从《歌舞青春3》中探讨我国音乐剧发展之路

　　《歌舞青春3》作为北美票房冠军榜位的迪斯尼新片,以将近五千万美元的票房成为北美电影史上首映周末票房不可匹敌的音乐剧.其不俗的战绩与剧组中的高水平歌舞人才是分不开的.受这部经典之作的启发,笔者认为发展中国音乐剧可以从以下几个方面入手:

　　一、精心培养高水平歌舞人才

　　要想制作出像《歌舞青春3》这样精彩的音乐剧,我国就必须精心培养一大批高水平的歌舞人才,以确保音乐剧事业的良性发展.

　　(一)大力培训高水平歌舞人才

　　每一部精彩音乐剧的拍摄,都离不开一群优秀的高水平的歌舞演员.因此,中国音乐剧演员除了要从专业的歌舞学院选拔外,相关单位还应定期组织一些短期培训班,以为歌舞演员提供最专业的学习和锻炼机会,以此提高歌舞演员的整体水平.

　　众所周知,歌唱是音乐剧的灵魂,演员首先应该具有高超的声乐技能,以及丰富的声乐表现技巧和独到的音乐感悟能力.同时演员还必须具有良好的肢体表现力和扎实的舞蹈基本功,只有将歌唱与舞蹈完美结合,才能打造出美轮美奂的歌舞场面,赢得观众的喝彩.而这些都需要歌舞人才不断地充电学习,提高自身素养,以满足不同音乐剧对演员的要求.

　　纵观欧美音乐剧中的一些经典舞台形象,同样是靠一些高水平的音乐人和舞蹈家塑造的.在欧美音乐剧发展史中,甚至不乏一些大师级的影视剧明星和音乐制作人的加盟,他们歌唱、舞蹈样样精通,正是他们高水平的歌舞才能有力地推动了西方音乐剧的迅猛发展.因此,我国也应积极去发现和培养音乐剧人才,必要时也应向当红影视明星伸出橄榄枝,邀请他们加入到音乐剧的制作和表演中来,这样不仅可以获得更多观众的喜爱,还可以利用他们的明星效应带动年轻的演员快速成长.如《歌舞青春3》中的"佳拉"就是由英国着名女演员麦肯齐-布朗扮演的,其他的几位主演也是当今世界上最红的青春偶像.但明星不是生来就是明星的,所以我们应鼓励和支持有抱负并对音乐剧感兴趣的年轻人加入到音乐剧的表演队伍中来,为发展中国音乐剧而积极培养年轻化的高水平人才.

　　(二)制定完整的培养计划

　　在培养过程中,国家应当制定完整的教育培养计划,定向招生、定向分配,甚至还可以建立独立的音乐剧学院,在应届高中生中招收一大批热爱音乐剧的青年,让他们学习音乐剧,以充实音乐剧创作和表演人才队伍.同时,在专业教学上,国家还可以要求各学院规范教学内容,提高教学质量,在教学课程设置上创设各自的特色,开全音乐剧的相关课程.比如在舞蹈课程上,应让学生练好舞蹈基本功和肢体表现力,以及对不同风格舞蹈的感知能力;在音乐课程中,应注重视唱练耳的强化练习,以及声乐技巧学习、舞台歌唱表现力等方面,综合培养学生的音乐舞蹈综合能力.此外,学校还可以定期组织音乐剧表演比赛来提高学生的实践表演能力,让其他学生在观摩表演中提高自己对音乐剧的认识,鼓舞他们即兴表演音乐剧的热情.

　　总之,我们应投入精力定期培养高水平的表演人才,并尽快制定培养体制,这样我们才能大力发展音乐剧,最终培养和造就出一批又一批优秀的音乐剧表演艺术家.

　　二、打造激动人心的歌舞场面

　　歌曲是音乐剧的灵魂,而舞蹈则是最为重要的表现形式,两者是随着剧情的需要而不断变化的.只有有机地结合在一起,才能打造出音乐剧激动人心的歌舞场面,从而达到令人震撼的艺术效果.

