吉剧创作的得失研究

　　建国以来诞生的 64 种新兴剧种，如今大部分已消亡，吉剧成为仅存的 15 种之一[1].吉剧是在二人转基础上发展起来的……二人转唱的是庄稼调，说的是庄稼话，和庄稼人心贴心，是东北劳动人民的艺术。“[2]324正如王肯所说，吉剧具有浓郁的吉林地方特色，富有浓厚的乡土气息，其生命力在于反映黑土地人民的心灵世界和炽热情感。

　　从宏观上研究吉剧的起源和变迁，有利于从整体上把握吉剧的发展脉络，却不易显示吉剧热情活泼、开朗明快的地方个性特征。从微观上探讨吉剧的发展与转变，着墨于创作人员的热烈讨论、孜孜以求，演员的刻苦排练、精益求精等，富于形象性和感染力，但易失之于琐屑，看不清吉剧的发展态势。因此，对吉剧的研究必须要把宏观和微观结合起来。本文尝试从宏观和微观结合的角度，从编剧工作者的创作入手，研究吉剧创作的得失，为吉剧的进一步发展提供有益的启发。

　　一、吉剧团的建立与发展，编剧的构成与分布

　　1959 年 1 月 20 日，吉林省文化局（ 今文化厅） 根据省委领导的指示精神，决定成立吉林新剧种编创组。

　　编创组由张先程、那炳晨、刘方、刘中为成员，由张先程为组长，并聘请程喜发、李青山、谷振锋为艺术顾问，郭文宝为艺术指导[3]10.编创组的四名成员是文工团员出身： 张先程是省歌舞剧团的作曲，创作了如《老司机》等脍炙人口的歌曲； 那炳晨是省戏曲学校教师，对东北民歌和二人转音乐颇为精通； 刘方和刘中是省歌舞剧团的演员，刘中还创作歌词，《老司机》的歌词即出自他手。艺术顾问和艺术指导都是当时省内一流的二人转着名艺人。

　　吉剧初创期，汇聚了最优秀的编剧人才。编剧人员由新文艺工作者和二人转名艺人构成。吉剧以二人转为基础，没有精通二人转的人才是不可行的。但是，吉剧脱胎于二人转，并非等同于二人转，具体的设计、改造工作更需要新文艺工作者的参与。新文艺工作者是主，二人转名艺人是辅。两者不可偏废，但主次分明。

　　编创组对吉剧的推广功不可没。编创组推出的《蓝河怨》《桃李梅》两部剧使得吉剧最终得以确立下来。

　　省委对吉剧的大力扶持，效果显着。相关部门相继刊发了若干指导性文件，指明了吉剧发展的方向，激发了编剧人员的创作热情，如《关于加强我省戏剧艺术工作的意见》《关于发展吉剧和增加戏曲剧种的几点措施》等。

　　在此背景下，1960 年，白城、通化、吉林三地陆续建立了地方吉剧团。同年 11 月，省青年评剧团并入省吉剧团，全团人数达 133 人。1965 年，镇赉吉剧团成立。至此，全省有五个吉剧团，剧团人数达四百余人[3]42.文革期间，吉剧的发展充满曲折。到 1978 年，吉剧在北京大获成功。吉林省各地吉剧团于 1978、1979 年接连恢复或成立，遍布 6 个市地、11 个县区，共 15 个吉剧团，且团员人数、剧团规模等均发展迅速[3]72.受限于资料，我们暂未统计出各剧团编剧的具体人数。但鉴于省委、省文化局对编剧人才的一贯重视，我们认为，编剧人数肯定大大增加，且编剧的年龄更偏向于年轻化，编剧的文化水平也在逐年提高。比如，除前述着名吉剧编剧外，还相继涌现了王秀霞、赵万捷、张国庆、段昆仑、栾淑芳、张一虹、刘成志、李振明等一批着名或知名编剧。

