桃李杯获奖作品《红梅随想》鉴赏

舞蹈鉴赏论文第八篇：桃李杯获奖作品《红梅随想》鉴赏

　　摘要：《红梅随想》是第九届桃李杯全国舞蹈比赛获奖作品,由云南艺术学院选送,杨晶晶表演。舞蹈与音乐《红梅随想曲》完美融合、互相烘托、层层展开,用充满了象征意蕴和艺术张力的肢体语言,充分表现了以“江姐”为代表的中国共产党人,如同“红梅”一般临寒不惧的风骨和忠贞孤傲的精神。

　　关键词：红梅随想; 红梅精神; 外形; 姿态; 音舞结合;

　　“红岩上红梅开,千里冰霜脚下踩。三九严寒何所惧,一片丹心向阳开,向阳开。红梅花儿开,朵朵放光彩。昂首怒放花万朵, 香飘云天外。唤醒百花齐开放,高歌欢庆新春来,新春来。”歌曲 《红梅赞》以其朴实而又高亢、婉转而又坚定的曲调,以及精炼直白而又意蕴深远的歌词,在大众中广为传唱,流传至今。之后“作曲家吴厚元根据《红梅赞》主题以及相关音乐素材”,为二胡与管弦乐队重新构思并创作了单乐章协奏曲《红梅随想曲》,以更戏剧性的情感表达与更宏大的气势来深刻地塑造了以女英雄“江姐”为代表的共产党人的高大形象。

　　桃李杯获奖作品《红梅随想》以《红梅随想曲》为配乐,其舞蹈语汇则又舞足红梅之姿态、展尽高洁之品质,从视听维度更进一步更全面的表现了“红梅精神”。总体上该舞蹈从模拟“红梅”形态开始,继而发展到叙述“江姐”的故事来结束;以情感递进的发展为线索、以“红梅精神”的表达为依据编创而成。“曲中有直”、“动静结合”与“高雅舒展”构成主要动作要素,这些肢体语言把“红梅”、“江姐”的外在形象统一到“红梅精神”的内在意蕴当中,给人带来宽广的遐想和无限的激励。

　　一、“红梅随想”美在高贵纯洁的外形

　　随着灯光亮起,舞者背对观众坐在地上,双腿交叉一平一立, 然后缓慢的抬起左手、头眼随手而动,继而收手含胸。仿佛是“江姐”若有所思而又心怀希望的高贵形象的亮相,一下子抓住了观众的心。主题乐句当中舞者右手持红绸做成的“红梅”,先放在肩头静静开放,然后突然以千回百折的手腕动作变换接右臂缓缓向一旁伸出,仿佛“红梅”与冰雪抗争之后更进一步迎风绽放。跟传统的中国古典舞以“三道弯”、“圆、拧、曲”为主要特点不同,《红梅随想》多用直腿绷脚、直臂伸掌的延伸动作,例如舞者右手撑地,绷脚抬起左腿直到180度,这样的舞姿在作品中反复出现,传递给观众一个“高贵纯洁”的红梅形象。舞者从地面起来后的翻身接一个舒展的直臂然后接平转,动作变换也处处体现出典雅延伸之态。在第二乐段音乐结束时,舞者将手中的红花抖开成一条鲜红的围巾围绕在脖子上,瞬间以“江姐”的经典形象亮相,从“花”的纯洁到 “人”的高贵,进而在精神层面将这些美好的品格统一起来,化作对“红梅精神”的向往和赞颂。

　　二、“红梅随想“美在忠贞孤傲的姿态

　　红梅忠贞孤傲的姿态在作品中以张弛有度的动作、刚柔相济的延伸、大义凛然的表情体现得尤为突出。

　　(一)舞蹈动作张弛有度

　　《红梅随想》善于“用快慢结合的动作以及衔接来突出动作的路线和节奏的强弱。”古典舞中肢体运动往往在“慢而不断、快而不乱、动中有静、动静结合”的自由且有变动规律的节奏中进行的, 因此在身韵中是通过“张弛有度”来处理动作节奏强弱的。此外, 动作的力度也有轻重缓急、强弱顿挫的区别,这需要舞者适当地运用“巧劲”,在动作结束时瞬间停顿时“亮相”处理,通过动作的张弛有度表现出作品的节奏。

　　(二)肢体延伸刚柔相济

　　在作品中,延伸之美的特性体现在“舞有尽而意无穷”。“舞” 是指舞蹈语汇,“意”则是由“舞”引发的联想。舞者大量动作末端都出现了舞姿线条的延伸。开头舞者身体平躺在地,右腿弯曲,左腿笔直伸出,双手握住红花慢慢伸出,就是一个典形的从刚到柔的舞姿延伸。舞者快速收腿收手将身体缩成一团保持不动,接着翻滚一圈之后左腿弯曲、右腿绷脚笔直伸向天空,双手捧着红花慢慢伸出。柔中带刚的变换多个角度的肢体延伸,就把红梅盛开在大雪当中,顽强的生长的情景充分的表现了出来。