　　(一)歌舞应有机融合

　　音乐剧中的歌与舞,二者密切相关,相得益彰,互相渗透,水乳交融.例如《歌舞青春3》的歌舞场面美轮美奂,不仅壮丽、豪华,而且还带给观众视觉和听觉上的震撼.在该剧中,导演运用高科技手段,通过光影和声色打造出了一个极尽变化的梦幻世界,其歌舞的融合艺术,在演员的高水平演绎下发挥得淋漓尽致.尤其剧中Sharpay演唱的《I want it all》,Troy与Chad演唱的《The boys are back》及集体演唱的舞会彩排和最后毕业典礼段落,他们边舞边唱,抒发着各自内心对青春际遇的感慨之情,从而使歌与舞共同营造出一个现代的青春的激情世界.

　　《歌舞青春3》就是一部通过歌舞形式准确传达青春期的矛盾和烦恼、单纯和快乐的音乐剧.它的歌舞场面强烈感染了周围的每一个人,让其一同为青春疯狂.

　　在一个个青春少男少女美丽的故事情节中,人们品味着唱者的悲欢离合,仿佛就是本人真的经历过一样,让观众不仅仅是在倾听,更是在感受.例如那首众所周知的经典之作--《I Want It All》自助餐厅里华丽丽的一段歌舞,超过500个年轻人唱啊跳啊,那些歌声优美动听,连同舞蹈一起让人如痴如醉.

　　(二)让舞蹈推动剧情发展

　　在舞蹈方面,《歌舞青春3》中既有高难度的舞蹈动作,又有一般的舞步.在塑造人物、解释人物情感、营造舞台节奏、铺陈场面时,舞蹈与音乐一样,成为了推动剧情发展的主要艺术手段.大量的舞蹈融化在歌曲演唱的表演中,大大增加了舞蹈的说服力,从而使观众在无形中被召唤被调动,没有任何的距离感,同时也推动了剧情的发展.可以说,全剧风格奔放,活力四射,真正体现了青春的风采,是一场年轻人的歌舞盛宴.由此可见,中国的音乐剧,也应在保持歌与舞现代化的本体特征的同时,广泛吸收东西方各姊妹艺术的精华,不断丰富自己,提高自己.

　　三、追求流行文化的审美品质

　　在歌剧盛行的时代,音乐剧往往被认为是只有受过高等教育的人才懂得欣赏,才会去欣赏的高雅文化.

　　其实,音乐剧作为现代艺术的一种,是真正雅俗共赏的一种艺术表演形式.它的"俗"在于通俗,能为广大群众所接受,并能让人民大众喜闻乐见.同时,它又具备娱乐功能,使普通人群能在放松、娱乐、感受之余体会艺术之美.而且音乐剧有其吐故纳新的特质,能紧跟时代潮流而发展,具有极强的生命力,任何现代的、流行的表现手段都可以被它吸纳.正如丹尼尔·贝尔所说:

　　"当代文化倾向的性质是渴望行动,追求新奇,贪图轰动."而大众的审美趋势亦是如此,追求的是新鲜的事物.《歌舞青春3》正是积极顺应时代潮流,巧妙地吸收并融合了当下流行文化的时尚元素,才使得该剧成为了贴近生活和大众,并让大众认可的艺术作品.反观中国的音乐剧要想走出窘境,就得在创作时追求流行文化的审美品质.只有这样,才能被广大民众所接受.正如《歌舞青春3》中的音乐就吸收了当代流行音乐的元素,如Sharpay演唱的《I want it all》,Troy与Chad演唱的《The boys are back》以及《Now or Never》等,就融入了当下流行的街舞、摇滚等时尚流行元素,从而为更多的普通民众所接受和喜爱.

　　总之,作为迪士尼频道最成功的原创电影《歌舞青春3》,受到了全世界的认可,得到了所有人的关注,甚至在音乐剧历史上没有任何一部作品能与之匹敌.其精美的歌舞艺术在给人们带来视听盛宴的同时,也引发了人们对音乐剧发展的思考.可以说,它给中国音乐剧的启示和影响是重大的我们有理由相信中国音乐剧如果能在引进欧美经典音乐剧剧目的基础上,大胆吸取精华,并结合本民族的特征,打造激动人心的歌舞场面和追求流行文化的审美品质,就一定能创作出让人们喜爱的作品,从而在世界的舞台上绽放出中国音乐剧特有的光芒.

　　参考文献:

　　[1]王庆斌.《音乐剧文学手段的当代意识》.剧作家,2012(06).

　　[2]周小川,肖梦.《音乐剧之旅》.新世纪出版社,2012.

　　[3]段为.《我眼中的西方舞台剧》.音乐家,2013(05).

　　[4]谷丰.《大众文化》.长江出版社,2013.