鉴赏舞蹈作品的基本步骤分析

舞蹈鉴赏论文第五篇：鉴赏舞蹈作品的基本步骤分析

　　摘要：舞蹈作品赏析作为一项重要的教学内容, 列入舞蹈专业学生必修课程中。然而, 学习过程中学生忽视舞蹈作品赏析步骤的重要性, 往往一带而过无学习逻辑, 学习质量也大打折扣, 同时在赏析过程中无法抓到所需重点。本文以舞蹈作品赏析为基础, 通过分层讲解, 分享作品赏析的步骤, 提供相应的逻辑。

　　关键词：舞蹈作品赏析; 赏析步骤; 舞蹈编导;

　　一、引言

　　舞蹈作品赏析最重要的意义是通过对作品全面的分析以获得相应的成果, 重点在“析”, 其功能所涵盖的范围包括整个舞蹈专业。它是舞蹈编导的取材之处, 编导专业可以通过分析该作品的结构、背景、情节及相应舞蹈动作获得启发和素材积累, 再通过实际排练运用出来。舞蹈作品赏析的要点在于“分析”, 分析则需要体现流程的重要性。科学有逻辑的分析步骤对学习的帮助是决定性的。目前, 国内舞蹈赏析课程绝大多是视频播放课, 实际的分析逻辑有所缺失, 如何教学生分析作品是各校舞蹈专业有待解决的问题。

　　二、舞蹈作品赏析步骤

　　1. 作品背景分析

　　革命战争时期产生的优秀舞蹈作品《红色娘子军》歌颂了在中国共产党的领导下旧社会妇女为解放而战的革命精神, 该作品的动作安排、舞美、道具和服装上都是在这样的思维主导下形成的。通过对舞蹈作品当下时代背景的掌握是了解编导所表达主题思想的根本依据。

　　2. 舞蹈编导的风格与手法分析

　　不同的编导有不同的编创风格, 例如张艺谋导演的民族芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》就是一部跨界融合的舞蹈作品。张艺谋导演原是电影导演, 因此在舞剧里也多次运用了电影的创作元素, 再加以舞台道具的巧妙使用, 造就了《大红灯笼高高挂》的一演成名。相比之下, 张继刚导演的舞蹈《千手观音》则更注重于舞蹈本体的展现, 仅在一条竖线上运用“限制出极致”的编创手法做出了让人惊叹的的效果, 他善用逆向思维来创作独特的舞蹈形式。

　　3. 独、双、三的使用与融合分析

　　舞蹈的表现形式可分为多种, 以舞剧来说, 常用群舞来烘托氛围, 独双三则为突出主要矛盾, 此时独双三的运用和舞段的串连对舞蹈作品所要表达的主题思想起到至关重要的作用。在分析作品时根据演员扮演角色的特点进行舞蹈分析, 找到其中蕴含的舞蹈形式, 最后进行总结并在实践中进行演练。

　　4. 作品背景音乐的分析

　　舞蹈作品的背景音乐常有两种情况, 一是根据时代背景和剧本要求诞生的原创音乐, 另一种是对现有音乐进行改编使其适合作品发展。前者具有延展性, 音乐与舞蹈可以相互磨合找到最合适的融合。后者则依赖编导对音乐的理解, 该音乐已经具备一定的内涵与风格, 对舞蹈动作编创有一定的影响, 拓宽视觉效果是这种音乐类型所注意的要点。

　　5. 作品舞美、道具的分析

　　许多舞蹈作品里, 都会运用道具来延伸情感, 配以舞美展现当下环境, 说明人物内心活动或剧情的发展。作品中道具常会以点题的形式出现, 如何使用道具也是需重点分析的步骤。

　　6. 作品灯光的分析

　　舞蹈是综合类艺术, 在作品的展现中不可或缺灯光的配合。一道侧光就能有所指向, 表现出向往或迷茫的画面, 光的强、弱都与所需情绪相结合。对舞蹈作品中灯光运用的分析有助于利用灯光的切换突出人物的内心和剧情的变化, 是每个舞蹈编导必学的艺术手段。

　　7. 作品结构分析

　　舞蹈作品结构分析的重点在于把握作品的主题立意。常见的是以结构化的内容转折推进剧情的发展, 突出矛盾点, 表达作品的中心思想。三段式作为一种经典的作品结构, 是重要的结构基础, 分析三段式作品同时与其他形式的作品对比, 有助学生对作品的理解。

　　8. 实际编排过程中的问题

　　作品分析的意义在引导实践, 因此分析成果能否对实践产生积极作用是重要的指标。许多时候, 成果无法很好的转化为实际效果, 一是分析过程中较少考虑实际情况, 如场地大小、人员数量、演员能力等等, 二是编导没有将分析成果转化为通俗易懂的指导方法。这就要求舞蹈编导除自身技能过硬外还要有较强的沟通协调能力, 指导上应掌握方法和技巧。

　　三、舞蹈赏析课程教学建议

　　现多是采用多媒体教学, 除欣赏视频外可与观后感相结合, 每次列出不同问题, 让学生进行思考、回答, 也可结合学生的自我实践讨论舞剧或舞蹈里编创技法运用的时机和方法。

　　赏析作品的选择可以是经典与现代作品相结合、舞剧与舞蹈相结合、当地题材作品与其他作品相结合的方式方法来进行教学。

　　1. 经典与现代作品相结合

　　很多经典, 我们只闻其名, 不知其实, 早期经典作品因为有时间上的局限, 有一定的时代性, 因此与现代作品相结合, 在时空转换间让学生感受到不同时期的舞蹈作品, 且相互间可互为比对, 激发学生的想象力和创造力。

　　2. 舞剧与舞蹈相结合

　　舞剧和舞蹈的区别于时长, 舞剧长, 舞蹈短。短时间的舞蹈浓缩了整个作品的情节和内容, 段落间的转换手法以及编导在编排上所使用的技术技巧等是主要分析对象。舞剧是由若干个舞蹈组成, 舞蹈动作是主要表现手段。舞剧的内容更细化, 情节处理更细腻, 形式更庞大, 且结构也相对复杂。所以舞剧与舞蹈作品相结合的赏析方式更有利于学生转换思维, 从不同角度去思考如何表达主题思想。

　　3. 当地题材作品与其他作品相结合

　　不管是经典的舞蹈作品还是现代的舞剧等都是顺应时代潮流下的产物, 除此之外, 各地区本地题材的舞蹈作品也是相当有鉴赏价值的, 与其他作品相比更有取材意义, 了解、学习其编导的取材之处及其创作本地素材的专业手法, 取其精华去其糟粕。

　　四、总结

　　舞蹈作品赏析的过程实际上是培养学生学习能力的过程, 它是作品编创前的借鉴, 同时潜移默化之中改变编创思维, 提供编创思路。在舞蹈编创中, 作品赏析与分析应长期存在, 且形成一种学习习惯, 而不仅仅只是在课堂上。作品分析也会随着阅历的增长产生更多对作品不同的理解与变化。我们应当遵循分析、编创、再分析的逻辑, 同时积累作品编排经验来丰富对于作品分析的认知, 然后再运用到新的作品分析上去以此类推, 完成更加精彩的创编作品。

　　参考文献

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　　[3]马玉香.对舞蹈作品赏析过程中几个问题的探讨[J].音乐时空, 2013 (4) :83-84.