　　其中，王秀霞、栾淑芳是农民，文化水平不高，走上创作道路后才都被推荐上大学。张国庆、刘成志都是自学成才： 张国庆念过私塾，喜欢写些东西，因才名上调； 刘成志因有音乐特长而被调入吉林省民族乐团，后调入吉剧团，就文艺创作来说，亦是自学成才。他们最终能成为吉剧编剧，创作了很多经典不衰的吉剧作品，首先是基于他们自身的才学、爱好、兴趣。但如果没有吉林省各地吉剧团的建立和发展，没有吉剧团的下乡实践、深入生活，没有对吉剧编剧人才的渴求和需要，他们的命运不会发生如此戏剧性的转变。

　　段昆仑、李振明、赵万捷和张一虹相当于科班出身。段、李毕业于四平师范专科学院中文系，毕业后即担任编剧工作； 赵毕业于东北师范大学中文系，同样也是毕业后即开始编剧生涯； 张一虹毕业于中央戏剧学院文学系，专业性更强。由于时代的原因遭到下放，并不直接从事戏剧创作工作，后来才辗转调到省戏剧创作室，并最终作为人才吸收进吉剧团，从事吉剧创作工作。

　　编剧人员在省内地区的分布比较均衡，主要阵地是省城长春。赵晚捷和张一虹，由省戏剧创作室转到吉剧团； 刘成志，由省民族乐团转到吉剧团。王秀霞，由扶余县文化局调入省吉剧团。省内吉剧活跃地区如四平、白城与长春遥相呼应。四平地区创作室分别出现了段昆仑、栾淑芳、李振明等在省内甚至全国有影响的编剧。

　　省、市、各地方吉剧团慧眼识人，不唯学历，积极吸纳有才学的年轻人，值得肯定； 同时也注重编剧的文化知识储备问题，吸收正规高校毕业的有才华的大学生，提升编剧的整体文化层次。

　　编剧的文化水平构成给了我们一个重要的启示： 吉剧的发展要符合广大人民群众日益增长的精神文化需求。只要结合地方的艺术特色，突出时代精神，反映民众心声，吉剧理应成为新时期民众喜闻乐见的曲艺样式。

　　二、吉剧编剧的创作主张和审美态度

　　（ 一） 思想方面

　　编剧要有严谨认真的创作态度，这是写好剧本、搞好吉剧工作的前提。1983 年，张国庆创作的吉剧《西瓜今日甜》参加全省会演，荣获九项大奖，剧本获得创作一等奖。演出的时候，他就坐在台下，留心观察观众的反应，仔细揣摩观众的心理变化。张国庆曾自述： ”在做戏剧编剧的那些年里，我曾给自己立下过规矩： 每一部戏，每一段台词，甚至每一个动作，我都需要与导演一句一推敲。“[4]18张一虹创作《情法之间》时反复推敲、七易其稿，最终参加省戏剧会演，反响非常好，获表演和剧本创作二等奖。

　　吉林省促进吉剧剧本创作的措施主要如下： 建立健全戏剧创作机构； 经常召开戏剧创作会议，研究剧本创作问题； 举行会演，促进新剧目的生产（ 前述《西瓜今日甜》《情法之间》正是在会演中崭露头角） ; 培训剧作者； 创办戏剧刊物[3]80 -84.理论的深浅决定了编剧的道路能走多远。比如刘成志，1963 年参加省里组织的编剧学习班，学习长达三个月，”让我感觉受益匪浅。尤其是对戏剧理论的学习，使我对吉剧编剧有了更深的理解，有如醍醐灌顶，豁然开朗。“[4]3220 世纪 80 年代，省里连续举办数界戏剧创作讲习会，邀请着名专家学者授课，极大地提升了省内编剧的理论素养。当然，编剧还应当扩充历史、哲学、物理、化学等多方面的知识，从而提高自己的综合素养。单就戏曲来说，不仅仅要研究吉剧，还要研究其他剧种，了解其他剧种的优、缺点，并把优点融合进入吉剧剧本之中。
　　
　　（ 二） 生活实践

