民间舞蹈创作的原则、内容及发展趋势

　　民间舞蹈是形成于特定的历史时期、广泛流传于社会的、具有鲜明民族特色的舞蹈形式。中国民间舞蹈是中国舞蹈文化的重要组成部分，是民族传统文化的瑰宝，它以悠久的历史、鲜明的民族特色和独特的艺术风格而深受人民群众的喜爱。当前，民间舞蹈创作的生存环境发生了很大变化，民间舞蹈呈现出了多元化的发展趋势，因此，如何传承民间舞蹈文化，创作出具有鲜明民族特色和时代气息的舞蹈作品，就成了舞蹈创作者面临的重要课题。

　　一、民间舞蹈创作的基本要求

　　（一）民间舞蹈创作必须深入生活

　　民间舞蹈是在特定的地域和人文环境中形成的一种舞蹈形式，具有鲜明的民族特色、地域风格和特定的文化内涵与形态特征，这就决定了民间舞蹈创作必须要深入生活。同时，丰富多彩的生活也是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的源泉，无论是表现现实生活题材的舞蹈，还是表现虚构成分较多的神话、传说等题材的舞蹈都必须以生活为依据。只有深入生活、体验生活，才能获得丰富的舞蹈创作素材，创造出具有独特个性的舞蹈作品。

　　（二）民间舞蹈创作要体现出深厚的文化内涵

　　文化是一种历史现象和生活积淀，是随社会的发展而不断发展变化的，它与人民群众的生活具有密切的联系，因而，民间舞蹈在创作时还要体现出民间深厚的文化内涵。现在许多民间舞蹈在创作时片面追求前卫、潮流和原生态，缺少深厚的文化内涵作支撑，要知道，“流行的、生态的”舞蹈动作只是一种简单的动作模仿，缺乏强烈的艺术感染力。例如，舞蹈《云南映象》的成功就告诉我们：只有全面深入地了解和把握民间舞蹈文化，了解人民群众的生活习惯和习俗，了解民间舞蹈动作的审美意义，真正地尊重民间舞蹈文化，才能创作出优秀的、深受人民群众喜爱的民间舞蹈作品。

　　（三）民间舞蹈创作要有创造性思维

　　创造性思维是贯穿于创作实践中的，以新颖的方式、独特的见解来塑造人物形象的一种思维活动。创造性思维是人类进行创造活动的精神支柱，是一种高级的思维模式。在民间舞蹈创作中，只有运用创造性思维，才能将自己的个性特征、艺术理念充分融入到舞蹈动作中，才能真正地展现和弘扬美，避免创作的单一性。例如，舞蹈《进城》就有着独特的个性色彩，创作者用科技数码元素营造出了一种真切的环境，给人以身临其境之感，强劲的舞蹈动作塑造了一个个真实的现代青年形象。

　　二、民间舞蹈创作的具体内容

　　（一）民间舞蹈创作的素材

　　任何优美的、有个性的舞蹈都不是凭空创作出来的，都是对舞蹈素材进行深加工、再创造的结果。民间舞蹈创作的素材主要来源于三个方面：一是对现实生活中各种动作的提取和美化，即将这些动作与民族特色相融合，而创作出具有鲜明民族特色和独特感的舞蹈；二是对舞蹈教学中的各种舞蹈动作进行加工和创造，即秉承古为今用、推陈出新的原则和理念，对各种舞蹈动作加以提炼和组合，塑造出个性鲜明的人物形象；三是学习和借鉴国内外优秀的舞蹈作品，创作出优美动人的民间舞蹈。需要注意的是，民间舞蹈的创作并不是对创作素材的简单模仿和借鉴，而是根据舞蹈的“律动性”、人物的性格特征以及感情发展变化的需要，在保留民族特色的基础上对各种动作进行提炼和组合的结果；是将民族感情色彩贯穿于具有典型意义的形象动作之中，对现实生活和情感高度升华的结果。要将现实生活中的动作提升为舞蹈动作，需要我们既保持其独有的生活气息，同时还要将民间色彩和风格融入其中，这样才能创作出富有民族气息的、生动的、具有表现力的舞蹈作品。

