新媒体时代中国戏剧文化传播的问题与优化措施

　　摘要：中国戏剧文化源远流长, 经历了历史岁月的积淀与传承, 有着丰富的文化底蕴, 是我国古老的艺术瑰宝。新媒体迅速崛起给中国戏剧文化的传播带来了新的机遇。在新的媒体环境下, 我们更应该对中国戏剧文化进行有力传播与推广, 充分认识到新媒体对中国戏剧文化传播的意义与价值, 积极创新方式方法, 在传播策略上进行突破与改变。

　　关键词：新媒体,中国戏剧文化,传播

　　戏剧属于一种综合艺术, 包括舞蹈、文学、美术、建筑、雕塑等艺术元素, 是话剧、歌剧、舞剧、诗剧等艺术形式的总称, 旧时专指戏曲。中国的戏剧艺术于远古时期萌芽, 在宋元时期蓬勃发展, 到了明清时期达到鼎盛。作为世界闻名的戏剧大国, 中国是世界戏剧的三大源头之一, 其中昆曲作为世界文化遗产享誉全球, 在世界范围内有着无法代替的影响和地位。中国戏曲发展至今, 剧种已经达到了300多个, 有京剧、评剧、豫剧、川剧等, 可谓是“百花齐放”。对中国戏剧文化的传承、保护与弘扬, 可以推动中华民族的传统文化继承发展, 提高国家文化软实力, 具有重要的现实意义。

　　近年来, 中国的戏剧文化在推陈出新方面不甚理想, 大部分戏剧创作者沿袭传统的创作模式, 缺乏创新思路, 作品没有新意, 无法在创作和表演上实现突破, 戏剧的传承与传播总体不容乐观。如何利用新媒体传播技术, 以手机、网站作为依托, 使中国戏剧文化获得重生, 是我们面临的一项重要问题。
 

　　一、中国戏剧文化传播面临的问题

　　当前, 我国的戏剧文化在传播过程中处于分类无序、传播散乱的初始阶段, 导致喜爱中国戏剧的观众逐年减少, 传统媒体在传播戏剧文化时较为乏力, 戏曲表演者积极性不足, 戏剧文化传播面临诸多问题。

　　1. 推广力度有所欠缺。

　　新媒体时代, 无论是精彩的节目, 还是有内涵的书籍, 或者有深度的电影等, 都离不开受众的关注, 离不开新媒体的积极宣传与推广。中国戏剧作为传统的文化精髓, 在世界上具有一定的美誉度和影响力。但随着受众年龄日益老化, 年轻观众越来越少, 传统媒体在戏剧推广方面越来越乏力, 而与年轻观众密切相关的新媒体平台又没有受到足够重视, 这导致对戏剧的推广在传统媒体和新媒体上都力度不足, 影响力不够, 成为制约戏剧推广的因素。

　　2. 戏剧文化普及程度不高。

　　这源于我国在戏剧文化知识普及方面的不足。在义务教育阶段, 我国目前的课程设置中没有针对戏剧艺术开设的相关课程, 一些想要学习戏剧艺术的青少年学生, 只能通过校外的兴趣班和辅导班实现, 而昂贵花费又限制了一部分学习者。在大学教育阶段, 当前的高校在专业设置上与戏剧艺术相关的专业不多, 也没有形成普遍的声势和影响力, 这也影响了戏剧文化的普及和推广。

　　3. 缺少跨行业的交流合作。

　　中国戏剧作为一种艺术门类, 应该是开放性的, 需要在开放合作中提升自身的影响力和传播力, 惠及普通大众。但是, 在当前的推广上, 还缺少跨行业的交流与合作, 与高校、政府部门以及一些民间的文化组织合作与交流甚少, 这就极大地限制了戏剧艺术的推广与扩散。

　　4. 缺乏创新, 表现形式守旧。

　　中国的戏剧在每一招每一式上都有固定不变的表现形式, 大多数表演者都是站立在尊重传统戏剧表演的立场上, 缺少与时俱进的创新思维, 这造成戏剧艺术表现形式陈旧, 内容创新不足, 缺乏时代感和吸引力, 难以满足当今观众的精神需求与审美需求。

　　5. 戏剧网站国际化程度偏低。

　　从目前的一些戏剧类网站来看, 网站语言主要以中文的简体为主, 其中英文网站比例较低。可以看出戏剧网站的国际化程度偏低, 这不利于中国戏剧艺术的国际传播与推广, 限制了戏剧艺术的生命力。

