摘 要：众所周知， 钢琴是一门演奏的技术， 钢琴演奏的质量除了演奏者本身的技术之外， 正常发挥自己的水平更是一个很重要的问题。笔者结合自身经验， 从技术、心理、身体三个方面来探讨演奏心理的培养以及自身的正常发挥， 以供参考。
关键词：正常发挥； 演奏水平；
多数的钢琴演奏者初次走上舞台时， 都会出现呼吸急促， 心跳加速， 手脚冰凉， 双手颤抖， 脑子一片空白等紧张情绪， 有些人随着上台次数的增加会有所改善；有些人尽管参加比赛很多， 但紧张情绪确时常伴随。如果这些紧张情绪不能有效地得到控制， 将会直接影响到参赛选手的演奏水平的正常发挥。因此， 在比赛中克服紧张的情绪， 正常发挥自己的演奏水平尤为重要。
一、在钢琴比赛中学生遇到的问题
（一） 自身准备不足促使发挥失常
有的参赛选手由于情绪的过度紧张上台后脑子一片空白不知所措， 同时本身的准备当中就不是很充分， 于是就发生了忘谱现象造成演奏过程中串行、丢掉一段更有甚者会直接使演奏无法进行下去， 断在台上。
（二） 紧张情绪影响正常演奏水平
在比赛过程中适度的紧张能够让演奏者较好的发挥正常水平， 但一旦出现过度紧张情绪， 有些人虽然平日里在台下已经对自己的演奏曲目做好了充分的准备， 但是只要一上台就会表现失常， 不能正常发挥自己的演奏水平， 使演奏一塌糊涂， 并会造成严重的挫折感。为以后上台演奏埋下阴影。
（三） 过度紧张状态带来的身体不适
由于过度的紧张会给有些参赛者身体方面带来许多不适， 有的会手指僵硬， 反映迟钝， 腿不断的颤抖不能自我， 由于身体不能很好的自控必将会造成演奏水平和效果严重失常的问题。
二、正常发挥演奏水平的几个策略
（一） 乐曲曲目自身的技术准备
台上一分钟台下十年功， 要想发挥出色在舞台上脱颖而出， 演奏者自身对乐曲技术演奏方面的充分准备那是毋庸置疑的。在准备一首去曲目之前首先需要了解一下作曲家的创作背景， 时代风格， 表达情绪等。其次要认真对待乐谱上的每一个音符， 节奏长短休止， 各种表情记号等， 通过自己的专业知识来分析整首乐曲， 整首曲子分为几段， 何种曲式， 和声， 技术难点。通过自己的专业知识， 和练习表达完作曲家谱面的基本意思之外， 用自己的理解来发挥艺术的表现力和演奏者自身对曲子的理解和二度创作。背谱的时候不能只靠单纯的肌肉记忆， 还可以根据和声记忆， 旋律织体等。然后演奏者自身可以录音的方式来发现自身的不足， 勤于思考， 多多听一些别的演奏家的版本。
（二） 加强音乐记忆
这里我们所说的音乐记忆就是指人们在耳朵、眼睛接受到的， 关于音频、乐符等讯息， 并将其在脑海中识别、维持与重新的一整个程序。各种讯息接连不停的传输到脑海中， 接着进行编码、整合， 并在最终完成一定的呈现形式， 这种情况叫背谱。当进行钢琴演奏的时候， 对于乐谱有没有熟悉的背诵， 将决定着整个演奏水平， 以及对整个曲目的呈现。而言， 我们最为常见且有用的背诵乐谱的办法为曲式分析记忆、视觉记忆、听觉记忆这三种类型。其中曲式分析记忆就是指把记忆创设在针对所演奏作品的曲目结构、速度、力度、等环节精细化分析的根本之上， 借助对演奏作品本身的机构进行记忆， 以此来实现对音乐的背诵效果；视觉记忆就是借助观察牢牢记得乐谱中音符或者是手在钢琴上的摆放情况， 将乐谱上所描绘的具体内容或者是手在钢琴上的摆放情况牢牢记住；而听觉记忆就是演奏钢琴的人借助仔细聆听音响效果， 以此来当做记忆的点， 这种记忆方式对钢琴演奏者提出了较高的要求， 演奏者必须要具备敏感的音乐感知能力， 针对各种类型的作品有明确的辨析力， 同时它是最高效的一种乐谱背诵方法。