　　此外，民间舞蹈创作还需要将民族、民间的舞蹈素材与现实生活和时代特征相结合，这样才能充分发挥出这些舞蹈素材的生命力，创作出富有生机的舞蹈作品。如果只是对传统舞蹈的简单照搬和挪用，那么所创作出来的舞蹈作品势必会失去艺术生命力与时代价值。丰富多彩的民间舞蹈往往具有一定的规律性，在创作时我们应当将舞蹈素材的内容与这种规律性相结合，恰当地选用舞蹈素材，这样才能创作出生活气息浓郁、时代感强烈、民族风格突出的舞蹈作品。

　　（二）民间舞蹈创作的主题、结构和构图

　　舞蹈的主题就是舞蹈所要阐述的问题和表达的思想情感，是在现实生活的基础上提炼出来的。主题是舞蹈创作的灵魂，主题的好坏决定着作品的成败，无论是舞蹈动作的编排，还是舞蹈素材的选取，都必须依据舞蹈主题而定。而舞蹈结构的合理布局不仅能够突出舞蹈主题，还能够促进舞蹈情节的相互贯通。为实现舞蹈艺术的完整与统一，我们需要按照一定的结构对舞蹈创作材料进行有组织、有层次地布局。舞蹈创作中经常使用的结构是：引子、开端、高潮、结局和尾声，这种结构模式虽然应用广泛，但也不是一成不变的，舞蹈创作人员完全可以根据舞蹈创作的实际需要和自己的经验进行创新。舞蹈构图对于表现舞蹈主题、塑造人物形象、交代故事情节等都具有重要的作用。舞蹈构图不仅能够增强舞蹈表演的艺术效果，还能够增添舞蹈的艺术感染力，因而在舞蹈创作的过程中，我们应根据舞蹈主题、舞蹈素材和舞蹈结构的不同来设计不同的构图。这其中，舞蹈画面和舞蹈移动线是组成舞蹈构图的基本元素。舞蹈画面是指舞蹈表演者根据舞台位置分布所组成的三角形、圆弧形、菱形等基本图形，舞蹈移动线是指舞蹈表演者在舞台上的位置移动路线，舞蹈画面需要借助于舞蹈移动线来连接。

　　三、民间舞蹈创作的发展趋势

　　民间舞蹈蕴含着我国传统艺术的精华，现代民间舞蹈继承了传统民间舞蹈的精华，并借助现代化的手段将民间舞蹈转化为了当代舞蹈模式下的舞台表演艺术，从而拓展了民间舞蹈的发展空间，使现代民间舞蹈创作呈现出了多元化的发展趋势。

　　（一）舞蹈创作理念方面

　　随着舞蹈创作主体意识的觉醒，民间舞蹈创作理念呈现出了多元化发展的趋势，主要表现为：反映现实人生和强调现代意识；注重以人为本，倡导大俗即雅的创作理念；回归原生态。传统民间舞蹈创作多偏重于集体思想情感的表达。

　　很少关注细腻的个人情感，因此很难深入到观众的内心世界，无法引起观众强烈的情感共鸣。相比较，现代民间舞蹈多反映人们的现实生活，注重个人内心情感与思想意识的表达，如《一片绿叶》表现了一位女子因绿叶飘落而引发的遐想，表达了创作者对人生短暂、青春易逝的感慨和对往昔生活的追忆，影射了现代人在人生追求中的迷茫，勾起了观众的生活回忆，增强了民间舞蹈的艺术感染力。

　　艺术是对生活美的提炼、加工与再创造，因此只有扎根于群众的生活中，不断从生活中汲取营养，才能使艺术创作呈现出旺盛的生命力。与传统民间舞蹈创作相比，现代民间舞蹈创作倡导“以人为本，以俗为准；大俗不俗，大俗即雅”的创作理念。如现代民间舞蹈《老伴》就用身体语言展现了一对老夫妻的日常生活琐事，将传统舞蹈动作与日常生活中的习惯动作融合起来，用生气、打闹、吵架等常见的行为动作塑造人物形象，表现出了一种真实、质朴和单纯的艺术风格。

