钢琴弹奏中的常见问题和解决方法

　　1 总结许多学生出现的比较共性的问题以及产生的原因

　　1． 1 肩、臂、肘

　　( 1) 肩膀上可能出现的毛病是“端肩膀”，即耸起双肩。这多半是因多余的紧张、用力而造成的。( 2) 前臂最可能出现的毛病是: 当手小的学生的大、小指或其他手指之间需要大幅度张开，如弹八度、属七和弦时，张开手指带来的手部用力，非常容易造成前臂的同时紧张、僵化。( 3) 肘关节可能出现的问题有:

　　1) 肘关节僵硬、紧张，尤其在前臂远距离迅速移动或强奏时。

　　2) 在弹奏音阶，特别是类似琶音之类的进行时，会出现肘部消极、不配合，致使手腕有点“别扭”，还会出现用肘部代替手腕的职责，看起来手腕不主动移动，肘部却扭动得很明显。

　　1． 2 手腕

　　( 1) 手腕最常见的毛病，就是僵硬。有些钢琴论著主张某些特定情况下手腕应当是“僵硬”的，很难同意这是个好的表述。与其说“僵硬”，不如讲“稳定”。即便“稳定”，也远非手腕的常见弹奏状态。对于初学者，僵硬，肯定是毛病。手腕的僵硬，不仅使手腕本身失去灵活性，还会“祸及”手指和前臂: 手指将失去自由活动的能力，前臂的筋肉，也会紧张起来。从手指到肘部，好像失去了所有可以活动的关节。有的学生，每弹一个音，手腕都要颠簸一下，就是这种情况。僵硬的手腕，简直类似冻结的冰块。一定要千方百计地把这“冰块”化解开，使手腕恢复自如和自由活动的能力。初学者如果手腕僵硬，几乎都是由于手指不主动而又要弹出较大的音量造成的。手腕另一个比较常见的毛病，是腕部过高。过高的腕部，势必造成掌关节和手指处于朝下倾斜的状态。如果这时抬起手指，就会是抬向斜前方，而不是上方，这就妨碍了手指的上下运动。唯有将手腕放平，才便利于手指的上下运动。( 2) 每弹一个音手腕都下压一次也是手腕出现的常见毛病。原因有三: 1) 手腕不主动，被手腕代替了。2) 手腕本身又是僵硬的。3) 弹的太响。

　　1． 3 手指

　　( 1) 弹奏音阶的常见问题，不均匀，主要都是手指的问题。原因:1) 大指过强，而且完全依赖手腕动作。2) 4 指( 其次是 5指) 过弱。( 2) 手指基本功训练中常见的问题。1) 抬指时，不是手指从掌关节上独立抬起，而是伴随着手腕、小臂的同时上抬。

　　2) 触键时，不是用掌关节的独立活动，而是伴随着手腕、前臂的同时下压。3) 把抬指当成了目的。

　　1． 4 力量、放松

　　( 1) 出现不正确的力量。1) 在合理用力那个“点”之前，也就是预备动作当中已经处于用力状态。严重的，是一坐钢琴前，身子就发紧，关节就暗中用力。2) 在那个“点”( 钢琴发音) 之后，还在持续用力。不少初学者弹一个长四拍的音，手臂就在那个音上僵直地待上四拍。甚至在较长时值休止符的地方，手臂也在暗中用力。3) 不正确的用力，还表现在分不清用力部位的主、从关系上。通常，当一个关节为主要用力部位时，其他关节起协助、配合的作用。分不清用力部位的主、从关系时，吧本应配合的部位也当成主要用力部位，该休息的也不休息。这三种不正确的用力，概括说，从时间上，不是一个“点”，而是被提前或滞后并且“拖长”了。从空间上，用力部位被扩大了。由此，都在成多余的紧张。( 2) 消极地、无精打采地、失去潜在灵活性地、不能随时转入积极弹奏动作地“放松”，都是不正确的。

　　1． 5 声音

　　声音生硬是很多学生的最常见的问题，多半是手指触键时手腕坚硬造成的。手指触键，主导发力的是掌关节，手腕应当柔顺地配合。但僵化了的手腕，好像活水结成了冰，硬成一块。而手腕一旦“冰块”起来，就会把生硬感扩及与它相连的前臂和手掌上。这时，掌关节将失去自如的活动力，手指触键变成了以手腕为主的生硬地压键。