（三） 加强心理素质方面的训练
在做好对曲子充分准备的同时心理素质方面的训练也是必不可少。一方面， 从演奏者本身而言， 自身的心态很重要。首先自信是成功的基石， 表演者自身应该树立好良好的自信心。同时笔者也认为要理智清楚的认识自己。不要过度自信， 有一颗平常心。正确地调整好心态来面对每一次挑战。把每一次上台当作自己锻炼提高的机会， 私心杂念， 以一颗平常心正确面对比赛。另一方面， 从钢琴演奏本身来看， 它是一门实践艺术。对于胆小， 容易紧张的学生来说， 在比赛之前， 多多去上台实践， 积累舞台经验， 在陌生的环境下用钢琴弹给别人听， 也是一种很有效的磨炼自己心理和意志的训练方式。
（四） 增强演奏者的自我信心
作为演奏者， 慢慢提升对演奏作业的信心十分重要， 这将在很大程度上决定了最终的演奏水平。正如我们所说的一句话“艺高人胆大”, 正是表述出心理和演艺水平的关联性。一大部分的钢琴演奏者一般都太重视最终的呈现情况， 在进行演奏的过程中各种担心， 就怕出了问题， 从而导致过度紧张。其中， 正确做法应该是， 在进行演奏前给予自己加油鼓气， 相信自己一定能行， 放轻松心态， 全身心的投入到演奏当中去， 在演奏中投入自己全部的情感， 只有这样， 整个演奏过程才能更加的顺畅成功。
（五） 培养钢琴演奏中的专注力
首先， 钢琴水平的发挥情况与演奏时的专注有着很大的关系。有的学生在演奏时全身心地投入， 达到“忘我”的境界， 因此能较好地发挥演奏水平；有的学生太在意评委或观众的反应， 而不能专注于自己的演奏， 听到评委的小声议论或场内有人走动就“分神”;有的学生因为乐曲的某个段落曾经出错， 在演奏中总是担心自己再次出错， 过分地小心翼翼， 而真的出了问题时又无法控制自己的情绪， 不能集中精力， 以至于错误越来越多， 最后只能在混乱中结束。因此， 要让学生能够自信完美地表演， 专注力的培养是一个重要环节。教师在教学中关键是要把学生的注意力引入作品， 培养对乐曲的内心感受。要帮助学生揣摩乐曲的内涵， 体会作曲家要表达的情感， 要在大脑中将乐曲“唱”出来， 而且要“唱”出旋律， “唱”出感受， “唱”出自己对乐曲的理解。其次， 教师还应该在讲解完后进行生动形象的示范演奏， 向学生展示全曲音乐形象、整体音响效果， 让学生自己感受作品的美妙意境。这样， 学生既有清晰的理性结构思维又有完美的感性形象， 在学习作品时， 必然会集中注意力， 投入到作品的意境中。
（六） 加强身体素质方面的训练
对于体育等竞技运动来说， 良好的身体素质是非常重要的。同样作为钢琴演奏者， 笔者认为舞台上的表演也是需要一个很好的体力的。因为一个上台的人大脑在紧张的氛围下要高度集中五分钟， 十分钟甚至更长时间， 无疑是对演奏者脑力和体力上的一个巨大考验。与此同时再加上舞台顶上炙热的照明灯， 更是在体力上的一个挑战。由此看来， 加强身体素质的锻炼无疑是一个必不可少的环节。
三、结语
总而言之， 无论是钢琴演奏还是钢琴教学过程中的实践， 都必须要建立在良好的技术， 身体， 心理的状态上。
因此， 无论是教师教学或是演奏者自身来讲， 都应该对正视如何正常发挥这是问题此文中的建议谨代表笔者个人观点， 如何让演奏者正常发挥这个问题上还需要在实践中进一步研究。
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