　　编剧要注重体验生活，这是编剧严谨认真的创作态度的具体行动。1972 年，四平地区创作室的编剧们正是到栾淑芳所在公社深入生活，才无意中激发了栾淑芳的创作才能。老一辈的编剧都是实实在在的深入生活的践行者。比如赵万捷，为了写出更多、更好的吉剧作品，深入到东北农村去体验生活。”那可是真正的深入生活，每次下去都是两三个月，不仅和农民吃住在一起，而且还和他们一起劳动，用心记录他们的语言、生活习惯，更主要的是通过和他们交朋友，及时了解和扑捉他们思想与心灵的变化。“[4]11又如张国庆，深入白城市洮南县（ 现洮南市） 体验生活，挖掘了一个关于农民抗旱的好素材，改编成吉剧《队长不在家》。此剧甫一公映，立刻引起社会轰动，甚至吸引沈阳军区歌舞团、辽宁铁岭文工团来白城取经。老一辈编剧的执着求索精神体现了艺术为人民的真谛，对吉剧创作事业有着积极的推动意义。

　　（ 三） 艺术表现

　　要结合吉林省地域特点，体现出吉剧自身的艺术特色。可以说，地方艺术特色是地方剧种的命脉所在。因此，应充分发挥二人转的基础作用，充分吸收东北其他地方艺术特色，学习其他地区民族戏曲的表现方式和技法，凸显吉剧的地方特色艺术。刘成志强调”像扇子、手绢等这类道具，都是吉剧的绝活、特色，这是其他剧种所不具备的。“[4]34王肯也指出： ”手绢、扇子、手玉子。大板等技巧和绝技，是经二人转艺人多年磨练留下的财富，吉剧必须继承它。“[2]327要与时事结合，凸显时代精神。1980 年，《刑事诉讼法》刚刚颁布，社会上”情大于法“或”以情代法“的现象比较突出，法制遭到严重破坏。张一虹为此创作了六幕吉剧《情法之间》，细致地描绘了尖锐复杂的社会矛盾，成功地塑造了方兰秉公执法、不畏强权的人民法官形象，体现了新时期的时代精神，具有积极的现实意义。

　　李振明的《美容师招亲》反映了当时的社会价值观和婚恋观，引起了无数观众尤其是年轻人的共鸣。事实上，吉剧曾掀起编演现代戏的热潮，代表作如《江姐》《跃马扬鞭》等。张一虹认为，生产的剧目要有时代气息，有时代特色，要下一番苦功来解决吉剧的现代戏问题。

　　要抓大放小。抓大，即重视大型吉剧； 放小，即鼓励小型吉剧的改编和创作。国家一级编剧段昆仑就喜欢创作小戏。比如他的代表作《骂鸭》《锯大缸》《偷祸》等都是小戏，但在嬉笑怒骂、讽刺戏虐之间别有风味。

　　事实上，小戏的创作从吉剧诞生起就有了，而且产量和质量颇高。1960 年代，省里明确提出了吉剧剧种建设的任务，出现了诸如《搬窑》《包公赔情》《燕青卖线》等代表性实验剧目。随着吉剧的发展壮大，剧团里出现了只重视大戏、不在意小戏的问题。段昆仑认为，”近些年来，一些剧团不愿排小戏，搞的剧作家也不愿意写小戏，似乎小戏难登大雅之堂……小戏写好了，也可以产生‘小中见大’的效果。“[4]22他指出了当时甚至现在也存在的创作误区，对我们今天的吉剧创作仍不无裨益。

　　三、结语

　　本文回溯老一辈编剧的人生轨迹，以期为新时期吉剧的发展提供借鉴。如何让吉剧再一次走进大众的视野、让大众喜闻乐见是一件刻不容缓的事。查阅吉剧的历史变迁，既有惊心动魄，又有静水深流； 既有嗞嗟感叹，又有古井微澜。新时期的吉剧是鲜活的，她就在我们身边。

　　[参考文献]

　　[1]苏丽萍。 新兴剧种： 生存，还是毁灭[N]. 光明日报，2010 -07 -28.
　　[2]王肯，李文华。 从二人转到吉剧[J]. 社会科学战线，1980（ 1） .
　　[3]杨世祥。 吉剧集成·历史卷[M]. 长春： 时代文艺出版社，2014.
　　[4]景凤鸣。 吉剧集成·口述史卷[M]. 长春： 时代文艺出版社，2014.