　　2 对于上述疑难问题的解决方法如下

　　2． 1 对于肩、臂、肘出现问题的解决

　　( 1) 克服的办法: 弹奏之前先放松地活动一下肩关节，再转动一下头部和颈部，找到肩膀放松、下沉的感觉。然后，再在弹奏中保持这种感觉。( 2) 克服的办法是: 一方面，从思想上和注意力上，将张开手指的用力，控制在手上，不使之“传染”到前臂，让前臂保持自己的平静; 另一方面，将手张开到需要的幅度，然后在这个状态下活动一下手腕。手腕的活动，就会切断手部用力对前臂可能的“传染”。用这个方法就能体会到手部的用力张开与前臂的本身平静，是可以互不干扰地同时并存的。

　　( 3) 克服方法:1) 无论多么迅速地远距离移动前臂，都应让前臂舒畅、自如地沿着一个抛物线“飞”过去; 而强奏瞬间的集中、凝聚。也要在发力的同时消散，不能“用力的残留”。2) 弹奏音阶、琶音主要就是用到手指穿、跨，在穿、跨的时候不仅是保持手腕的平稳，而且要在控制手腕的同时，要把注意也要放在肘关节上，不能有上下的动作。

　　2． 2 对于手腕出现问题的解决

　　对于手腕僵硬的初学者，可以这样试试:1) 强调手指的积极主动。2) 不要强调音量，用较小而均匀的力度做基本练习。改正的办法也有三点:1) 手指主动承担起触键的主要责任。2) 让手腕平和、柔软，作为次要角色协助手臂。3) 弹的声音轻一点，如果音乐要求奏强音，也要先在弱奏中体会到手腕的正确感觉，在保持正确感觉的情况下练习，逐渐增大音量。

　　2． 3 对于手指出现问题的解决

　　( 1) 改正的办法:1) 在听觉上要想象出均匀、整齐的一串音阶。用这想象的标准调整自己的触键动作。2) 无论多么不便，大指也要( 在掌心下) 寻求一点独立触键的空间。3) 必要时，要单独练习3、4、5 指的地方。( 2) 适度抬高时必要的。但抬高并不是目的，只是为了能给手指以更大些的活动空间，再结合果断地向下触键的动作，会有助于发展手指的独立和力量。但过度太高，却会造成一定的紧张性，损害了自如、灵活性。所以，抬起的高度，应以积极、充分而又无勉强感为度，以便在自如、灵活的感觉中提高手指的能力。

　　2． 4 力量、放松的解决

　　( 1) 力量的解决方法。弹奏中的用力，与平时做其他事时用力的方式、性质、特点都有差别。否则，就不存在需要特殊训练的钢琴技术了。让我们用慢触键为例试予说明: 慢触键时，手指用较慢的速度从上往下运动，弹下琴键。从手指端接触键面到钢琴发出声音，尽管是慢触键，也只是很短的一瞬，而声音一旦发出，触键的用力即应结束，再多用一点力都是多余的( 按住琴键的力是另一回事) ，都与琴声无瓜葛。钢琴的发音原理就是如此。所以，抛开预备动作和保留住( 按住) 琴键两种用力不算，真正往下的弹触力。琴键接受并转化为声音的重力，实际只是瞬间的“点状”的活力。“点状”，是因为这种力是用在一个点上。几何学上，点，是只有位置而无长、宽、高的。钢琴的发音也是一个点; 位置，取决于节拍。我们之所以称其为“活力”，是因为这个力点需要用灵敏、细心的感觉捕捉住，仿佛是“活”的一样。慢触键是如此，快触键就更是如此。( 2) 改正的方法，可以尝试:1) 不用钢琴，在各个主要用的关节上分别练习: 先让该关节处于没事休息的状态，然后突然起动( 抬指、抬腕、抬臂之类) 。又马上回复到休息的状态，循环练习。整个过程毫不费力，从中体会放松与灵活同时存在的感觉。2) 先在慢速练习中体会: 一个音一旦弹下，同时就结束用力。触键的预备动作通常不会造成紧张，触键本身是瞬间的爆发，触键同时又停止用力，整个过程体会得准了，就学会了准确的放松。