《云南回忆》的作曲技巧与曲式风格

　　摘    要：　阮是我国历史悠久的弹拨乐器之一, 曾被称为秦琵琶、汉琵琶、秦汉子等。本文以《云南回忆》为例, 通过对乐曲中的传统演奏技巧与现代音乐风格相结合的特点分析, 来阐述阮曲的创作风格。让我们对阮乐的发展及其重要性有更加全面的了解, 从而对阮乐的发展有一些新的认识。

　　关键词：　阮乐; 演变; 《云南回忆》;

　　一、《云南回忆》的创作背景

　　自改革开放到现在, 中国传统民族音乐和西方的音乐文化有了更多的交流与融合。阮乐事业的发展也从侧面体现了音乐文化的多元化。1987年, 中国青年阮乐演奏家、作曲家刘星先生创作了中国第一部中阮协奏曲《云南回忆》, 该阮曲在创作风格上独具特色, 让我们感受到阮这件古老乐器焕发出了新的激情与活力。

　　二、《云南回忆》作曲技巧的分析

　　《云南回忆》这首乐曲运用了现代乐曲的创作技巧, 乐曲材料动机与其发展都体现了创作者更重视乐曲的创作技法而非主题旋律的技法。《云南回忆》这首乐曲本身标题非常明确, 但是在整体的创作中, 没有体现出标题音乐的创作手法。作品名为《云南回忆》, 但是从乐曲元素上看乐曲本身并没有明显的使用云南地区音乐素材, 而是通过快速的重复动机来进行音乐主题的发展。全曲各个乐章之间保持着密切的联系性, 特别是作者在三个乐章中通过统一性羽调式的运用, 既大胆又创新, 充满了对比和变化。其中创新性的作曲技巧主要表现为以下三个方面。

　　第一, 整首乐曲充分运用和弦演奏技巧, 强调四根弦扫弦演奏带来的和声效果, 在和弦的运用方面与古典吉他相仿的音响效果, 在听觉上具有耳目一新的艺术效果。

　　第二, 整首乐曲的音型布局非常独特。首先, 在《云南回忆》的结构元素的编排过程中, 这首阮曲充分的运用了各种节奏不同的切分音型和连续性的十六分音符、附点音符等打破了传统阮演奏过程中节奏重音的效果性, 增添了这首曲子旋律方面的律动性和活跃性。这些独特的节奏组合交织在一起, 使得曲子增添了爵士乐的独特味道, 不知不觉中将演奏者的内心世界表达了出来。

　　第三, 乐曲的技术运用方面, 还运用了大篇幅的连续快速单弹技巧。运用了1分钟144的速度技法。除此之外, 乐曲中还充分运用了从一弦到四弦, 四弦到一弦的快速过弦, 以及在第二乐章中大量运用横按等。演奏形成了独特的音乐风格。

　　三、《云南回忆》的曲式风格

　　纵观全曲的发展可以发现乐曲非常重视对和弦的应用, 作品中大量采用功能性以及色彩型的和弦, 尤其更多的运用在了第三乐章中, 展现了阮乐温暖明亮的音色效果。但是在传统的阮曲创作中很少用到, 传统阮曲的创作扫弦的音效多半是用来增强音响效果, 渲染乐曲气氛。传统曲目的创作, 在很多乐曲中四根弦同时奏响, 二三四弦多半是空弦, 只有一弦旋律给人以分解和弦外音的感觉, 在传统曲目中几乎是惯例。例如《火把节之夜》《丝路驼铃》中都有这样的创作方式。

　　在传统的民乐作品中, 休止符的运用几乎是没有什么意义和实用价值的, 演奏中也几乎没有什么影响。而在《云南回忆》中确是完全不一样的, 休止符的运用把音及时止住, 使琴不发音, 更多的是消除前一个音的余音, 使乐曲更具有动力感。由此可见乐曲的细腻性。《云南回忆》其新颖的作曲技巧令人惊奇, 在当今流行音乐已经成为“主流”的现实面前, 乐曲更加容易使人感到共鸣。集演奏家与作曲家于一身的刘星先生, 融合了阮本身的演奏技巧, 其他民族弹拨乐曲, 以及吉他的演奏技巧, 从而使得中阮的表现力得到了极大地提高与发展。

　　考虑全曲一共有三个乐章, 音乐的展开一气呵成, 它们像是共同组成了充满青春活力的诗歌。各乐章之间一直保持着紧密的联系。为了达到这一特色, 第一乐章中采用了G宫调, 第二乐章采用了D宫调;而在第三乐章中则又回归到了G宫调。从这一形式的转变过程中, 我们容易发现阮曲的曲式风格变得更加具有变化性, 情节上更加具有动荡性。其次, 在这首阮曲的速度处理方面, 我们也容易发现作曲家也进行了特别的标记, 分为了:自由、中速、快、慢的速度, 这种标志手法在这首阮曲《云南回忆》中的运用, 使得乐曲的每一章节中形成了别具一格的音乐情调;最后, 表现为在乐曲段落间音速、音调、技法的运用方面, 彼此之间的技法运用也更加的成熟, 形成了“远近高低各不同”的特殊性音乐结构。由此可见, 我们可以发现乐曲的创作更加关注于主题内容间的相互连接性和结构、速度、情节上的变化性, 对于推动音乐情感具有重要价值。

　　四、结语

　　阮乐在中国两千多年的发展历史过程中, 经过不断的发展和改革, 不管是在乐队演奏还是独奏中都发挥着巨大的作用。然而从种种历史因素来看, 阮乐并没有做到对传统优秀阮文化的吸收, 所以说强化中阮作品在新时代的发展和创新显得非常具有必要性, 更是促进中阮音乐作品可持续发展的关键。尤其是现如今阮乐的发展, 必须找到一个突破口, 一味地固步自封是不可取的。在今后的发展中, 必须对阮乐风格进行创新, 在增添阮乐器演奏技能的同时, 增强乐曲的情感表现力, 吸引更多的目光关注阮乐器。强化阮乐的风格创新是非常迫切的, 不仅仅是对当下优秀文化传承和保护的需求, 更是接地气, 提高人民欣赏水平的关键。

　　现代阮乐的创新着重音质的改革, 技法的进步。坚持了“音质为根, 技法为本”的基本原则, 增强了阮乐的音乐表现力。阮乐的发展还有很大的提升空间, 从阮乐的发展演变过程中, 我们有理由相信, 阮乐有条件在音乐作品的演奏过程中, 发展的更好。

　　参考文献：

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