增强大提琴演奏者音乐表现力的思路与方法

　　在弦乐家族里面大提琴是其中较为重要的一员，也是不可或缺的一份子。在许许多多的交响乐乐曲里面，大提琴往往处于较为关键的位置。现今存在着这么一个较为普遍的问题，很多演奏员并不缺乏较为高超的演奏技术，然而演奏效果却差强人意，显得生硬，干巴巴的。归根结底，就是其演奏缺乏音乐表现力。本文结合自身演奏实践，思考与建议从下面几个方面提高大提琴演奏者音乐表现力。

　　1 大提琴演奏者需要逐渐升华自我的感觉能力

　　对于大提琴演奏人员来讲音乐感觉非常关键，它是大提琴演奏人员对音乐作品再创作与提高大提琴作品吸引力的关键内容之一。如果大提琴演奏人员在音乐感觉方面较为欠缺的话，那么他必然欠缺对音乐作品的深入认识感受，演奏技巧应用等方面都必然十分浅显，因此由他呈现给听众的音乐作品必然是死气沉沉，缺乏生命力的。实际上对于抽象的器乐演奏这种艺术活动来讲，演奏人员生命力的基础就在于音乐感觉。对大提琴演奏人员具体音乐感觉的要求，不单单局限在演奏人员对作品情感、力度、节奏、高低的正确表达，而且在对其整体素质能力也有着更严苛的要求。例如，对大提琴演奏者听觉方面的要求，由于大提琴独特的构造导致其具有和别的弦乐演奏有很大的差别，也就是在音的区分时不能通过“品”来进行，音的位置必须通过演奏人员对音高准确的判断来确定。由此我们可以知道，对于大提琴演奏人员来讲一双灵敏的双耳是十分重要的。这双灵敏的双耳不单单是要求演奏人员在听觉方面形成专业的认识，而且在心理方面同样要有正确的内心听觉。因此，对大提琴演奏人员来讲正确音准的有效培养有着较大的难度。

　　此外，除了听觉之外，音觉对于大提琴演奏人员手指的灵活程度也有着较高的要求。我们都知道，左手音准的准确定位与右手运弓之间密切的配合对于体现大提琴乐句感情非常关键。

　　特别是大提琴演奏人员右手的控制能力对于整部曲子表现力举足轻重。演奏人员可不可以表达出整部音乐作品的思想和内涵，体现出曲子中细腻的乐思，并将作品流畅完整地演绎出来都取决于其调控右手的能力，而右手的准确调控也挑战演奏人员音乐感觉能力的高低。正是因为这样，大提琴演奏人员必须坚持不懈地进行练习与思考，才可以将自身演奏技巧慢慢完善起来。音乐作品的完美诠释，演奏人员左手与右手的协调发展十分关键，其内在音觉更是指导其演奏的动力。很明显，简单根据乐谱所演奏出的音乐作品，只是单一地把作曲者的创作演奏出来，而缺乏把手指下展现的作品内化成更高层次的音乐审美。所以，这个内化阶段必须有演奏人员几个感官共同结合在一起，在多方位、多层次的音乐技能之下构成更高的音乐表现力。

　　2 注意演奏人员理解音乐作品能力的培养

　　只有大提琴演奏人员对音乐作品有深入的理解与认识，才可以更完美地将乐曲诠释出来。当前较多大提琴演奏人员在演奏过程中将大部分关注点都放在力度、节奏、音色、旋律等方面，对音乐作品本身只开展了浅层次的理解，缺乏深刻理解、提高乐曲内涵的实践。实际上在演奏过程中，大提琴演奏人员每时每刻都需要将心投入作品中细细感悟乐曲作者的创作意图、通过乐曲所想要表达的思想，在这个前提之下进行自己对乐曲的深入理解与认识，才可以对乐曲开展二度艺术创作。这种对音乐作品理解并完美将其演奏出来，需要演奏人员长时间的练习，在练习过程中慢慢把握乐曲的性质、流派特征、时代风格等，进而将乐曲自身所包含的丰富思想内容充分挖掘出来。作为大提琴演奏人员我们往往仅注意音乐作品音符所表现的内容，仅追求可以完整、准确地将作品表现出来，没有对乐曲进行深入理解，也就没有办法将乐曲内涵进一步升华。正是因为如此，作为专业的演奏人员，更需要理解大提琴演奏的专业技巧仅仅是演奏人员素质技能中的一个构成部分，把专业技巧融入音乐之中，对音乐有深入的自我解读与别出心裁的艺术表现，才可以切实表现出大提琴艺术的独特魅力，才是一个专业大提琴演奏者所应该具有的能力与素养，也才可以成为技能全面、专业扎实的大提琴演奏人员。

