017,16:83.
  [3]张妍妍.舞蹈表演中的动作与情感表达[J].戏剧之家,2017,07:150.

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作者单位:徐州市歌舞剧院
原文出处:尤江.舞蹈表演中如何提升情感表达[J].黄河之声,2019(20):142.
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