　　随着国际化和全球化进程的加快，原生态的人文环境、自然环境、民间文化成为了珍贵的民族记忆和民族标志，这些原生态文化是前人留给我们的宝贵财富，也是进行艺术创作的思想源泉。在文化商业化的当代社会，以市场为导向成为了不少人进行文艺创作的共识，民间舞蹈创作在这种背景下也变得日益浮华。而大型原生态歌舞《云南映象》则唤醒了人们对传统民间舞蹈文化的集体记忆，使原生态舞蹈受到了社会的广泛关注。在《云南映象》中，表演者多是忙碌在田间地头、血液中流淌着原始舞蹈基因的农民，舞蹈中的家园、朝圣、祭祀等更是云南原生态景观的本真展示。

　　（二）舞蹈创作手法方面

　　随着时代的发展，民间舞蹈创作的手法变得日益丰富，并呈现出多元化的发展趋势。如民间舞蹈《呐》就使用了意象式的创作手法，作品并没有确切地表现主题，创作者将情感意象完全集中到了舞蹈意象上，赋予了舞蹈一种纯粹的情感体验。此外，舞蹈《酥油飘香》以叙事化的表达方式、简洁的舞蹈队形和单纯的情节，描述了劳苦大众为解放军打油茶的故事；舞蹈《一片绿叶》《舞铃声声》使用了意味式的创作手法，以个性化的舞蹈动作表达了人物的内心情感。

　　随着后现代主义思潮的兴起，解构、提炼和模仿等成为了新兴的艺术创作手法，并被广泛应用到了现代民间舞蹈创作之中。如源自胶州秧歌的《一片绿叶》，就按照现代舞蹈的标准对民间舞蹈动作进行了肢解和重构，使舞蹈既具有了鲜明的民族特色，又展现出了强烈的时代气息；舞蹈《高原女人》则用夸张的模仿手法，将德昂族女性的真实生活转化为舞蹈动作，丰富了民间舞蹈的语言。

　　（三）舞台表演模式方面

　　艺术是时代精神的浓缩与再现，民间舞蹈与特定的时代背景也有着密切的联系。在当代社会，许多与生活息息相关的元素都被运用到了舞台表演之中，从而使民间舞蹈创作呈现出了大众化的发展趋势。今天，色彩斑斓的舞台表演使民间舞蹈展现出了浓重的时代气息，使民间舞蹈艺术更加符合了当代人的审美习惯和欣赏心理，并为民间舞蹈创作开辟了新的道路。

　　如音乐、灯光、舞美、服饰等现代元素的运用，使民间舞蹈艺术变得更加绚丽多彩；舞蹈创编手法的变化，使民间舞蹈打破了固有的表演程式和队形模式，丰富了表现形式。

　　总之，中国民间舞蹈艺术博大精深，有着深厚的文化底蕴。随着社会的飞速进步、艺术的不断发展，民间舞蹈在形式和内容上都发生了重大变化。我们在民间舞蹈创作过程中，应当以传统的舞蹈文化精髓为根基，以时代审美特征为导向，将民间舞蹈的民族特色和风格与现代创作技法相结合，这样才能创作出具有中国民族风格的优秀舞蹈作品，展现出中国民间舞蹈独特的艺术魅力。

　　参考文献：

　　[1]陈碧娇.《现当代中国民族民间舞蹈创作考》.吉林艺术学院学报·学术经纬，2012（4）.

　　[2]贾安林.《中国民族民间舞作品赏析》.上海音乐出版社，2004.

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　　[4]周媛.《当代民间舞蹈创作实践的问题与对策》.齐齐哈尔大学学报（哲学社会科学版），2012（12）.