　　例如，伟大的俄罗斯作曲家 Peter·Ilyich·Tchaikovsky 所创作的《洛可可的主题变奏曲》，通过全面分析此部音乐作品，我们可以了解到 Peter·Ilyich·Tchaikovsky 是俄罗斯浪漫派代表人物，这部作品是他为好友菲芩哈根所创作的。洛可可音乐风格指的是雅致、精巧的音乐风格。根据这些演奏人员可以有的放矢地进行演奏，包括对洛可可风格的表达、对俄罗斯音乐特色的表现、对浪漫主义的表达等等，而这种蕴含着作品深入理解的大提琴演奏必然是富含音乐表现力的。

　　3 在演奏过程中要注意控制自身的呼吸能力

　　艺术生命的原动力就在于呼吸，优雅的歌唱需要有自如的呼吸调控，完美的提琴演奏同样要有自然的呼吸匹配。当演奏人员跟随乐曲身心投入时，演奏人员的心理和作品所表达的情感是紧紧联系在一起的，这个时候演奏人员的思绪和所演绎的作品旋律开始相互变换，演奏人员的呼吸也开始调整。因此，大提琴演奏人员在演奏实践过程中必须注意把握情绪的变化，及时调整呼吸状态，让它与乐曲流动、音乐故事的进展构成统一的有机体，自然而然之中对呼吸形成自然的调控。笔者在近几年演奏实践里面，发现在演奏时如果没有调整好呼吸状态，往往会造成表情拘谨、情绪紧张、身体僵硬、不能灵活发挥，对演奏人员的真实水平造成严重的影响。为了更好处理好这些问题，在日常大提琴演奏练习时就需要注意呼吸能力的培养。例如在进行基础练习的时候，要注意放松情绪，有意识调整呼吸，慢慢地在整段旋律的练习中融入无意识的呼吸控制。虽然与歌唱相比较，控制呼吸没有那么关键，然而大提琴演奏较高的音乐表现力则必然不能脱离演奏人员对呼吸意义的深入理解。优秀的大提琴演奏人员，将音乐作品里面所包含的音乐元素通过充分利用呼吸的作用进行自如得当的演奏。在大提琴演奏中对呼吸的正确理解，以及可以正确的认识以及利用呼吸的作用，对大提琴演奏音乐表现力的提升是有目共睹的。

　　4 结束语

　　大提琴由于其美妙的音乐旋律与独具特色的音乐风格被越来越多的人所喜爱。作为这种乐器的演奏人员，需要在演奏实践过程中不断进行专业演奏技能的联系，提高演奏的音乐表现力，为增加乐器艺术吸引力，推动乐器艺术发展进步添砖加瓦，让我们国家大提琴演奏艺术得到进一步的发展。

　　参考文献:

　　［1］杨云． 大提琴演奏的发声与音色探讨［J］． 音乐探索，1999( 03) ．
　　［2］申海珍． 浅析大提琴教学中音色的练习问题［J］． 中国科教创新导刊，2010( 26) ．
　　［3］官勇． 对现代大提琴演奏技法应用效果的探讨［J］． 大舞台，2011( 03) ．
　　［4］芦晓婷． 浅谈大提琴演奏中揉弦技巧的应用与训练［J］． 辽宁高职学报，2006( 04) ．
　　［5］都华． 大提琴乐曲的理解与表演［J］． 艺海，2007( 03) ．