中西方艺术作品中女性艺术题材的审美视角

　　在漫长的艺术发展长河中，涌现出了大量的优秀作品，凝结着人们的聪明才智，同时也反映着特定时代背景下人们的审美特征。而有关女性题材的艺术作品的出现，往往渗透出不同时代背景下人们的心理诉求和当时的文化等级秩序。封建社会时期，男强女弱的思想风气使得男尊女卑的思想充斥着整个社会，影响着人们的道德判断和审美标准。以男性为创作主导，女性只能借助于刺绣、歌舞表演等活动展现自身才情的风气悄然形成。

　　中西方艺术作品中有着大量女性题材的创作作品，艺术家们通过对女性题材的创作，或具象或抽象地再现了女性题材的独特审美视角。随着时代的发展和演进，艺术作品中的女性形象往往由最初的身体语言的描绘，逐渐过渡到精神气质的挖掘，女性精神不再被视为男性世界的延续而存在，她们是独立存在的个体，是有着内在精神特质的群体，不再被作为单纯赏玩和占有的对象。

　　1　中国艺术作品中女性艺术题材的审美视角

　　中国的绘画作品中有大量有关女性题材的描述，在男女地位严重不平等的封建社会，女性形象往往按照男性，尤其是男性统治者的审美标准和道德规范来塑造，如在一些贵妇图、教女图中，女性的形象往往以端庄、内敛的形象出现，其仪表形态均要遵循三从四德、三纲五常等规范的制约，其个人意志被削弱，内心情感活动得不到真实的体现，仅仅作为画面中的角色而出现。

　　在古代人物画中，出现了一种以描摹“美人”为主的仕女画，而创作这些作品的往往是一些风流文人。在封建礼教制度的压迫下，青年正常交往的行为往往被遏止，一些“贞洁观”对女性的摧残更是到了骇人听闻的地步，与此同时，一夫多妻制的实行，也使得越来越多的女性地位得不到提升，终身生活在男性权利的阴影里，仕女图的出现无疑可以成为供男人享乐的高雅工具。

　　唐时，城市的兴旺、商业的发达以及市民阶层生活方式的自由，推动了仕女画的消费，女人成了父权制话语下的衍生品，男人们对女人“燕瘦环肥”的偏好也导致流传至今的仕女图作品的不同表达，此时的仕女画，更加注重女性形象的肥胖、娇艳，而宋明以后，随着社会风气进一步的世俗化，这期间的仕女画往往更注重女性的娇弱和甜美。例如，明末画家陈洪绶更青睐大头美女，清代画家改琦画面中的美女往往一副弱不禁风的样子，透过对画面中女性艺术形象的解读，可以看出明清两代男性世界里对女性美丑的审美观的不同。

　　纵观中国古代艺术作品中有关女性艺术题材的审美视角，我们不难发现，男性审美眼光在其中始终扮演着非常重要的作用，对女性身体的描写充斥着整个绘画作品。在这个以男性视角占主导作用的今天，女性主义艺术的繁荣还需要很长的路要走。

　　2　西方艺术作品中女性艺术题材的审美视角

　　西方国家中有关女性题材的艺术作品往往被赋予更多的个人主观感情色彩。例如，在19世纪中叶的英国，女性的被动以及对现实社会的无能为力均已成为大众的共识，如佩顿爵士的作品《纪念》中，面对着野蛮而好色的屠杀者，画面中的主人公一位英勇的英国女士以祷告作为自我防卫，她所谓的“英雄”行径根本没有起到保护她和她的子女的作用，但在当时的社会大环境下，观者们往往一致认为宁静比野蛮的抵抗更符合一个女人的身份，是英雄做法的体现。

　　而在热罗姆的作品《东方奴隶市场》中，对女性赤身裸体进行交易进行了真实的再现，在他的画面中，女性仅仅作为一种交易的手段，男人的权利可以肆意凌驾于女人之上，透过对这幅作品的解读，可以窥探出当时整个社会对女性地位的无视和堂而皇之地蹂躏。对于这种描写女性艺术题材视角的作品，我们也可以透过《舞者的腿》这一凯尔泰什的摄影照片看出，画面中模特的腿往往是被定格为男性眼光下的物体，而倘若换成男性的腿时往往会被冠以精力和权利的象征，对腿的解读往往折射出整个社会的文化风气和道德认知。

　　女性题材是毕加索创作灵感的源泉，她们赐予了他不同的创作灵感，而在一些艺术家的笔下，女性仅仅是其艺术作品中的牺牲品。在奥斯本的绘画作品《无名亦无友》中，主角是一位年轻无依的女性艺术家，她怀着不安的心情将作品交给一名心存怀疑的画商，透过画面左边男子的眼神暗示，他们的眼神刚刚从一张衣衫单薄的舞蹈女子画像中离开，以轻佻的眼光盯着这位被世俗认为不待在家里，只知道抛头露面的女人身上。在画家笔下，女性艺术家被暴露在男性眼光之下，可见女性艺术家生存环境的脆弱无助。

　　在西方艺术作品中，我们不难发现女性在社会秩序的大环境里常常处于妥协、被动的地位，以女性为艺术题材的作品，往往停留在对身体的刻画上，形体的特征、姿态的变换均听由男性艺术家的指挥，女性艺术家被放在了一个尴尬的境地，需要社会对这一艺术家群体给予较多的关注和关怀。

　　3　当代的女性主义艺术

　　女性艺术家的艺术往往被赋予了太多的感情色彩，并不仅仅是因为她们是女性 , 而是因为她们也是这个时代的观察者和思想者。在众多以男性艺术家为主的艺术界，也存在着一些优秀的女性主义艺术家，透过她们的视角，将人们对女性身体的关注，转投到精神境界的提升上。例如，可可·香奈尔、草间弥生、阿布拉莫维奇等，她们都对女性艺术的发展做出了杰出的贡献。

　　可可·香奈尔运用自己独特的艺术审美视角，将自己的生命与艺术的创造紧密地结合在一起，从帽子的设计、女装的设计、香水的设计到珠宝的设计，均无形的改变了世界女性的审美品位，提升了女性的社会地位，女人也可以自信地走在人群中。草间弥生对艺术也有着独到的品位，她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术，我应该很早就自杀了”……女性艺术家的加入，使得越来越多人的开始关注女性艺术。

　　女性艺术的发展不仅是女性的解放，同时也意味着男性的进步、时代的发展。

　　对中西方女性艺术审美视角的探讨，有助于加深对女性艺术的理解，在以男性审美为主导的过去到如今女性设计师的崛起，从对身体的过分关注到精神世界的提炼和升华，女性艺术作为一种新的艺术形式 , 被赋予了更多的时代内涵，增添了更多的人文气息，促使人们重新审视艺术题材中女性的美与智慧，从而唤起人们对女性人权的尊重与人文关怀。

　　参考文献：

　　［1］琳达·诺克林 . 女性，艺术与权力［M］. 游惠贞，译 . 广西师范大学出版社，2005：6.