　　(三)舞者表情惟妙惟肖

　　无论是“红梅”孤傲的精神还是高洁的品质,都离不开表情的传神作用。在《红梅随想》这个作品中怎么样来体现故事情节,就要靠舞者的表情运用。例如作品中间部分一连串直腿绷脚、直臂伸展接坐地慢慢收回伸展的双臂,舞者嘴角上扬微微一笑的表情体现出心中充满了希望和憧憬,把观众从对技术动作的欣赏带入到对作品整体意境的感受当中,提升了作品的精神立意。

　　三、“红梅随想”美在音舞完美的融合

　　舞蹈与音乐的完美融合在《红梅随想》这一作品中表现得尤为突出。舞蹈段落的布局与音乐情绪的变化高度统一,舞的韵律与乐的变化共同加强了“红梅精神”的艺术表现。

　　(一)竹笛独奏的颤音的引子与乐队简短的前奏为全曲做了情绪铺垫。此时舞蹈以“江姐”、“红梅”的造型亮相展示为主。

　　(二)二胡主奏主部主题旋律(G徵调式转G宫调式)巧妙运用了引申和模进的作曲技法,再加上乐队的烘托,一下把观众的感情带入到“红梅”的情境当中。舞者通过各种动作及造型的组合, 全方位的展现了梅花高洁的外形。乐队合奏的加速的主部主题旋律加上复调性质的二胡二声部旋律增加了音乐的动力,进一步升华了红梅傲霜斗雪的高贵气质。舞蹈加入了更多的旋转、翻滚与舞台调度,进一步着力表现了梅花迎雪绽放的傲人风骨。

　　(三)对比段在乐队热烈的节奏音型伴奏下,二胡奏出的副部主题(从ЬB宫调转为D宫调)频繁的穿插对比,既表现了革命的乐观主义又表现了战斗的紧张激烈;再往后更为多变的转调(转D宫、G宫及C宫调)与更为紧迫的节奏则突出表现面对困难时宁死不屈的 “红梅精神”。舞者通过变换道具红丝绸的形态和运用方式,从“梅花”的迎风傲雪,幻化为“江姐”对黑暗势力的绝不屈服、抗争到底的光辉形象。

　　(四)二胡独奏缓慢而带有哀思的旋律表现出对牺牲的亲人和同志的哀悼与思念。之后以持续音过渡到再现部,乐队再次奏出 《红梅赞》主题这一曲宽广而庄重的革命颂歌,成为全曲的高潮, 以磅礴的气势结束在主题核心音调中,表现不屈的“红梅精神”最终赢得了辉煌的胜利。再现部的舞蹈以各种抒情豪迈的大幅度动作、旋转、跳跃等,淋漓尽致的抒发情感,为“红梅精神”做了总结。

　　总之,配乐的每一乐段都在节奏、调性、织体、配器、风格等方面有较大的对比、变化与发展,从而使得音乐的整体既具有较强的观众接受度,又具有极强的艺术表现力。舞蹈的展现则层层递进,与音乐情绪的发展完美融合,产生了全方位的丰富的艺术表现力,从而以宏大的气势和悲壮的情调,讴歌“红梅”所象征的革命理想情操,进而赞颂了“红梅”大义凛然的英雄气节。

　　四、“红梅随想”美在服装道具的运用

　　《红梅随想》在服装道具的运用方面颇费了一番心思。道具红丝绸攒在手中仿佛是一朵红梅,围在脖颈又恰似“江姐”的光辉形象;双手紧握其两端的绷扯好像是在挣脱锁链,展开在空中挥舞又仿佛是红旗飘飘。作品充分发掘了道具形态的变化及其与演员的互动,使其起到提示情节的重要作用,极大的加强了舞台艺术的表现力。舞者一开始穿着雪白的舞蹈裙以衬托“红梅”的高洁,然后到高潮段落将要进入之时,舞者在平转的同时瞬间将舞蹈裙的上衣外层放下来成为新的裙摆,使其红色的内面以及红色的上衣内层显露出来,仿佛革命志士的鲜血浸透了衣裳。全场灯光同时也变为红色,似乎是烈士的鲜血染红了祖国河山。突然的色彩变换带给观众强烈的视觉冲击和情感震撼,堪为神来之笔。

　　五、结语

　　《红梅随想》仿佛是一幅大气磅礴的历史画卷,给观众的内心带来了强烈的振动。舞蹈充分运用了造型、姿态、音舞结合以及服装道具,使得观众全身心的进入到“红梅”的故事当中,不由自主的和作品来一起呼吸,来一起思考,进而从艺术作品所表现的“红梅精神”当中汲取无穷的精神力量。