　　二、以新媒体推动中国戏剧文化传播的策略

　　新媒体能够改变传统媒体的传播形态, 提高信息传播的时效性, 可以与数字技术、多媒介进行融合。将中国传统戏剧文化与新媒体结合起来, 对传播戏剧文化具有一定的积极意义和价值。

　　1. 打造新传播平台, 抓住年轻受众。

　　随着新媒体时代的到来, 人们获取信息的渠道和方式也越来越便捷, 因而可以建立关于中国戏剧艺术的门户网站, 开发智能终端应用软件, 依托新媒体技术搭建易于整理、翻译、保存、传播的数字化戏剧平台, 多维度展示中国传统戏剧艺术。同时, 加强戏剧内容呈现的互动性, 重视新媒体技术与中国戏剧艺术的融合, 打破传统的思维方式, 运用新技术吸引年轻受众。

　　2. 提高传播效率, 丰富传播形式。

　　将中国传统的戏剧艺术与新媒体平台结合起来, 不仅可以丰富传播形式和内容, 还能让不同地区、不同剧种之间实现快速、及时的沟通与交流, 进一步提高戏剧文化的传播效率。同时, 一些戏剧研究机构、演艺团队可以通过新媒体平台以图文并茂的形式, 及时向受众传播和发布戏剧信息, 有针对性地采纳一些年轻受众群的意见, 更好地引导和培养年轻受众群, 提高他们对中国传统文化艺术的欣赏能力。

　　3. 增强互动, 提高传播品质。

　　将中国戏剧与新媒体平台进行结合, 可以为大众提供接近中国戏剧文化的机会, 使戏剧文化更好地实现传播。对此, 可以在新媒体平台上开通论坛、微信、客户端等, 建立戏迷之间、演员之间、戏迷与演员之间的社区平台, 为他们提供一个良好的交流与学习渠道, 这对于丰富和提高戏剧演出的质量有着极其重要的作用。例如, 《伶人王中王》作为一档原创的戏曲栏目, 把中国传统戏曲文化和现代丰富的电视手段技术完美结合, 在微博、微信、网站、报刊、论坛、博客、客户端等多个媒体平台实现了多渠道传播, 让更多年轻受众走进了中国戏曲, 做到了表演者愿意参加、爱好者愿意参加, 成为传播中华传统文化的典范。

　　4. 推动中国戏剧的产业化发展。

　　新媒体环境下, 需要提高中国戏剧文化的互动与传播, 推动中国戏剧的产业化发展。一是深入挖掘我国优秀戏剧文化, 及时发现优秀的剧种与作品, 吸纳和培养优秀的艺术人才。二是可以利用新媒体信息共享、互动性强等特点, 去挖掘优秀的戏剧作品和素材, 提炼优秀的作品题材, 在传播中与新媒体结合补充, 加大优秀戏剧作品的推广力度。三是倾力打造独具特色的戏剧文化品牌, 以此衍生更多优秀的文化产品, 提升戏剧文化的影响力, 推动中国戏剧文化产业的发展, 让中国戏剧在历史舞台上更好地成长, 为我国文化市场的繁荣增添活力。

　　5. 建立中国戏剧文化音频门户网站、开发智能应用软件。

　　新媒体时代, 应以新媒体技术为依托, 充分利用新媒体的优势和特点, 如建立完善的中国戏剧文化音频门户网站、智能应用软件, 搭建有利于整理、保存、翻译中国戏剧文化的数字化平台, 对中国的戏剧进行立体式、多维度的展示与创作。在传播过程中, 树立中国传统戏剧文化在国际舞台上的品牌形象, 实现中国戏剧文化与新媒体技术的高度融合, 依托新媒体技术推动中国戏剧文化的传播与发展。

　　三、结语

　　***总书记在文艺座谈会上指出:中华优秀传统文化是中华民族的精神命脉, 是涵养社会主义核心价值观的重要源泉, 也是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的坚实根基。要结合新的时代条件, 传承和弘扬中华优秀传统文化, 传承和弘扬中华美学精神。中国戏剧文化要想发扬光大, 必须与当前新媒体高度结合, 这不仅可以带来高品质的文化内容, 还可以丰富戏剧的传播渠道。

　　参考文献
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